ゴッドファーザーのレビュー・感想・評価

午前十時の映画祭にて久々に鑑賞しました。
多分20年以上見てなかったと思います。
なので細かい部分は忘れていたところもあり新鮮な気持ちで見ることができました。
3時間弱の上映時間ですが全くだれることなくむしろ短く感じられました。
大昔、初めてこの映画をテレビで見たときはオープニングの結婚式の場面が冗長に感じられたものですが、今見ると結婚式のさなかというのにファミリーの陳情に耳を傾け、瞬時に判断しテキパキと部下に指示を出すドン・コルレオーネの威厳を感じさせる場面や、このときはまさか自分が跡を継ぐとは夢にも思わない三男マイケルが恋人と楽しそうに過ごす場面、そして後に悲劇を呼ぶことになる結婚式の主役コニーとその夫カルロなど映画のテーマでもあるシチリア系移民の一大ファミリーの家族愛が感じられる貴重なシーンです。

そのドン・コルレオーネが銃撃された場面から一気に血なまぐさい抗争が繰り広げられますが、アル・パチーノ演じる三男マイケルが病院で機転を利かせて父を守り、策を練って自ら父の敵をとるあたりからの変貌ぶりがすごい。初めて人を撃つ前の緊張感が目の動きから伝わってきます。そして確実に実行する度胸。堅気の世界で生きることを望んだ父の思いとは裏腹に、血の気の多すぎる長男ソニーや頼りなげな次兄フレドと違い、冷静で頭が切れ度胸もある三男マイケルが一番跡継ぎにふさわしかったという皮肉。そして父の復讐を果たしたのを境に組織の人間に変貌していくマイケルを演じるアル・パチーノの名演技が光ります。

マイケルの逃亡先であるシチリア島のパートもいい。のどかな風景の中、護衛に守られながら逃亡生活の中で美女アポロニアとお互いに一目惚れし、すぐに行動に移すマイケルの強引すぎるやり方はすっかりマフィアの人間になってるし、かつての恋人のことなどまるで忘れたかのようである意味怖い。そして結婚してつかの間の幸せも追っ手が迫り彼女が爆死するという悲劇が襲う。

一方、銃撃されなんとか一命をとりとめたものの弱ってしまったドン・コルレオーネに替わって長男ソニーがファミリーの指揮をとるも、罠にはまりハチの巣のごとく銃弾を浴び絶命。ファミリーに危機が迫るなかドン・コルレオーネが５大ファミリーを集め抗争の終結を提案する。といったあたりから、生き残りをかけた駆け引きの面白さ、裏切り者を次々と粛清する怖さが見所たっぷりに繰り広げられていく。

今回久々に見て感じたことは、とにかくマーロン・ブランド演じるドン・コルレオーネが素晴らしいということです。目先の利益に飛びつかず麻薬を扱うと懇意の政治家が離れていくと考える大局的視点、タッタリアが意外と小者であることを見抜く観察眼、バルジーニが黒幕だと睨む推察力、バルジーニとの会談の話を持ってくる奴が裏切り者だと予想する洞察力。組織のトップに立つ人物のお手本のようです。ロバート・デュバル演じるトムも渋かった。組織にはボスの片腕として絶対必要な人物です。本当に味わい深い映画だなと改めて思いました。次に見た時は何を感じるだろうか。Ⅱも久しぶりに見たくなりました。

ファミリーを作った男
そこに生きる男たちと
意に反して道に入る男。

信頼と疑念

ギャング映画ではなく
ひとつの家族の物語。

監督のコッポラ
音楽のニノロータ
俳優と製作陣…

何度観ても新鮮で
魅力に溢れた映画。

※

ストーリー、映像、キャストに音楽、全てが完璧な映画。3時間という長さを全く感じさせない。

結婚式や洗礼の喜ばしい出来事と、その裏で流れる血。この対比が本当にたまらない！

登場キャラクターがとにかく多いけど、きっと誰もが誰かを好きになると思う。主役〜脇役まで魅力に溢れている。

とにかく大好きな作品！

午前十時の映画祭にて鑑賞。作品自体初見です。もちろん、映画タイトルは知ってます。が、ストーリーは全然知らない状態で鑑賞しました。
イタリアンマフィア、コルレオーネ家の意図しなかった代替わりを軸にマフィア間の抗争や結び付きを、いい意味で淡々と描いており、３時間近い作品ながらあっという間に終わってました。終わった時も、この続きがあるんですよね？という期待感というかマイケルの今後が気になり、その後が観たいなと思いました。
それぞれのキャラが際立っており、それらの性格付、感情推移や駆け引きなどが恋愛パートも含めて表現、演出が秀逸です。マーロン・ブランド、アル・パチーノだけでないですが、その表情演技の細かい変化が妙なリアルさを出していたと感じました。

