パルプ・フィクションのレビュー・感想・評価

ハズレ無しのタランティーノ監督作品の中でも最高傑作‼️3つの犯罪エピソードとそれに絡む多数の登場人物たちが、時間軸を無視した物語構成の中で描かれ、オチへと突き進む展開のうまさはタメ息ものです‼️ちょっと前に殺されたトラヴォルタ扮するビンセント・ベガが、次のエピソードで普通に生きていたりする‼️映画の形を作り変えることに喜びを見出してるというか、脚本書いたり演出したりしながらニヤニヤワクワクしているタランティーノの姿が頭に浮かびますよね‼️どこが一番襲撃しやすいかとか、トラヴォルタとサミュエル・L・ジャクソンのハンバーガー話、気まずい沈黙といった会話のユニークさもピカイチ‼️そしてトラヴォルタとユマ・サーマンのダンスシーン、黒ずくめのトラヴォルタとジャクソンが並んで銃を構えたり、ブルース・ウィリスが日本刀を手に取る‼️こんなイカしててカッコいいビジュアルというか構図がよく思い浮かぶなぁと感心させられます‼️この作品で復活したトラヴォルタをはじめとする俳優たちも素晴らしい演技でタランティーノに助太刀‼️画期的なクライム・ムービーが誕生した瞬間ですね‼️ちなみにジャクソンが隆起した凄まじい "目力" で語る世界一美味しいハンバーガー "カフナ・バーガー" は架空のため食べることは出来ません‼️でもネットでレシピが公開されているので、自分で作ることは出来ます‼️ということは食べれるのか❓

登場人物の掛け合い、時系列順ではない構成、終わり方、どれも見事だと思います。

ブッチが車内で金時計を忘れたファビアンに一人で悪態をついてるのは面白かったですね。

ハーベイ・カイテル演じるウルフも渋くてかっこいいです！

あの箱の中身は何だったのでしょうか？
永遠の謎です。

他の方も言っているように、最後はヴィンセントが甦ったかのようですよね。
私はこの終わり方、好きです。

映画館で観れた事に感謝です。

設定はよくあるクライムものなのだけど、ぶっ飛んでいて、奇妙で、それでいて練り上げられてるこの世界観がたまらない。一つ一つのエピソードからはオー・ヘンリーの短編のような運命の皮肉やいたずらを感じる。この無常な世界を嘆くでも淡々と描くでもなく、ハイスピードで駆け抜けるような、それでいて、個々のエピがこう交差してくるんだという心憎い構成がかなり好み。

ジュールズが見出した神の御業、ラッキーは、ヴィンセントには災いとなったんじゃないか。あの時ジュールズと行動を共にしていれば、アンラッキーな目にあうのはヴィンセントではなくてブッチだったのかもしれない。ヴィンセントの運命を左右するような出来事は繰り返しヴィンセントの長いトイレの最中に起きている。そういう人生の皮肉みたいなものの描き方が効果的だしうまいなと思う。

最初から最後まで音楽もかっこいいしキャスティングも心憎い。トラボルタにツイストを踊らせるなんて、ね。ラストシーンのシャツ姿の2人が醸し出す滑稽さ、カッコよさ、そして彼らの未来を思うと感じられるアイロニーに満ちた終わり方が、完璧。

ジョン・トラボルタのニヒルな悪役が最高です　色々ハプニングな展開で最高傑作です。

まったくの初見、かつ予備知識無しで観ました。
個人的にタランティーノの作品と言えば長セリフの会話劇を中心としたちょっとおしゃれなバイオレンス映画というイメージがありますが、本作もまさにその通りの映画でした。
凝ったシナリオ、セリフ、演出。彼の作品のコアなファンが多いのも頷ける。
基本的に会話のやりとりで楽しむタイプの映画なので、英語ネイティブの人はきっともっと面白く感じるんだろうな。
英語圏出身の人が羨ましい。
途中、監督自身が出演しているのはびっくりした。

