THE END OF EVANGELION 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air／まごころを､君に

当時エヴァはまさに社会現象でした。1990年代の日本は世紀末オカルトブームの真っただ中であり、エヴァの持つオカルト・内面世界の要素はクリエイターの意図を超えて反響を呼んでいたと思います。その結果、エヴァは難解で意味深な作品であるというパブリックイメージが醸成され、バス停で待つ小学生達から「あんなアニメにのめり込む奴はおかしい」「なんかキモいよね」という声が日常風景として聞こえる程でした。インターネットの普及期だった事もエヴァのハイテク・近未来描写に説得力を与えていたかも知れません
小学生～中学生だった私は「あんな作品にのめり込む、なんかキモいやつ」でしたが、いわゆる考察とは無縁のまま、単純にロボットアニメとして楽しんでいた為に肩身の狭い思いをしていました。そして本作(通称:旧劇場版)に関しては、「面白い。圧倒される。でも意味がわからないし怖い」という感想を抱いていました

大人になって改めて旧劇を見ると、「シン～」と物語の骨子に大きな違いはない事が理解出来ます。シンジ、ゲンドウ、ユイ（綾波）の核家族におけるエディプス・コンプレックスのストーリーが決着し、自立した主人公がヒロインと出会って終わるのです。テレビ版で各キャラクターが抱えた課題は同一ですから、終末世界をテーマにしたものが旧、終わりそこねた世界（つまり我々が今生きている日常です）をテーマに視野を広げたものがシンであるという認識で良いでしょう

旧劇のわかり辛さについては、監督が「テレビ版の課題を素直に消化すると、物語がストレート過ぎて観客の期待に応えられない」と感じたからでは？　という邪推も沸きました。本作は終末論的な映像がひたすら続き、観客の中で情動と意味（破滅のスペクタクルと家族の物語）のリンクが中々成立しません。演出と宗教用語による意図的な煙幕と、テレビ版の結末として妥当なプロットを提示する監督の誠実性が同居する本作ですが、家族の物語としてよりストレートな表現を選んだシンを経たことで、両属性の峻別がより容易になったと言えるのではないでしょうか

『シン・ゴジラ』抜きにはエヴァは語れないのかもしれません。
一応の完結を迎えたのがこの作品で、圧倒的なヴィジュアルは映画館の大スクリーンに映えていました。それにしても公開の手順が非常にトリッキーで、まずは総集編と、完結編の途中までという形で劇場版をやり、それにはＤＥＡＴＨ＆ＲＥＢＩＲＴＨという2部形式のタイトルをつけ、まるで『伝説巨神イデオン』の劇場版を彷彿とさせる公開形式をとりました。

その、いよいよ完結編として公開されたのが本作。そして非常に残念な結末を迎えたのでした。それは、観念的な収束に過ぎず、人類がどうなったかなどの重要なポイントは描かれないまま、それぞれのキャラクターがフレームから消えていきます。

ある意味、テレビ版とは違う結末が描かれており、これが物語の帰結と言えなくもありませんが、その後コミック版が独自の結末を迎え、さらには劇場版の新シリーズも立ち上がるという、物語としては全く収拾つかない状態に。さすがに、追いかける気にもなれず、ひところの熱病が嘘のように冷めた状態になりました。ところが、『シン・ゴジラ』で、庵野秀明氏が復活なさって、がぜん注目を浴びる展開になりつつあります。

とにかく、この映画一本単体として見れば、非常に不完全で、なにが言いたいのかまったく理解できない内容になっています。ただ、異常にテンションが高く、漂う緊張感だけは、アニメ史上例を見ないものだったといってもいいのではないかと思います。