これ以上のコッポラ作品、ありますか？

もう一度じっくり見たい、と思わせる魅力がこの作品にはあった。

家族の絆と掟みたいなものを、ファミリーの各々が感情を抑えながら静かに表現しているのが観ていてグッと来たな。

最近観た映画「国宝」は出演者が感情を露わにする演出だったが、ゴッドファーザーと比べるとドラマっぽい印象を受けた。

午前10時の映画祭にて
フランシス・コッポラ監督応援📣
今週末私財投げ売って製作したとか言う話題の迷作メガロポリス控えてるのもあるので長い作品、監督の拘り作風に慣れておこう...
おとん世代は皆見ている、おかんは音楽好きだった(当時の有りがち夫婦)母が結婚式のシーンがずーっと続くのよねとか言ってたけど、本当だった...ファミリーの絆描いてるからなのか印象的な式のシーン多い、けど不思議と退屈しない、こんな所が名作たる所以なんだろうな　ドン・コルレオーネのまるで議員みたいな生活お悩み相談教室、ヤクには決して手を出さない清廉さが良かった　アル・パチーノも最初は可愛いらしい青年なのに、段々とマフィアのドンらしい風格が漂ってるからこれまた不思議　上に立つ者には機転も必要だよと思った
これがもしデ・ニーロだったらどんな風だったんだろう
マイルズ・テラー主演のゴッドファーザー制作裏話のドタバタドラマと合わせて見るととても面白い

パチーノ若すぎて途中まで気づかなかったよ
長かったなぁ
ドラマティックな人生ですよね。そりゃぁね。そうですよね。
楽しめなかった訳では無いけど、かと言って感動も熱中も出来なかった。

やっぱり完璧な映画です。
何度観ても面白い。原作も十回くらい読んでいるけど、全く飽きません。

パート２のロバート・デ・ニーロのビトーもスゴく良いんだけれど、マーロン・ブランドのビトー・コルレオーネが、私はやっぱり良い。
ビトーは、少し穏健派に見えるけれど、我が身を護ることと力を拡大していくことに対して、かなり狂気的な執念を宿していると思います。合理的だから、穏やかに見えるけれど、殺し屋ルカの存在は、ビトーの陰の部分だと感じます。

何回観ても、ダイアン・キートンが演じるケイが、ドアを閉められながら絶望の表情になるラストシーンは、秀逸だと思う。
マイケルは、一度はケイを裏切っておきながら、なぜケイともう一度結婚しようと思ったのか。
今観ると、そこが理解出来なくなりました。
こうして、いつも直ぐにもう一度観たくなります。

映画史の金字塔という事で拝見。
70年代にこの映画が生まれたとの事ですが、10〜20年代程先を行っていた作品だなという印象。当時に観てたのであれば、本当に凄いと感心していたと思います。
が、いまこの時代に初見で見ると、そこまでの感動はないかもと思いました。

数々のオマージュに使われていると思いますし、今なお影響を与えている映画史に残る傑作なのは間違いないので、映画の歴史を学ぶような気持ちで見ると楽しめるかもと思いました。

マフィア映画は　の中で1番面白いと思った。
薬とか出てこないのもいい。

全てにおいて中途半端というか詰めが甘い印象を受けました。

まず冒頭の結婚式の場面は冗長で退屈です。そのあとコルロネが暗殺されかけてからマイケルが復讐するあたりから面白くなります。しかし、マイケルがイタリアに逃げたあとは何の説明もなく初対面の女やその家族と仲良くなって結婚します。しかも彼にはアメリカに婚約者がいるのに。
で、そのイタリア人の妻は唐突に爆殺されます。このへんも説明がなくてよくわかりませんでした。マイケルがイタリアに行った件は全て削除してもいいと思います。