「タランティーノ60歳の生誕祭」っつー、よく分からん理由でのリバイバル上映で鑑賞（じゃあ来年は61歳の記念でまたなんかやって）。

映画館で見るのは初めて。見るのもすごい久しぶり。
でも意外と全編通して覚えてたなぁ。地下に変態が住んでるのは、久々に思い出したけど。

何にしてもありがたやありがたや。

昔見てた時はもう「かーっちょいー。いかしてるー」って感触ばかりでしたが、久々に見たら記憶してたよりすっごいおバカ映画でした。ダンスシーンも思ってたより全然馬鹿シーン。昔はなんかかっこいいシーンだと思ってだんだけど、勘違いでしたわ。

タランティーノの迷惑顔が、すっごい迷惑そうでいい。Ｌジャクソン、めっちゃ喋る。ブッチの彼女、クソ可愛い。パンツ見えてたし。

記憶していたより、中身がなくもなかったし、面白かった。

クズにはクズの正論倫理がありカッコよく見えるがその手段は犯罪の塊だから困りものである。

そんな世界を賛助しに監督自身が出演するのだから彼はもう病気だなぁ

それにしても今日は満席だった。
そんな病人が多いということか？

クエンティン・タランティーノが「レザボア・ドッグス」に続いて手がけた監督第2作で、
1930～40年代のアメリカで流行した大衆向け雑誌の犯罪小説（＝パルプ・フィクション）をモチーフに、
3つのエピソードが交錯する斬新なスタイルで描いたクライムドラマ。

第47回カンヌ国際映画祭で最高賞パルムドール、第67回アカデミー賞で脚本賞を受賞。

「あんたって...コレ？（四角四面）」

クソッタレめ...なんだこのトんだ蝋人形館は？
12年ほど前に序盤1/4くらいまでTV放送で観たものの、途中で用事が入って中断してそのままほったらかしていた。
その時の記憶と「時系列がバラバラ」という情報だけを入れて観に行ったが、全然混乱することなく腹落ちできたのは見事としか言いようがない。
しかし人間、レンタルビデオに埋もれるとこういう映画を拵えてしまうんですね...全部は分からなかったけれど、「お前絶対このシーンよその作品から引っ張ってきたろう？」という場面が随所に見受けられました。
でもやっぱり好きなのはツイストのシーン。これも「8 1/2」（1963）の引用なわけだけれど、私のような真似真似星人からすると格好の材料なんですよ。

それとブルース・ウィリスがいかにクロスドミナントであるかが堪能できました（「ダイ・ハード」シリーズで誰もがブルースに抱く違和感がここでも出てきます）。

めちゃめちゃ面白かったです。

※この作品でなぜか印象深いのが、マクドナルドの「クォーターパウンダー・チーズ」。この商品が日本で出回ったのは今から15年前くらいのことだったので、12年前にTV放送で観た際には旧来の字幕で「1/4ポンドバーガー」という表記がされていたのが妙に印象に残っていました。あれから12年、残念ながら商品自体は日本国内で廃番になりましたが、みじかくも美しく燃え、名前は定着したので、今回の上映では「クォーターパウンダー」に直されていました。

つーかダラダラと感想書き過ぎ。
そろそろ行こうぜ？
ああ...そうしよう。

タランティーノ生誕祭で再上映していたので鑑賞

車のメーカー名まで明確に台詞にした後、その車でひとをひいて、大破させるのは、もう今ではできないだろう（笑）

内容に関しては今更あれこれ書かないが、映画館のスクリーンでブルース・ウィリスを見れるのは最後かもと思いながら約3時間を過ごした

Say something.

