ゴッドファーザーのレビュー・感想・評価
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ヴィトーとマイケルの「家族」と「ファミリー」観がカギを握る。
○作品全体
本作では「ファミリー」という言葉が度々登場するが、その言葉は家族という意味合いとは別の意味を持っている。表は家族的な繋がりという意味だが、裏には利害が絡んでいて、純粋な家族とは言えない。その「ファミリー」という関係性を提示するのに作品冒頭から「結婚式」を利用していて、その使い方がまず面白い。
「結婚式」はハレの日だ。ハレの日はそのイベントを通して、当事者以外も含めて登場人物の世界が変わるタイミングのはずだ。ただ、この作品ではそういった物語の推進剤としては使わず、「ファミリー」がなにか、という本作の根幹を知らしめる舞台装置として存在している。
結婚式では陰と陽の世界が明確に分かれている。画面の明度もハッキリと区別しているとおり、ヴィトーがいる執務室が陰で、野外が陽の場だ。この陰と陽は「ファミリー」が持つ二つの顔と繋がっていて、利害、損得の「ファミリー」と、和気藹々と婚姻の喜びを分かち合う「ファミリー」の意味がある。この二つの意味合いを同じ結婚式の場で、これほどまでにコントラストの強い演出をもって語る作品冒頭は、強烈なインパクトを持っていた。
ファーストカットも上手い。葬儀屋のボナセーラの独白のような語りから、徐々にカメラを引いて、手前のヴィトーを映し、その後にここが結婚式の場であることを示す。次々と情報が増えていくが、それぞれの情報は直ぐに繋がる。人が集まる場所、さらにヴィトーの機嫌が良い日となれば、ボナセーラのような関わりの薄い人物もヴィトーの力を借りようとやってくる。「結婚式」という場が「ヴィトーへ嘆願する場」になる、というわけだ。
そしてこのヴィトーを中心とした「ファミリー」の状況を表現する演出を、ゆっくりとしたトラックバックから始めるのが凄く良い。この結婚式が「ファミリーとはなにか」ということをゆっくりと開示していく感覚が、このトラックバックにすごく合う。
結婚式で表現した「ファミリー」を更に展開させるために、そのファミリーの中で生きる人物たちに主軸を置いたのが作品の序盤から中盤。この部分もヴィトーをはじめとするキャラクター達が活き活きとしていて好きなところだ。
ただ作品としてはヴィトーが撃たれ、「ファミリー」から少し離れた位置にいたマイケルにカメラが向くところが、一つのプロップポイントと言えるだろう。
マイケルは結婚式の場では若年であることもあってファミリーの端に位置している。マイケル自身も父のようにはならないと話していて、「ファミリー」から距離を置こうとしているのがわかる。ただ、ヴィトーが撃たれ、頼りになる「ファミリー」もいない病院で父親という「家族」を守れるのは子であるマイケルだけだ。病院の門前でパン屋の青年と見張りをしているときの立ち振舞いから見ても、マフィアの世界で生きていける天賦の才を「家族のつながり」から覗かせる。
ソロッツォと警部の暗殺を企むシーンでは、マイケルの策の才能が印象に残るが、カメラワークも素晴らしい。ソニーを始めとする手慣れた面子の中で、足を組んで座り、作戦について話すマイケル。ゆっくりとそのマイケルにトラックアップしていく演出は、ここからマイケルが主役になることを印象付ける。
こうしたマイケルが「ファミリー」の中心になっていく過程の描写は、ヴィトーの衰えやソニーの勇み足も対比として使っていて、説得力のあるものだった。
作品後半は「ドン・コルレオーネ」として君臨するマイケルの冷徹さがクローズアップされる。これは作品序盤で印象的だったヴィトーが「ドン・コルレオーネ」だった頃の家族的な暖かさとのコントラストが印象的だ。「結婚式」という舞台装置が「洗礼式」になったと置き換えるとわかりやすいかもしれない。家族的な暖かさのあった「結婚式」は、極めて儀式的である「洗礼式」に変わる。利害が浮かび上がるシチュエーションで言えば、ヴィトーは身内との話し合いの場であったのに対し、マイケルは火種になる身内の浄化を影で進めている。
二人の「ドン」、それぞれが求める「ドン」の姿、そしてそのコントラスト。そうしたものが「家族」という面でも、「ファミリー」という面でも魅力的に描かれていて、見終えたあとには感嘆のため息が出た。