また、殴り合いや銃撃シーンの演技があまりうまくなく、拳が顔に当たっていないのがカメラに映ってしまっています。銃で撃たれたときの演技もわざとらしいです。冒頭で映画監督を脅すためにベッドに馬の首を入れておくところも、映画監督の叫び方が素人みたいで冷めました。

言わずと知れた名作なので一応最後まで鑑賞しましたが、もう観ないと思います。

凄く綺麗なリマスター映像で観れた。
何回も観てるし、何時でも自宅で観れるが、映画館では観ていない。なので「午前十時の映画祭15」で鑑賞。4Kのデジタル・リマスターだがキノシネマ天神では2K上映。それでも貴重な劇場体験だった。ストーリー展開も各シーンも全部覚えているし、新たな発見も無かったが、最後のシーン（ケイの顔）は子供の頃に見た最初の感動から変わらない。来年はPERT2を映画祭でやるのだろうか。何故か『ゴッドファーザー PERT2』は昔に午前十時の映画祭で観ている（その映画館はもう無い）。そして『ゴッドファーザー〈最終章〉：マイケル・コルレオーネの最期』がもしかして劇場で観れるのか？

オールタイム・ベストとかの企画があると大抵一位に選ばれる名作だけれど、何度も繰り返し観たい映画でも好きな作品でもない。
6月15日に閉館するイオンシネマ津。午前十時の映画祭。
一番大きなスクリーンで上映してくれていたので鑑賞。
やはり面白い。

冒頭の延々と続く（30分）結婚式のパーティー、まるでドキュメンタリーのような、主要キャストだけでなくモブの人たちに至るまで、誰ひとり演技をしているように見えない。画面のすみずみまで本物。これが最後まで一瞬の休みなく続く。緊張感半端ない。
そして、「ドン　コルレオーネ」。背筋がゾゾゾ。
時代を超えて多くの人に支持される訳ですね。

アル・パチーノカッコいいのはもちろんだけど、自分が年取ってみると、マーロン・ブランドはあらためてすごい役者さんだなって思いました。
この後、雨後の筍のようにマフィア映画、ギャング映画が作られましたが、一線を画す名作には違いない。

（私のベストワンは「大脱走」と「七人の侍」。　ベストワン二つあるやないか）

午前十時の映画祭で鑑賞。
もう50年以上前の作品ですが、リマスターされていることもあるのでしょうが、テンポ良く、全く古臭さを感じさせませんでした。今ほどコンプライアンスがどういう言われてない頃の作品なので、配役の人種割合や、ストレートな表現のセリフ、喫煙なんかも妙な配慮がなく、恐らく第二次大戦後のアメリカ社会をリアルに描かれていると思います。
最近目先のことで自分の都合のいいようにコロコロ変える人が多いので、改めて『筋を通す』ということの重要性を感じました。ちょっと手荒なやり方ですけどね。強いて言えば、相関図みたいなのを事前に見ておくと、より分かりやすいかも知れません。
役とは言え、当時マーロン・ブランドはまだ40歳代。なかなかの貫禄です。

随分前に2回くらい見ているはずなんだけれど、覚えていなかった。

タリア・シャイア（『ロッキー』のエイドリアン役）が出ていてびっくり。他もオールスターである。マーロン・ブランド、アル・パチーノ、ロバート・デュヴァル、ダイアン・キートン、そしてジェームズ・カーン。主役である初代ドン・コルレオーネを演じたのは、マーロン・ブランドだった。最高である。

ニューヨークのイタリア系マフィアの物語。移民一世のドン・コルレオーネから、二世への継承がテーマだった。

では、何を継承するのか？

マフィアとは？　と聞かれたら、暴力を武器に違法な仕事で高い利益を上げる集団──そんな答えになるだろうか。
しかし改めて、その定義からは抜け落ちる、独自の集団の論理と倫理がこの映画からは伝わってくる。

この映画から教えられるのは、マフィアとは血縁による家族的な愛情を中心とし、その周縁に親分子分的な、やはり人情と貸し借りの論理で繋がる人々によって構成される集団だということだ。

冒頭でそのマフィアの論理がわかりやすく示される。
子分が次々にドンに自分のトラブル解決を頼んでくる。それを解決してやることで、ドンは“愛情”を示す。
愛情の借りは金では返せない。子分はドンに貸しができる。それを“忠誠”に変えて少しずつ返していく。そして、いつか自分がドンから「力を貸してほしい」と言われたときには、命がけでそれを返す。