タランティーノ監督の出世作。
短いストーリー毎に分けられ、1つのマフィア内で起こる一連の騒動を色々な視点から描く。
世界感とキャラ設定、ファッションや音楽、更には背景の小物に至るまで全てがオリジナリティに溢れ、異色ながら見所と魅力に満ちた快作。

非常に豪華な出演陣に目を奪われがちですが、様々な楽しみ方がある映画です。
各要所に出てくる食べ物も魅力的でお腹が空くし、台詞1つとっても一見無駄話に思えるようで凄く考え深い。

好きなエピソードから見るも良し。ダンスシーンを繰返し楽しむも良し。
監督の自由な構想から生まれた、見る側に楽しみ方の自由を与えてくれる作品。

ただ話の繋がりが読みにくく終わり方もあっさりしている為、映画として「これでいいのか！？」と感じてしまう人もいるかもしれません。

タランティーノ作品観るのはワンスアポンアタイム…以来。ほぼ満席なところからも、この作品が根強く人気なのがわかる。

ひたすら汚い言葉の嵐で、かっこよくドンパチする。
尖ってはいるし訳がわからないわからない映画であるが、（きっと）かっこよくて痺れる映画なんだろう。
痺れるためにはどういう経験が必要なんだろうか。

会話が長すぎかつ、同じ調子なので、正直飽きてはしまう。いろんな作品に影響をうけ、影響を与えている印象はうける。

2023年劇場鑑賞26本目

十数年ぶりに見ました。
自分のメモには高得点がついていたし、映画好き同士で話すと必ず名前が挙がる名作なのに、全く内容を覚えていなかったからです。

多分3〜4回目なんですが、見返してみて、なるほど総合的に大した話ではない。
タイトル通り、心に染み入るシーンもないし、共感できる登場人物も出てこない。
これは覚えていなくても不思議ではない。
にも関わらず、何度見ても名作だと感じさせられました。

”これから死ぬと分かっている”主人公がダサいTシャツでレストランから帰る、すっとぼけたラストシーンのなんとも言えない味わい深さは、この構成、この演出でなければ出せない味わいでしょう。
マーセルスがミスターウルフを送り出すシーンも、後に車に轢かれたり大変なことになる人だと思うとちょっとかわいく見えてしまう。

この順番以外はあり得ないと説得されるような見事な構成で、その結果なのか要因なのか、映画のテンポが絶妙でした。
ヴィンセントとジュールスの間における会話や起きる事件の軽快なリズム、ブッチが逃亡する時の緊張感、さんざんフラグ臭を匂わせたところでやや間の抜けたマーセルスとの鉢合わせ、全てのシーンが機能していて、脈絡もメッセージ性も薄い物語を重厚に楽しく見せられた映画だと感じました。

オムニバス作品の様に幾つかのエピソードで構成されているが、その時間軸がバラバラで有るにすもかかわらず、混乱すること無くラストにはそれらのストーリーの流が、関係が解りやすい。
クエンティン、２作目なのにギャラなしでも出たいと集まった面々が・・この顔ぶれ、彼の才能の強烈さが伺え知れる作品。
台詞が、小物がエピソードを、繋げて行く辺りも、何度も鑑賞ほを楽しめる魅力だろうか？
オールキャストの少々ロマンチックでユーモア有りだが、行儀の悪い残酷さと抜群の劇中選曲!
台詞の多い事、ウディ・アレン作品並みの量❗

製作者の映画好きさが十分ににじみ出ている作品では無いだろうか？
「大人向け映画⁉️」

　3年ほど前に１度視聴しましたが、その時に面白さに衝撃を受けてブルーレイを買ってしまいました。今回は久しぶりに動画配信サービスで視聴しました。

　やっぱりこのくだらなさが良いですよね。世界を巻き込むようななにかが起こるというわけでもないのですが、それぞれのキャラクターにとってはしっかりとなにかしらが起こる。しかも、それがくだらない理由というか「そんなことばっかやってるからだよ」みたいなことで起こる。
　また、会話も中身があるようなないような。それなのに飽きずに見られて、単純に面白い。カメラワークもちょくちょくカッコいいですよね。

