ピアノ・レッスン

歓迎はしてくれるけれど、替えのきく存在。
　未開の土地に来てくれる花嫁。こんなところに来てくれる女性はなかなか得難いから、大歓迎なのだけれど、はっきり言って、来てくれるなら誰でもいい（この時代のキリスト教信者で未婚の母を受け入れるほど、条件を下げないと嫁は来ない）。
　来たからには、今までの自分を捨てて、この土地に順応することを求められる生活。変わることが前提のこれからの人生。

今までの生活の中にはいなかった存在。
　心にしみわたり、新しい扉が開かれるような衝撃を与えてくれる音楽。周りにはいなかった所作・ふるまいに”文明”をまとう女性。周りの人には表情を崩さぬのに、娘に向ける視線、ピアノを弾いているときの豊かさ、そのギャップ。
　私でしかない私を、誰もが「変われ」と望み、自分でも変わろうとしたことはあったけれど、とうに変わることはあきらめた私をそのまま、唯一無二の存在として、見つめ、憧れ、求められる。

どちらに惹かれるだろうか。
　しかも、一人は、良かれと思ってだが、ずかずかと大切にしている部分に踏み込んでくる。もう一人は、ずうずうしいところもあるが、少しずつ間合いを詰めてくる。
　流暢な言葉。でも、魂は響き合わない。朴訥とした言葉。でも響き合う魂。

そしてもう一人、自分だけを見つめていた母の心に、自分だけが母とわかり合えると思っていた母との関係に、別の存在が…。自分だけを見てほしい、自分とだけの関係のままでいてほしい。そう求める娘。

監督は『インザカット』の監督。こちらの作品の方が断然いいです。
女性の官能が、女性目線で見事に描かれています。あまりにも生々しくて蓋をしたくなるほど。

相変わらず、画面の隅から隅まで調度・色彩に拘り抜いた情景描写も心揺さぶられます。
　19世紀という設定もあり、ヨーロッパから見た辺境・未開の地にありながら、あのドレスの数々。
　海辺に放置されたピアノと母娘。
　沼地と言いたくなるような森の掘立小屋との対比。
　自然光、燃える火による照明に照らし出される世界。
　そしてあのシーンのあの雨。
　全てが一枚の画としても美しく、惹き込まれます。

偏屈とも言いたくなるようなかたくななエイダの表情・振る舞い。
　　演じるは『ザ・ファーム』のあの方！！！
　　まったく印象が違う。エキセントリックな女性という点では同じだけど。
　　言葉をコミニュケーションの道具として使わない女性。
　　表情も考え方も硬い。けれども、とても情感豊かにその心情を表現されています。
　　ピアノも吹き替えではなく、ハンターさんが弾いていらっしゃるそうです。
　　何たる役者としての底力。圧巻。
朴訥な男達。
　　カイテル氏は、『天使にラブソングを…』のコメディタッチとのふり幅の広さに脱帽。

身体を求めあうシーン。
饒舌ではない。なのに、情感豊かな表現力。

あまり説明しない映像・脚本の代わりに、溢れかえるように奏でられるピアノ。いつまでもきいていたい名曲。

くぎづけになります。

子どもの、罪のない行いに端を発する後半の展開には息を飲みます。純粋ゆえに残酷。
そしてラストに繋がる海のエピソードがすべて。それまでの展開はこの為の序章だったのかと思うほど。
　「私は何のために生きているんだろうか」を感じさせるあの水中の場面。

エイダの生き方に共感できるかと言われれば、首をかしげるけれど、こんな情熱的な想いには憧れもします。
そして、自分らしい生き方へのこだわり、人と繋がり合うってことについて、考えたくなります。

まぎれもなく傑作です。

ー　「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が面白かったので、ジェーン・カンピオン監督の代表作と言われる今作を鑑賞。－

・”６歳で話すことを辞めた”“暗い才能を持つ”エイダ（ホリー・ハンター：美しきかな・・。）はお転婆娘のフローラ（アンナ・パキン）と共に、１８５０年代にスコットランドから、父が決めたスチュアート（サム・ニール）に嫁ぐために、彼女の言葉を紡ぐブロードウッド制作のピアノも舟に乗せ、ニュージーランドへ。

・荒れた波の中、海岸に到着するが、足場の悪い中、スチュアートはピアノを海岸に放置してしまう。
ー　エイダにとって、自分自身の言葉を紡ぐピアノを新しき夫が放置した時点で、彼女の夫への愛は萌芽しないのである・・。－

・仕方なく、エイダはピアノを弾きに、頻繁に海岸へ足を運ぶ。
地元民と交流する心寂しき男べインズ（ハーヴェイ・カイテル）はピアノの美しき音色とエイダの姿に惹かれ、スチュアートに自分の土地とピアノを交換するよう持ち掛け、苦労して自宅にピアノを運び入れる。
ー　ベインズは地元民と同じように顔にタトゥを入れているが、寂しき過去を持っている事も併せて、仄めかされる。－

・べインズはエイダに、自宅でピアノを教えて貰う事を依願する。
ー　”一度のレッスンで、黒鍵一つ返すから・・”
　　ピアノのために渋々、べインズ宅に通うエイダだが、徐々に彼に惹かれていく。
　　これは勝手な推測だが、エイダはべインズに自分と同じ”寂しき影”を感じ取ったのではないのではないか・・。－

・べインズはエイダの首筋に触れ、足に触れ、そして・・。
ー　美しき、エロティックなシーンが続く。
　　最初は抗っていたエイダだが、徐々にベインズに身を任せる・・。雨音の中、絡み合う裸体・・。－

・二人の”秘密のレッスン”に気付いたスチュアートが雨の中、エイダに加えた危害。
ー　残酷なシーンであるが、フローラの学芸会で披露された、影絵の劇中劇とのシンクロ具合が絶妙である。－

＜エイダとべインズは、スチュアートの元を離れ、島を出る。
　ピアノが途中、海底に落ちて行くシーンが印象的である。
　エイダにとっては、ピアノへの執着は失せ、想像の中で愛するべインズとピアノを弾くのだろう・・、と解釈した作品である。＞

若きホリー・ハンター熱演‼️
美しく迫力あり、あっという間の２時間でした。
とても良かったです。

19世紀のニュージーランド、未開の地に娘（アンナ・パキン）を連れて、嫁いできた母（ホリー・ハンター）はピアノを通じて知り合った野性的な男（ハーヴェイ・カイテル）と恋に落ちる。
女性監督ジェーン・カンピオンの描く女性像は、自我が確立していてぶれない。