第三の男

物語の内容としては、わりかし普通のミステリーではないかと思う。このようなミステリー映画はいっぱいあるのであって、特別だと思わない。しかし、この映画は特別だ。何か・・映画から伝わってくる雰囲気。・・・それは音楽の影響ばかりでもない。オーソンウェルズという俳優の影響ばかりでもない。写真の面白さばかりからくるものでもない。戦後というテーマだけからくるものでもなければ、奇妙な三角関係からだけから醸し出されているものでもない。・・映画全体に漂うこの独特の雰囲気が、この映画の面白さのほぼすべてではないかと思う。とにかく映画監督の価値というものは、その人独自の雰囲気を生み出すということだと思うんですよ。これはそういう意味でとても価値ある作品でしょう。

戦後の混乱の残るウィーン
その影を見つめながら観賞する。
ストーリーを結末を知っていても唸る
次世代の誰も近寄れない凄さがある。

監督のキャロル・リードもあるけれど
やはりオーソン・ウェルズでしょうね。

全ては彼の存在
生かされた謎

影をうまく使った演出
それに応える立ち振る舞い
光を隠しながら生きる存在
上手いなって思う。

ラストショットのシーン
ここも超えられない。

※

戦後ウィーンを舞台にした本作は、サスペンス映画の枠を超えて「正義と愛の代償」「神なき世界の倫理の揺らぎ」を描いた傑作だと思います。

物語は、親友ハリー・ライム（オーソン・ウェルズ）が死んだと聞きつけてやってきた作家ホリーが、真相を追ううちに、戦後の混乱の中でペニシリンを薄めて闇市場で売り、子供たちを苦しめる犯罪に関与していたことを知る、という筋立てです。友情を守るか、正義を取るか。ホリーは最終的に正義を選びますが、それは幸福や救済にはつながらず、愛する女性アンナには拒絶され、孤独だけが残ります。

映像面では、強烈に傾いた構図（ダッチアングル）、光と影を駆使した演出、そして猫や犬、鳥といった動物のモチーフが印象的です。特にハリーが初めて姿を現す場面の光に照らされた笑顔、下水道の隙間から伸びる手、そしてラストの一本道でアンナがホリーを無視して歩き去る長回しは、映画史に残る強烈なショットとして記憶に刻まれます。

この映画が伝えているのは「正義を選べばすべてが解決する」という単純な話ではありません。正義を選ぶことは必ず何かを捨てることを意味し、そこには代償と孤独が伴うのです。戦前のように善悪が明快だった時代は終わり、戦後は神の不在のもとで、倫理が相対化された灰色の世界が広がっている。その中で人々がどのように選び、何を失うのかを鋭く描き出した作品だと思います。

・正義を選ぶ者は孤独になる（ホリー）。
・愛を選ぶ者は共犯になる（アンナ）。
・利益を選ぶ者は破滅する（ハリー）。

戦後ヨーロッパの孤独、倫理の曖昧さをここまで見事に表現した映画は稀有であり、今見ても深い余韻を残す名作だと思います。

鑑賞方法: Blu-ray (4Kリマスター)

評価: 94点

70年以上も前のあまりにも有名な映画です。
曲も有名でやっぱりいい映画はいつまで経ってもいい映画です。
脚本がしっかりしているので見応え十分で
カメラ割りやアップの使い方なども素晴らしく
セリフも流れるようにたたみかけるようなところも素晴らしい。
謎の男オーソン・ウェルズが出てくるシーンは
カッコいいですよね。
古くても今でも全然通用する映画ですね。