　今後も何回も見る作品だと思います。

本作は、現代アメリカ映画界で異彩を放つ存在に成長したクエンティン・タランティーノの代表作である（一般的には「最高傑作」と評価されている）。1994年に公開されたアメリカ映画の中で、最も独創的でオマージュに満ちた作品である。
俳優陣もそれぞれの個性を発揮しており、特にS・L・ジャクソンの存在感は際立っている。今や「タランティーノ作品に最も頻繁に登場する顔」となっている（『ジャンゴ 繋がれざる者』では鬼気迫る演技を見せた）彼、演じるジュールズ・ウィンフィールドが「神の力の介入」によって神学に目覚めるシークエンスを誰が想像しただろうか。冒頭の「メートル法の議論」は、終盤になると「神学の議論」へと変わっていく。意図的なのかもしれないが、その対比が非常に面白い。
映画愛好家、映画評論家、映画史家、映画ライター、そして内外の一般大衆が、なぜ、『チーズ・ロワイヤルとメートル法』に「面白さ」を見出し、話に没頭してしまうのでしょうか。
子どもはもちろん、大人だって「パリのマクドナルドはビールを出す、しかも紙コップではなく本物のグラスで」となれば、アクションシーンにもっと時間をかけてもいいと思うはずだ。しかし、車内での「ハンバーガー談義」は、その年に公開された映画の中でも屈指の名会話と言える。
タランティーノの "出世作"（犯罪映画の金字塔、私にとっては "失敗作"）である『レザボア・ドッグス』（1992年）の冒頭のセリフは、マドンナの "Like a Virgin "という詩（彼らはこれを「デカチンが好きという歌」だと言っている）を解釈したことを論じる「ジャンクフード・トーク」だけは、タランティーノの匂いがぷんぷんしている。
アムステルダムのハッパ・バーの話、サモアのアントワンの事件（マーセルス・ウォレスの妻ミアの足に触れ、窓から突き落とされた）。そして最終章の「ボニーのシチュエーション」まで、しっかり順序立てて、しかもこんな若さで？
と思うほど完ぺきな〝構成力〟です。
初めて「オーバードーズ・レスキュー大作戦」をご覧になる方は、感動と面白さを感じていただけると思います。50回くらい観たら、飛ばしたくなるかもしれません。正直なところ、私は50回見ています。.........

私は2001年頃まで、映画の主人公は物静かで控えめであるべきだという説を支持していた（エキセントリックな作品として評価の高い『イレイザーヘッド』のように）。
ところが、ここからが本題だ。1994年に公開された本作は、"寡黙な主人公 "の時代の終焉を宣言し、大ヒットした。