ラストカットはケイを追い出して執務室で「ドン」として振る舞うマイケル。閉ざされたドアの外には「家族」が、ドアの中には「ファミリー」がいる。マイケルが示した「ファミリーとはなにか」を巧みに演出したラストからは、マイケルの魅力と恐ろしさが最大限に引き出されていた。
「家族」と「ファミリー」を引き離したマイケルにはどういった結末が待っているのだろうか。
○カメラワークとか
・病院の前のシーンはカッティングがすごく良い。恐怖でブルブルと震えるパン屋の手を映したあとに、まったく震えていないマイケルの手を映す。そしてここで映されるマイケルの表情。マイケル自身も怯えていない自分に驚く…といった表情だ。ヴィトーを別の病室へ移して、ヒットマンらしき人物をやり過ごす…というような行動は無我夢中で、ここでようやく自分を客観視する感覚。その作り方が上手い。
・ラストカットはフレーム内フレーム。さっきまで恋人の距離感だったのが、遠ざかってしまったような演出。これもすごく自然に見せていて上手だった。
・手前奥のレイアウトは物語の要所で使われていた。上述したファーストカット、ラストカット。ヴィトーが死ぬカットも手前に孫がいて、奥にヴィトーがいる。マイケルがソロッツォらを撃ったあと、店を出て行くカットも手前にマイケル、奥にソロッツォ。人物を手前奥に立たせ、明度で画面内にいる人物を区切る。世界が二つに分かれているのが印象的。生と死、ファミリーと家族。
ソニーが襲撃されて一人倒れているカットも、奥からファミリーがやってきて、手前でソニーが倒れている。ここは明度は変わらないが静と動、という要素で世界を区切っていて印象的だった。
・シーンの終わりを動的な芝居で終わらせているカットが多い。マイケルが銃の使い方をクレメンザから教わっているシーンでは一度会話が途切れた後にマイケルが引き金を引く(銃弾は装填されておらず)。ヴィトーが死ぬシーンではヴィトーが倒れた様子を孫が見に行って、一度静寂となったあとに孫が走り出していく。場面転換時の緩衝材のような役割だろうか。
・マイケルまわりの演出はホントかっこよくて、不要な部分の省き方が上手い。不要なものを省く、というのがそのままマイケルを表していて、キャラクターを魅せるという意味でも十分な役割だった。
典型的なのはアポロニアが殺されてしまったあとのマイケル。爆発直後は驚き腰を抜かすが、次にマイケルが登場する際には、もうアポロニアを忘れてしまったかのような立ち振舞いをしている。もしかしたらショックを受けていた時間もあったのかもしれないが、「マイケルを演出する」という意味ではそのショックの様子は不要と言い切っていいだろう。
こうしたキャラクターを魅せる演出が行き届いているのがなによりの本作の魅力だと感じる。
○その他
・トムが映画会社に乗り込むシーン頭にBGMが流れるけど、サントラに入ってなくて悲しい。このBGMどっかで聴いたことあるんだよなぁ。ドリフとか志村けんのバカ殿様とかだったような気がするんだけど。
・何回も見てるからか、シンプルに面白いからかわかんないけど、色々細かいところで印象に残る芝居とかセリフがある。家で暴れるコニーに対してカルロが「好きなだけ壊せ」っていうやつとかその後にカルロを見つけたソニーが全力で手に持ってる棒みたいなの投げるところとか、全力でブチ切れるモー・グリーンとか。
・もし脇役の外伝が見られるとするなら、間違いなくルカ・ブラージ。ヴィトーとともにどんな仕事をこなしてきたのか、女と一緒に寝ないというのはなぜなのか。生い立ち含めすごく気になる。
濃密
ファミリーの絆・・・闇に上り詰める・・・
BSでの鑑賞です。 いやー、何度見ても面白い。正に名作中の名作、後生に残るであろう最高の一本です。
終始迫り来る緊迫感とでも言いましょうか。とにかく気が抜けない。見終わった後はぐったりしてしまう。
冒頭の結婚式シーンのなんと穏やかなことか。
そう言いながら、キナ臭い香りのする会話が折り込まれる初っぱなから釘付けですね。
そして、抗争はもうド迫力です。日本でいうヤクザ映画、まぁ、マフィアの抗争の方が大がかりだとは思いますが、ホンッとゾクゾクです。
その中でアル・パチーノの成り上がり?のしあがり?
