男が女を愛する時

健やかなるときも、病めるときも、
喜びのときも、悲しみのときも、
富めるときも、貧しいときも、
これを愛し、これを敬い、これを慰め、これを助け、その命のある限り、かたく節操を守ることを誓いますか

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あの「ボディガード」が
ホイットニー・ヒューストンの十八番ならば、
この映画は
オープニングに流れるパーシー・スレッジの言わずと知れたこの代表曲でしょう。
僕はこのナンバーの初体験はレッド・ミドラーでした。圧倒されました。その歌心と歌詞の真っ直ぐさに痺れたんです。

本作、
特に前半、俳優たちの演技や、設定・展開の不自然さを指摘するレビューもあるけれど、
その歌詞の内容を見れば思い出すのです。
Fallin Loveの瞬間って、ビビビッと来て、これくらい不自然なものでもあったのだ。皆さんも思い当たるのではないかな？
「結婚は、勢い」でもあるのです。

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【テーマは２つ】
◆工夫を尽くして愛し抜くということ。
◆「アルコール依存症」は、そのきっかけは人間関係や心情的なものであったとしても治療の必要な精神疾患なのだと知る必要について、
そのレクチャー。

冒頭、あのカフェバーでの有名なシーンですが、
ナンパ上手なイケメンパイロット＝アンディ・ガルシアが、意外や意外、その後の妻の転落からも何とか頑張って、逃げずに最後まで、「一緒に闘った」というドラマでした。

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漫画家の西原理恵子が、夫の重症なアルコール依存症と闘い、その禁断症状の泥沼の有り様を一切隠さずに子供らと一緒に目撃するようにしたのだ ―という壮絶な記録は、コミック「毎日かあさん」になっていました。
これは後に映画化されて小泉今日子&永瀬正敏。
もう一作「酔いがさめたら、うちに帰ろう」にもなっています(永作博美&浅野忠信)。

「カウセリング」や、「家族の会」など。
「あれ」に徐々に場馴れしていく人間アリス(メグ・ライアン)と、まだそうではない未経験者の間には必ず“温度差”が出来るのだし、マイケル(アンディ・ガルシア)のように全て自分だけ置いてけぼりの心情になるのも致し方ない。

・本心を尋ねられること。
・本心や弱さを初めて口に出してみること。
・カウンセラーや仲間、そして家族に対して自分の心の深奥をシェア出来るようになる事。

― これはその機会や、踏み出すチャンス、そして切羽詰って崖から飛び降りる(or突き落とされる)ような勇気が無ければ、到底習得出来ない事なのです。
特に男はそのプライドが邪魔してしまって、一線を越えるのが難しいのだよね。

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子役のお姉ちゃんジェス＝ティナ・マジョリーノの痛々しい演技力にはやられます。ウーピー・ゴールドバーグと組んだ「コリーナ,コリーナ」でも彼女は心に傷を負った少女の役で出ていました。

あと、
彼らの家のドアに「アムネスティー・インターナショナル」のステッカー発見。

で、
僕は結局別れてしまったのでね、
「結婚式での誓いの言葉」の
あの祝いの場にはおおよそ場違いな、冷水のような、浮ついた気持に焼きごてを当てられるような、そして
二の足を踏んでしまうことマストの、あの
牧師さんの超ド級の「質問」には たじろいでしまう。
だから、
自分の決断は正しかったのか？と、スクリーンを観ながら
この映画にはずっと問われることになります。

当時メグ・ライアンが人気絶頂で、興行狙いだろうとスルーしていましたが、なんと深い中身がちゃんとありました。精神的飢餓。夫婦や家族や社会的豊かさがあっても、人間の中には虚無という闇があります。

夫はパイロット、妻は美しく教師という仕事、二人とも善き人たち。幼き長女と次女。愛し合っている恵まれた幸せ家族。なのに、妻は徐々にアルコールに依存する。
なぜか。何が不満？誰もがそう思うでしょう。当人達ですら「わからない」というのですから。ここに真実味があります。