感想その１
この頃はテレビやビデオやパソコンが大衆に浸透した直後であり日本の若者人口も非常に多かったためアニメやゲームなどの産業の盛り上がりが日本国内でかつてないほど最高潮に達しました。その1999年ごろに当時の若者の間で大ブームになったテレビＳＦアニメの25話と26話を映画化した作品。テレビ版アニメ全26話では町を防衛する巨大ロボットのパイロットにある日突然選ばれた主人公の少年シンジが下宿しているマンションや学校で学生生活を送りながらも基地でパイロットとしての任務をこなす日々を描く。25話と26話は物語のクライマックスにあたる。敵ロボットの襲来がくりかえされるなかでシンジの仲間たちが次々と再起不能になるがついに敵ロボットの黒幕の陰謀の正体が明らかになろうとする。シンジは多くの仲間を失い一人で困難に立ち向かわなければならなくなる。シンジはこの苦境に悩み、非常事態にもかかわらず現実逃避ともいえる行動をとる状況から映画はスタートする。劇中で状況がどんどん悪化するなかついにシンジは世界が崩壊していくさまを目撃する。常識だった世界が終わりをむかえて非常識な世界が再構築されシンジとヒロインのアスカの二人だけが生き残り物語が終わる。「1999年に人類が滅亡する」というオカルト的デマが当時の日本で流行りましたがそれに着想をえた世界滅亡がテーマの作品がこの映画だと思います。90年代ごろの日本の人々は明治維新以後や第二次大戦後苦労して手に入れた経済的に繁栄し豊かな日本が突然滅亡して豊かな生活を失ってしまうことが不安だったのだと思います。主人公の少年シンジは生活は豊かですがいつも不安で自信がない少年ですがシンジはこのころの日本を反映したキャラクターだと思います。エヴァンゲリオン初号機という圧倒的な力をもったロボットに乗っていてもシンジの不安がなくならずアスカの肉体に逃避しようとしたさまは当時世界２位の経済大国だった豊かさをいつ失うかと不安で娯楽に逃避した当時の日本社会に似ているとおもいます。漠然とした未来への不安から娯楽へ逃避する行為が本当に世界を滅亡させないようにラストシーンで作者ははっきりとこの状況を気持ち悪いと表現していると思いました。

結論1：この作品の作者のいいたいことは豊かさと不安からくる現実逃避は世界の滅亡につながることへの警鐘。

感想その２
学生のころ友人の家で初めて観たとき、高品質の戦争映画やサスペンスやメロドラマやエロビデオの詰め合わせを見せられたような１秒も目が離せない展開の映像にくぎ付けになる90分間のあと突然ラストでわけわからない実写映像や不気味な絵画に入り込んだようなシーンになりあっけにとられました。当時の視聴直後、私は作者にからかわれたような気がして困惑した気分にさせられました。特にラストシーンで主人公のヒロインの二人だけが生き残り、ヒロインのアスカが主人公のシンジに言う「気持ち悪い。」という言葉は何十年も私の頭に残り続けています。ラストシーンはアスカは意識がもうろうとしながら顔を空に向け寝ていてシンジはその上におおいかぶさってアスカの首に手をかけようとするが涙を流してその行為を途中でやめます。そのとき意識がもうろうとしているアスカがつぶやいた言葉が「気持ち悪い。」でした。このシーンはアダルトな内容のビデオを連想させますがそもそも90年代はビデオデッキやパソコンの普及率上昇などによりアダルトな内容のビデオやゲームなどの生産が盛んな時期でした。それらの内容や行為は生理的に気持ち悪いと感じるのがあたりまえですがこの作品の作者のいいたいことは気持ち悪くないと人類は成り立たないということだと思います。現実世界とは人類には永久に理解できないカオス(不条理）なものゆえに個人個人にとって気持ち悪いことだらけですがそれは整然とした美しい現実世界を愛するがゆえにおこる当然の反応なのだと思いました。しかし本当の現実世界は狂気も内包していると思いました。

結論2：作者が言う気持ち悪いという言葉の本質はカオスな面をもつ現実世界への深い愛情からきている。

何か分からんがエヴァっぽい映像だった。