この生きざまが凄まじい。正にドンです。
そして、特筆すべきは音楽の素晴らしさ。あのド派手な場面の連続の中で、この染み入るようなメロディ。名曲中の名曲とはこの事か! とにかく、色褪せることの無い今見ても最高の一本でした。
とは言え、自分もリアルタイムで見たわけではないんです。公開より十数年後、かなり大人になってから見たので、この面白さについていけたかなって感じです。音楽はもっと前から気に入ってましたが。
家制度とその部品
昔観た時は(えっケイがいるのに新しい彼女とあっさり結婚⁈)とびっくりしたのだけれど、今回見直して(あ、マイケルはもうケイでもアポローニアでも他の誰かでも構わなかったんだなー)と納得できた。
シチリアマフィアの結婚観は日本の家制度ととても似ている。大切なのはファミリーの維持なので、各パーツが適正に嵌め込まれていればそれでOK。
カトリックな上に「家族を大切にしない奴は男じゃない」とパパが言いうのだから結婚は必須だ。ホモソーシャルな世界でのトロフィー的価値を考えれば美人が望ましいが、息子を産み育て家庭を管理するという役割をきちんと果たせれば実のところはどれでもいい。妻は対等な人間として選ばれる訳ではない。
ファミリーの外で自由に生きる特権を手放したマイケルが長く放っておいたケイにいきなりプロポーズしたのは、恋愛に余計なコストを掛けたくなかったからだろう。彼女は妻候補としてすでに採点済みだしYESを取れれば手間が省ける。結婚したら「妻として」大切にすればいい(なので彼女はドアの外に閉め出されてしまう)
少し前に再見したワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカはかなりロマンティックに描かれていて、育ちの悪いギャングがフランス料理店を借り切るシーンでは食事風景を見せなかった。
でもゴッドファーザーでは下っ端は下っ端らしく食べファミリー上位だとそれよりきれいに食べるのでノイズに邪魔されずに見ていられた。甘く曲げない精密描写の積み重ねがこの映画の重厚さを支えている。
身内だけに注がれる狭い愛情ばかりで、家族愛などの人間ドラマには感情移入しにくい
名作として名高い今作に否定的な評価をするのは心苦しいのですが、個人的にはまったく普通の印象でした。確かに俳優陣の強烈な魅力や演技力には脱帽ですし、マフィア同士の抗争を通して、家族愛などの人間ドラマをメインに描くというのもいいと思います。しかし、不遜な言い方をさせてもらえれば、映画にせよ小説にせよ、どんなジャンルでも、人間ドラマを描くことは当たり前のことであって、とりわけこの作品が突出して凄いとは思えませんでした。
結局はマフィアとしてうまい汁を吸い、非合法なこともしているから命を狙われるのであって、それに対処した事をもって「苦難を乗り越えた勇気や家族愛」と評価するのは少し違うのでは?と思ってしまいます。例えば映画出演をめぐってのエピソードでは、明らかにソニーに非があるのに、堅気であるはずのプロデューサーに対して、愛馬の首を切り落とすような暴力的で残虐な脅しを仕掛けたりするのは、マフィアの仁義には反しないのでしょうか?身内のためなら、そんな卑劣極まる行為すら正当化するのがマフィアの「家族愛」なのでしょうか?私がボスなら、「そんな腐った性根でいい演技が出来るか!」と一喝しますし、それが本当の家族の愛情なのでは?