でも無意識はサインを出し続ける。
社会的成功者である夫は、オスとして妻や家族を守る優れた男です。でもその自負が、家族を「女・子供」という、自分と比べ弱い未熟な人格というステレオタイプな認識となり、ちょいちょい内面の未熟さが見え隠れする。妻もはじめはお姫様のように愛し尽くされ、頼り切る可愛いオンナ。でもね。夫の幻想に合わせ、理想の妻＆女性という枠にがんじがらめ。嫌われたくないから。愛という名のもとに、娘二人育てるだけでいっぱいいっぱい。
幼き優秀夫は自分のことを未熟なんて思うわけがない。良い人なんですよ、本当に。
愚痴も言わない俺がそんなメンタル弱い人間と一緒にされるのは...って感じで、依存症家族の会もどこか自分向けではないと思っている。「治す」のはあくまで「依存症である妻」。しかし別居後、笑顔が戻った妻を見て、落ち込む夫。結局、夫の自己効力感を上げるため、妻子が土台になってくれていたのか。自分が妻子を支えているつもりになって、自信満々だったのに。

幼き長女、彼女の感性がこの映画を輝かせています。
精神年齢は彼女の方が上です。彼女には色々見えてるんですね。妻の連れ子という立場、妹は現父の実子。幼きながら、どれだけアンテナを効かせ、気を遣っているか。幼き優秀父は、なんだかんだで少し成長、後半でようやくこの長女と心の対話ができるシーンがあります。この部分のやりとり、ここにやられました。一生忘れられない。この長女が、幼き優秀父の精神的成長を促す、触媒的存在なのです。こんな描き方は初めてみました。

対話に年齢は関係ない。社会的評価で優秀でも「対話」ができるとは限らない。会話はできても。自分の影と向き合うことは、弱いからでなく、誰もが通らなければならない道です。それを経ていない人は対話にならないし、信頼を育てる心の土壌が無いということ。

妻はリハビリ施設に入所、そこでの出会いから、夫より一足先にそれに気がつきました。
上辺のキラキラは他人が見るもの。そうした他からの承認欲求とは違う、自己の承認欲求とでも言いましょうか。自分を満たしていくのは、ステイタスや、まして人でもなかった。自分の中の土を耕し、また相手の中にもその土壌を見いだし、お互い何かを育てていくのを認めあい、支え合うことでしか得られない。
エンディングの描き方は少し安易に感じましたが、ここでめでたしめでたしではなく、まだ現在進行形ということでしょうね。
男が女を愛する時、というとロマンスを想像しますが、もっと深い、自由も含んだ親愛みたいなもの。育てていく意志はありますか？と問われているような作品でした。

　普通の夫婦・家族ドラマであるのに画面に惹き付けられるのは、やはりメグ・ライアンのアルコール依存症の演技が上手いからであろう。子役の女の子もいい演技だ。普通の男ならば妻の失態に呆れ返り、そのまま離婚の危機になりそうな設定だが、前半は献身的なまでのガルシアの愛情が感じられた。

　しかし、後半は愛情表現も失速気味。ゲイリー（フィリップ・シーモア・ホフマン）が現われたからだが、妻の浮気を少しでも疑ってしまうという微妙に揺れ動く心理の演技が苦手なのかもしれない。また、夫に慰められるとか一緒に努力しようとする夫を拒み、孤独でいたがる心も上手く伝わらなかった（単なるわがままという評価も多い）。「心の暴力」なんて難しい演技ですよね。

　この映画って、自分の愛情が伝わらなくても、また、妻がわがままであってもとことん愛し続けるってことの教訓のような映画ととらえれば、充分納得ができます。ただ、本当のパパじゃないって事実を何故こんな終盤に・・・

九十年代だからこそのハッピーエンド、アル中って題材があるにしても、基本的には男女である夫婦の物語、その関係性が難しい。

愛することよりも理解することの重要性、相手が何を求めているのか、時には独りよがりな虚しい思い。

夫婦間の問題をシビアに描けている、最近だと「マリッジ・ストーリー」や「ブルーバレンタイン」の先駆的作品とも？序盤はアンディ・ガルシアがマフィアとか危険な男にしか見えない風貌で、徐々に良い父親であり旦那でもある、彼の何が悪いんだぁ？と感情移入してしまう役柄がたまらない。

依存症の問題がありながらも、シンプルに男女の関係性の難しさ、修復するための行動など、普通に過ごす夫婦やカップルにも共感出来る事柄が詰まっている作品だと思う。