けっこう、このルール運用は難しそうだ。ドンは大変なのだ。誰にでもできるわけではない。
清濁合わせ飲む胆力、リーダーシップ、周囲より一段も二段も上の高い認識や人格がいる。
だからこそ、グループメンバーからは大きな尊敬と敬意が向けられている。そしてその敬意がないと、そもそもこの組織は回らない。

マフィアの特異性は、血縁や地縁的な愛情と貸し借りの論理を中核に持ちつつ、同時に利益共同体でもあることだ。
ふつう、利益共同体は金銭的価値の測定による等価交換がルールである。それが資本主義のルールだと思うが、そこが歪んでいる集団だからこそ、結局そのルール同士の矛盾を暴力によって解消せざるを得ない運命を背負っている。

劇中、ニューヨークから祖先のルーツであるコルレオーネ村に、二世であるアル・パチーノ（マイケル）が身を隠しに訪れる場面がある。
村には人気が少ない。理由は、「抗争によって皆殺されてしまったから」というセリフによって説明される。

つまり彼らは、イタリアで立ち行かなくなって食い詰めて、世界一の経済都市ニューヨークにやってきたのだ。
そこでなら、経済と法のルールではない論理で動く彼らのような集団が必要とされ、機能して、食べていける。

二世であるドンの子どもたちは、父から血縁のルールを学んでいる。
しかし、繁栄する資本主義社会のなかでそのルールとリーダーシップを完全に学ぶことは、あまりにも困難で、たくさんいる二世の兄弟たちは皆、何らかの混乱を抱えて生きており、次のリーダーにはふさわしくない──ということが、映画を見ているこちらにも伝わってくる。

ドンはこのマフィア世界のルールのなかで、あまりにも偉大なのだ。
しかも、麻薬だけは扱わないという、マフィア世界の中での高い倫理観を持っている。

そのなかで、大学を卒業したばかりのマイケルにはドンは目をかけていた。
彼には素質があった。ただ、その素質を開花させたのは、コルレオーネ村での短期の生活、そして結婚という体験ではないか。
一族のルーツにただ一人短期移住することで、彼はマフィアの論理と倫理を内面化し、一皮むけて帰ってくる。
ダース・ベイダー誕生のようでもある。

役者陣はもちろん、ニーノ・ロータの音楽も素晴らしい。
あの有名なテーマ曲はなかなか流れない。そして「ここで流れるのか」という、そのタイミングは、上述した“倫理の内面化”とも重なっていて、鳥肌が立った。

まだ30代でこの映画を撮ったフランシス・フォード・コッポラ監督がすごい。
映画なのに、こうして社会システムや倫理体系を教えて、考察させてくれる描写を、このドラマチックな神話的映画に盛り込んでいるのだから。