この作品からは「身内だけに注がれる狭い愛情」ばかりで、ヤクザ者として貫き通すべき「仁義」や「義侠心」といったものが感じられません。その際たるものが、マイケルの逃亡先での結婚話でしょう。心通わすイベントも、結婚の必要性も無いのに、まるで「暇つぶし」のような感覚で結婚。結果、あんな目立つことをしたせいで、相手の女性は身代わりになって死ぬことになったのに、その後あっさり昔の女と縒りを戻し、その事に何の痛痒も感じていないマイケルには嫌悪感すら覚えました。ラストにしても、マフィアのボスとしての大きなリターンを考えれば、カッコつけて「闇の世界に身を投じる覚悟」と言う程のものでもないでしょう。下っ端を経ることなく、いきなり組織のトップになれるなら、私だって「やってみようかな」くらいの事は思いますよ(笑)。ましてここは自分の「身内の組織」なんですから、なおさらでしょう。個人的にはこの作品も神格化されすぎているように思いました。
色あせない名作!ドン・コルレオーネの組織の統率力に注目!
午前十時の映画祭にて久々に鑑賞しました。
多分20年以上見てなかったと思います。
なので細かい部分は忘れていたところもあり新鮮な気持ちで見ることができました。
3時間弱の上映時間ですが全くだれることなくむしろ短く感じられました。
大昔、初めてこの映画をテレビで見たときはオープニングの結婚式の場面が冗長に感じられたものですが、今見ると結婚式のさなかというのにファミリーの陳情に耳を傾け、瞬時に判断しテキパキと部下に指示を出すドン・コルレオーネの威厳を感じさせる場面や、このときはまさか自分が跡を継ぐとは夢にも思わない三男マイケルが恋人と楽しそうに過ごす場面、そして後に悲劇を呼ぶことになる結婚式の主役コニーとその夫カルロなど映画のテーマでもあるシチリア系移民の一大ファミリーの家族愛が感じられる貴重なシーンです。
そのドン・コルレオーネが銃撃された場面から一気に血なまぐさい抗争が繰り広げられますが、アル・パチーノ演じる三男マイケルが病院で機転を利かせて父を守り、策を練って自ら父の敵をとるあたりからの変貌ぶりがすごい。初めて人を撃つ前の緊張感が目の動きから伝わってきます。そして確実に実行する度胸。堅気の世界で生きることを望んだ父の思いとは裏腹に、血の気の多すぎる長男ソニーや頼りなげな次兄フレドと違い、冷静で頭が切れ度胸もある三男マイケルが一番跡継ぎにふさわしかったという皮肉。そして父の復讐を果たしたのを境に組織の人間に変貌していくマイケルを演じるアル・パチーノの名演技が光ります。
マイケルの逃亡先であるシチリア島のパートもいい。のどかな風景の中、護衛に守られながら逃亡生活の中で美女アポロニアとお互いに一目惚れし、すぐに行動に移すマイケルの強引すぎるやり方はすっかりマフィアの人間になってるし、かつての恋人のことなどまるで忘れたかのようである意味怖い。そして結婚してつかの間の幸せも追っ手が迫り彼女が爆死するという悲劇が襲う。