話を戻すと、台詞が「おしゃべりすぎる」という意見もあれば、「神脚本」と絶賛する意見もある。
いずれにせよ、この映画には大量のギミックが盛り込まれている。例えば、「ボニーとクライドのようなカップルがレストラン強盗を企てる」という冒頭で、ウェイトレスが「ギャルソンって男よ」と言い出す。
私としては、彼らのチグハグなセリフに「うんざり」していたのですが、それは映画の出来ではなく、この映画が本当に好きで50回も観たからで、その中でタショーの不満は、10回観ようとする人に「飽きるよ」とは簡単に言えない、「愛の反対語」だからということでした。
しばらく見ていると色あせてくるが、最初に見たときに「これはB級映画の哲学の台詞です」と言っていたら、学校の生徒は誰も見なかったし、考えもしなかっただろう。
映画のラストスパート。一番盛り上がるシーンが待っている。
メイナードとゼッドの「秘密の小屋」の蜘蛛の巣に引っかかった、大ボス・マーセルスと、ボクサー、ブッチとのことです。このシーンでは、ベガの親分であるヴィング・レイムズ演じる強力なギャング、マーセルス・ウォレスが監禁され、縛られ、レイプされる。ここで生じるひとつの疑問がある。
マーセルスは、ブッチからあんな目に遭わされていて、どうして許せたのだろう？
これは、どんな心理学者でも受け取りにくい。この話の不自然な欠点は置いといて、ここからがカッコイイところ。
その時、店を出ようとしたブッチが武器棚を覗いて、高所に飾られた日本刀を見る。彼はそれを使ってマーセルスを助ける。
マーセルスは200万ドルをチャラにして諦め、ついに「手を上げる」............。こう言う意味です。かっこよすぎ‼︎(笑)
さて、公開後、その反響はすさまじかった。そして、名作にはよくあることだが、賛否両論があった。それでも、............。
アカデミー賞の「脚本賞」を受賞したのです。この映画の脚本は非常によくできていて、もし将来、この映画に反対意見を言う批評家がいるとしたら、その人は古き良き時代の「無声映画」の批評家になるべきでしょう。これほどまでに無声映画の対極にある映画はなかったからだ。
アカデミー賞の「作品賞」は予想通り、スタンダードで当たり障りのないもので、トム・ハンクスとストリテリングの傑作であることは間違いない『フォレスト・ガンプ』が受賞した。
しかし、「映画の質」という点では、両者は拮抗している。この奇妙な2作品が世界的に認知され、「史上最高の映画10選」に選ばれるほどの「オスカー・コンテスト」を演じたことは奇跡としか言いようがない。

取るに足りない物語をしっかりした足腰であくまで大衆向けに痛快に映画にしてみせる、なるほどどうしても楽しい作品でした。
のちのタランティーノ作品を知ったあとに観るとよりこの映画の楽しみ方がわかるよね。
観たあとになーーんにも残らない、って感想が最高の褒め言葉。

ウォーケンとブルースがいい味出してる

『パルプフィクション』=安っぽい映画という意味でしたが、ストーリー性はそんなになく忘れやすい内容なので、確かに安っぽいかもしれません。
しかし、３つの違うエピソードが実は繋がっていたという伏線や時系列で見せ方を工夫していたのがすごい映画だと思いました。

当時は斬新だったタランティーノ作品。今日初めて見たのだが。後にキル・ビルに繋がるような原点？らしきものを見出だせたような気がする。

1994年のタランティーノ31歳の時の作品。カンヌでのパルムドール賞。
ジョン･トラボルタとユマ･サーマンがキャバレーで踊るシーンと鼻からヘロイン吸って、鼻血タランティーノ、アワフキーノからの注射器💉グサりシーンが大好き❤️
マリリンモンローのそっくりさんも素敵。
金髪を黒髪に染めたユマ･サーマンがキュート。弱冠22歳。堂々たるものです。コメディアンヌの素質も充分。
シネリーブル池袋とHUMAX池袋の東京フレンドシップキャンペーンで観賞しました。８月4日までやってます。
ブルース･ウィルスのブッチは第一次大戦に参加したひいおじいちゃんから代々受け継いだ金時計を大切にするあまりあんな可愛い恋人にブチキレて、危険な自宅に戻ってしまう。恋人役のマリア･デ･メディロスもベーリーキュートでした。
ベトナム戦争に従軍した父親が、ハノイの捕虜収容所で死に、戦友が大事な金時計をお尻の穴に隠して没収から守って形見として持ち帰ったモノ。
オレは絶対欲しくないなぁ。どうでもいいやろ。アホか！
巨漢の黒人ボスのマーセルスがへなちょこ警官におカマ掘られているシーン。檻から出される全身鋲打ち黒レザー男もグロかったけど、その前のボールギャグ姿のふたりのカットも長いよ！
今観ると、サミュエル･L･ジャクソンたちのセリフもかなりくどいと思ってしまいます。ボスの愛人の足を揉むことはやっちまうのと同じなのか、違うのか。
聖書の引用は受け売りを繰り返すから面白かったですけどね。
なんだかんだ言ってもバカバカしくて面白いんですけどね。