パート2を続けて、大画面で見たい。どこかで上映しているだろうか。

「文句は言わさん」

午前十時の映画祭15にて鑑賞。
我が生涯不動の第1位（本音を言えばPARTⅡの方が好きなのだがコルレオーネ・サーガということで）。劇場鑑賞は2015年に開催されたシネマ・コンサート以来二度目。
マリオ・プーゾの原作を手にしたのは15歳の冬だった。裏社会の物語ということで2日ほど逡巡したが、「感化されない」ことを条件に読んだ。以来、堅気だがすっかり本作の世界観に染まっている。お蔭様で頬杖のつき方、椅子の座り方に至るまで周囲からはことあるごとに「偉そうな」と形容されるようになった。
それにしても「怖い」こと以外非の打ち所がない作品である。撮影を担当したゴードン・ウィリスが切り取った映像は全てが絵画であり、自身も「撮影にあたってはレンブラントを念頭に置いた」というくらいどこをとっても光と影のコントラストが最大限に活かされている。
そして本作を観るたびにマーロン・ブランドは天性の役者だと痛感する。製作当初、パラマウント側はブランドの起用に消極的だった。私生活でのトラブルが後を絶たず、撮影に入っても役作りはおろか台詞すら満足に覚えてこないのが当たり前だった。しかしコッポラが恐る恐るブランドに打診をしてみると、ブランドはコッポラ達の前でチーズのピースを下顎に詰め、髪を靴墨で染めて見事にドンを体現した。それを見たコッポラが「ヴィトーはブランドしかいない」と確信したという。実際の撮影でもブランドは全く台詞を覚えてこず、冒頭の結婚式のシーンなどは対面する相手の体に貼り付けられたカンペを読んでいるだけなのだが、誰がどう見てもそこには巨大ファミリーを統べる男の姿しかない。恐らくブランドには役作りなど必要ない、芝居にかけては正真正銘の天才なのである。
ブランド同様に下馬評を覆したのが、当時無名だったアル・パチーノだ。こちらもマイケル役は当初ロバート・レッドフォードが検討されていたらしいが、「イタリア系の俳優が演じるべきだ」とコッポラが主張しマイケル役の起用が決定した。その後の大活躍はご存知の通りである。アル・パチーノの大きな目がいい。あの目こそがマイケル・コルレオーネの冷徹の象徴と言っていい。特にラストシーン、表情ひとつ変えないマイケルと、その姿に絶望するケイ（演：ダイアン・キートン）の怯えきった表情の対比、そしてそれを唐突に遮る扉からのエンドロールという一連のシークエンスは何度観てもゾクゾクする（この目が次第に濁っていく様子を追っていくとPARTⅢもかなりの名作なのだがね、如何せん前2作があまりにも強すぎた）。
個人的に不満なのはこの作品がスケールの大きい暴力映画と思われていることだ。自分は幸運にも原作小説から入ったので、シチリア島の歴史やヴィトーをはじめとする主要人物の生い立ち（PARTⅡのデ・ニーロのシーンがこれにあたるが）を念頭に置いて映画を観ることができた。つまり元から「家族の物語」として観たわけだ。しかし時間の制約上、本作ではそこまでリソースを割けていないので、何故ヴィトーが家族を重んじるのか？そしてPARTⅡ以降で何故マイケルが苦悩するのかが刺さりにくいのである。もし余裕があれば、原作小説にも目を通していただきたいというのが本音である（因みに、劇中1回しか流れないにも関わらず最も有名なテーマ曲が何故「愛のテーマ」なのかも小説によって見えてくる）。
久々だったが全く色褪せていなかった。惜しむらくは、私が割と早い段階で催してお手洗いを気にし始めたことである。それだけがワシの心残りである。

コッポラがなんと３２歳の時に監督した作品。
アル・パチーノの冒頭のシーンでの目つきと、終盤のボスを引き継いでからの目つきの違いがすごい。

不朽の名作であるが、最初から最後までしっかり観たことがなく、ようやく初鑑賞。なるほど、どっしり重く、濃い。

アメリカに移民として暮らすイタリア人の中に、ドンと呼ばれる男がいる。困ったことを相談すれば、超法規的手段で解決してくれる。その名はコルレオーネ。彼には息子が3人いるが、三男のマイケルは、家業から距離を置き、大学へ進み軍隊で活躍していた。ドン・コルレオーネが一番期待していたマイケル。頭が良く、冷静で慎重、願わくば日の当たる場所で生きて欲しかった。しかし、運命はマイケルを放っておかなかった…。

小柄で線の細いアル・パチーノの、据わったような目がなんだか怖い。感情が見えない。若いので他のファミリーのドンに侮られても、静かに仕返しをする。敵にしたら超ヤバい。結局、一番父に似ているのだった。

アポロニアは美人だけど、どうもオーラがなく、すぐ消えそうだと思ったら、案の定…。ケイはマイケルに深く関わりそうだが、ラストの不安な様子は、今後の夫婦関係に影を落としそう。女性キャラはファミリーでは添え物のような扱いで、次作でどのように変化していくのか興味深い。イタリアの男はマンマに弱いイメージだが、逆に母は家庭に縛られてるとも言える。家庭料理がおいしい国は、女性の社会進出が遅れている説もあるし。男性キャラは、死人続出かな。まあ、家業の性質からすれば、仕方ないか。

BS12の放送を視聴。

家族、友情、敵対、信頼、裏切り、考えうるあらゆる人間関係を土台に、ドラマチック、サスペンス、ダイナミック、全てを詰め込んだうえに、怖ろしさと華やかさと感動を格調高いトーンで進む巨匠然とした驚異の演出力。
適材適所としか言いようのない余人を以って代えがたいキャスティング。

ブランド先輩、古今東西の映像、舞台に関わらず全ての演技の最高峰です。