一方、銃撃されなんとか一命をとりとめたものの弱ってしまったドン・コルレオーネに替わって長男ソニーがファミリーの指揮をとるも、罠にはまりハチの巣のごとく銃弾を浴び絶命。ファミリーに危機が迫るなかドン・コルレオーネが5大ファミリーを集め抗争の終結を提案する。といったあたりから、生き残りをかけた駆け引きの面白さ、裏切り者を次々と粛清する怖さが見所たっぷりに繰り広げられていく。
今回久々に見て感じたことは、とにかくマーロン・ブランド演じるドン・コルレオーネが素晴らしいということです。目先の利益に飛びつかず麻薬を扱うと懇意の政治家が離れていくと考える大局的視点、タッタリアが意外と小者であることを見抜く観察眼、バルジーニが黒幕だと睨む推察力、バルジーニとの会談の話を持ってくる奴が裏切り者だと予想する洞察力。組織のトップに立つ人物のお手本のようです。ロバート・デュバル演じるトムも渋かった。組織にはボスの片腕として絶対必要な人物です。本当に味わい深い映画だなと改めて思いました。次に見た時は何を感じるだろうか。Ⅱも久しぶりに見たくなりました。
男は油断をしてはいかん
こないだ午前10時の映画祭で観てきました🎬
夜勤明けでしたが、マフィア映画の傑作として名高い本作をスクリーンで観れて嬉しかったです🫡
ドン・ヴィトー・コルレオーネにはマーロン・ブランド🙂
あのしゃがれ声で、ドンを重々しく表現。
とはいえ人間なので家族に甘い面もありますが、マフィアのボスとしての威厳はそなわっていました🤔
マイケルにはアル・パチーノ🙂
堅気だったはずの彼が、中盤からビジネスを手伝うようになり…。
優男の眼だったのが、段々と冷酷な眼に変わっていくのは流石でした。
ドンになりきったブランドと、まだアイドルっぽさが残るパチーノの共演は、味がありますね😀
心地よい映画の旅に誘ってくれました😁
洋画ファンならば押さえておきたい1本です👍
完璧な映画
コッポラの最高傑作
午前十時の映画祭にて鑑賞。作品自体初見です。もちろん、映画タイトルは知ってます。が、ストーリーは全然知らない状態で鑑賞しました。
イタリアンマフィア、コルレオーネ家の意図しなかった代替わりを軸にマフィア間の抗争や結び付きを、いい意味で淡々と描いており、3時間近い作品ながらあっという間に終わってました。終わった時も、この続きがあるんですよね?という期待感というかマイケルの今後が気になり、その後が観たいなと思いました。
それぞれのキャラが際立っており、それらの性格付、感情推移や駆け引きなどが恋愛パートも含めて表現、演出が秀逸です。マーロン・ブランド、アル・パチーノだけでないですが、その表情演技の細かい変化が妙なリアルさを出していたと感じました。
これ以上のコッポラ作品、ありますか?
あっという間の3時間(素晴らしい映画)
タイトルなし
午前10時の映画祭にて
フランシス・コッポラ監督応援📣
今週末私財投げ売って製作したとか言う話題の迷作メガロポリス控えてるのもあるので長い作品、監督の拘り作風に慣れておこう...
