心と体と

鹿の夢のシーンがとても美しい、ネットのアバターや3Dキャラだとまだここまでにはいかないような。

カテゴライズしてしまうとその神秘性が奪われてしまうので、いいのか悪いのか。現代のこの舞台設定で、そういう風に思わせることがすごいのかもしれないが。

孤独に生きる二人が
夢で出会い
現実でもひかれあう話。

もうだめだと思った時
聴く音楽は
何を選びますか。

そう訊かれたように
思いました。
せつない話。

途中までは…

ストーリーは、作中何回かある
ちょっとした不思議な出来事の連続が
好みです。

あれが無かったら
今は無いというような出来事。

多かれ少なかれ皆さん
体験したことあるんじゃないかな。

とくに、

最後に結ばれるまで
何回も絶妙のタイミングで起こる
出来事がいいですね。

プレーヤーが壊れて
着信音が聞こえたこと。

ある行為の途中で
途切れがちな電話の会話が
最後まで続いたことで
お互いの気持ちに気付けたこと。

初めてのお泊まりでは
眠れなかった二人が
心がつながったあとは眠ります。

眠くなりました。

寝ましょう。

眠ることが精神的に
つながることを意味する二人には
一緒に寝ることは
心と体が同化したことなんでしょう。

さまよっていた心が体に戻ったら
鹿になって湖畔に行かなくても

テーブルで二人は会えますね。

とても壊れやすいものを
そっと手でつつんだ心もちです。

おすすめ。

ちょっと重苦しいんだけど、
時々笑いが抑えきれなくなるの w
これって監督の映画作りの「観る者たちへの配慮や優しさ」ですね。

暗い画面と、ひそひそ話の舞台設定で、あー、このままじゃ最後まで観るの辛いなーと、その思いがピークになる毎に「笑い」を配置してくれて、一気にこちらは二人の応援モードに引き込まれるのです。
これは「シンプル・シモン」でも感じたことでした。「笑い」は心の緊張を緩めてくれます。緊張が緩むと人を助ける行為が少したやすくなります。

マーリアは今までセラピストとしか会話をしたことのない娘。だから職場の上司に自然に惹かれたわけでもなく好きになったわけでもない。
同じ夢を見た、それだけが彼女の心に何かを起こしたわけで。

上司のエンドレを頑なにシャットアウトしつつも内なる衝動を診察室やアパートの布団の中で自己分析し、初めての対人関係に向けての助走を試みて孤軍奮闘するマリアが見ものです。

そこに登場するCD屋のお姉さんや職場のお掃除のおばちゃんのマリアの“病状”への察し方。マリアに無理なく接するセンス。とても良いんだなぁ！

難しい付き合いになるだろうことは想像も出来るが、今は二人の笑顔をこちらも幸せな気分で見守る、それで良いし、それが良いのだと思う。何か再び事件が起こったときには我々がCD屋のお姉さんや掃除のおばちゃんになればいいんだから。

それにしても、
僕らの社会にはいろんな人がいるのだと教えてくれる映画が数多く作られる時代になりましたね。
そしてこんなにアーティスティックに、そしてスタイリッシュに対人関係障害やサヴァン症の人間を「社会人」として登場させることも出来る、そんな映画人が出てきたことは、新しい時代の幕開けという気がします。

【好きなシーン】
・ブラウスが淡い暖色になりボタンがピンクになるところ。
・リスカの彼女がエンドレの麻痺した片腕を持ち上げるところ。
・陽光を求めて人々が空を仰ぐ冒頭シーンと日陰に後ずさりしていたマーリアもエンディングでは日光を浴びる。
・テーマソング、ローラ・マーリングの「What He Wrote」。韻がとてもきれい。