おとん世代は皆見ている、おかんは音楽好きだった(当時の有りがち夫婦)母が結婚式のシーンがずーっと続くのよねとか言ってたけど、本当だった...ファミリーの絆描いてるからなのか印象的な式のシーン多い、けど不思議と退屈しない、こんな所が名作たる所以なんだろうな ドン・コルレオーネのまるで議員みたいな生活お悩み相談教室、ヤクには決して手を出さない清廉さが良かった アル・パチーノも最初は可愛いらしい青年なのに、段々とマフィアのドンらしい風格が漂ってるからこれまた不思議 上に立つ者には機転も必要だよと思った
これがもしデ・ニーロだったらどんな風だったんだろう
マイルズ・テラー主演のゴッドファーザー制作裏話のドタバタドラマと合わせて見るととても面白い
マーロン・ブランドのビトーがやっぱり良い
やっぱり完璧な映画です。
何度観ても面白い。原作も十回くらい読んでいるけど、全く飽きません。
パート2のロバート・デ・ニーロのビトーもスゴく良いんだけれど、マーロン・ブランドのビトー・コルレオーネが、私はやっぱり良い。
ビトーは、少し穏健派に見えるけれど、我が身を護ることと力を拡大していくことに対して、かなり狂気的な執念を宿していると思います。合理的だから、穏やかに見えるけれど、殺し屋ルカの存在は、ビトーの陰の部分だと感じます。
何回観ても、ダイアン・キートンが演じるケイが、ドアを閉められながら絶望の表情になるラストシーンは、秀逸だと思う。
マイケルは、一度はケイを裏切っておきながら、なぜケイともう一度結婚しようと思ったのか。
今観ると、そこが理解出来なくなりました。
こうして、いつも直ぐにもう一度観たくなります。
映画の歴史
中途半端
全てにおいて中途半端というか詰めが甘い印象を受けました。
まず冒頭の結婚式の場面は冗長で退屈です。そのあとコルロネが暗殺されかけてからマイケルが復讐するあたりから面白くなります。しかし、マイケルがイタリアに逃げたあとは何の説明もなく初対面の女やその家族と仲良くなって結婚します。しかも彼にはアメリカに婚約者がいるのに。
で、そのイタリア人の妻は唐突に爆殺されます。このへんも説明がなくてよくわかりませんでした。マイケルがイタリアに行った件は全て削除してもいいと思います。
また、殴り合いや銃撃シーンの演技があまりうまくなく、拳が顔に当たっていないのがカメラに映ってしまっています。銃で撃たれたときの演技もわざとらしいです。冒頭で映画監督を脅すためにベッドに馬の首を入れておくところも、映画監督の叫び方が素人みたいで冷めました。
言わずと知れた名作なので一応最後まで鑑賞しましたが、もう観ないと思います。
凄く綺麗なリマスター映像で観れた。 何回も観てるし、何時でも自宅で...
ドン・コルレオーネ
オールタイム・ベストとかの企画があると大抵一位に選ばれる名作だけれど、何度も繰り返し観たい映画でも好きな作品でもない。
6月15日に閉館するイオンシネマ津。午前十時の映画祭。
一番大きなスクリーンで上映してくれていたので鑑賞。
やはり面白い。
冒頭の延々と続く(30分)結婚式のパーティー、まるでドキュメンタリーのような、主要キャストだけでなくモブの人たちに至るまで、誰ひとり演技をしているように見えない。画面のすみずみまで本物。これが最後まで一瞬の休みなく続く。緊張感半端ない。
そして、「ドン コルレオーネ」。背筋がゾゾゾ。
時代を超えて多くの人に支持される訳ですね。
アル・パチーノカッコいいのはもちろんだけど、自分が年取ってみると、マーロン・ブランドはあらためてすごい役者さんだなって思いました。
この後、雨後の筍のようにマフィア映画、ギャング映画が作られましたが、一線を画す名作には違いない。
(私のベストワンは「大脱走」と「七人の侍」。 ベストワン二つあるやないか)
古臭さを感じない名作
午前十時の映画祭で鑑賞。
もう50年以上前の作品ですが、リマスターされていることもあるのでしょうが、テンポ良く、全く古臭さを感じさせませんでした。今ほどコンプライアンスがどういう言われてない頃の作品なので、配役の人種割合や、ストレートな表現のセリフ、喫煙なんかも妙な配慮がなく、恐らく第二次大戦後のアメリカ社会をリアルに描かれていると思います。
最近目先のことで自分の都合のいいようにコロコロ変える人が多いので、改めて『筋を通す』ということの重要性を感じました。ちょっと手荒なやり方ですけどね。強いて言えば、相関図みたいなのを事前に見ておくと、より分かりやすいかも知れません。
役とは言え、当時マーロン・ブランドはまだ40歳代。なかなかの貫禄です。
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