カルメン純情す

右肩上がりの資本主義経済を表現しているかなぁ？
不条理でスラップスティックな喜劇。
あの東山千栄子さんがコメディを演じ、我の強い演技で定評のある高峰秀子さんがコケティッシュな演技で挑む。演出家の力量を感じる。

『これは犬ね。分かるわ。でも、尻尾がないわ』
『それはオス犬なんだよ。オスは尻尾隠すだろ』

フランスのヌーベルバーグはこの映画をリスペクトしていると感じる。
残念なのは劇中劇『カルメン』がチープ過ぎる事と音楽がチンドン屋見たいな所。もう少し、大掛かりにして、オペラにすれば良かったのに。

と思った。
また、
カルメンは純情になり、古典を習う。この姿が良いと感じる。

しかし、この頃は子供が多くて、うるさかったろうね。他人から見れば、子供の泣き声はうるさいね。何も我慢することは無い。

がしかし

今は少子化で老人の喚く声が目立つが、子供の喚く声どころか、子供の笑顔も見ることもなくなった。
さて、絶対間近の第三部　それは誰が演じる？

これも国策映画なのかもしれないが、傑作と思う。国際的なカルト映画の元祖って所だ。

正直、木下作品は所々やり過ぎというか、「ちょっとこれー」となってしまう演出が多くて(主に音楽)、苦手意識があったのですが、本作はそんなクセが全部うまい具合に成功していたと思えました。

常に傾いだ画面、画面の切り替わりのモーション、終盤の戦時下の記録映像を思わせるような早回し。味の濃い(濃すぎる)登場人物達。映画全体にわたってユーモアに満ちていました。

音楽は前作『カルメン故郷に帰る』がシューベルト映画だったのに対し、本作ではキチンとビゼーの「カルメン」を多用(笑)。芸術作品を写すシーンではあけすけになんちゃってな現代音楽風に金属音や電子音を使用し、アトリエの呼び鈴は銅鑼(笑)。デモ行進は特撮を思わせるオーケストラ。私的にはやり過ぎ感や作為的に感じられる木下作品の劇伴が、本作では絶妙な味わいでした。

木下惠介の芸の幅を思い知らされる一作。前作の『カルメン故郷に帰る』の牧歌的喜劇とは打って変わって、本作では都会の喧騒と空虚を毒々しくカリカチュアライズした風刺劇が展開される。何はともあれ右翼女史と原爆女中の存在感がすごい。カルメン・没落貴族画家・ブルジョア娘の織り成す三角関係など二人の覇気の前では単なる「戦後世代」という記号へと後退してしまう。

右翼女史の表象する大日本帝国の栄光と、原爆女中の表象する戦争へのプリミティブな恐怖。第二次世界大戦終結から既に7年あまりの歳月を経ていた日本においては、「大日本帝国」も「原子爆弾」も自らとは無関係な歴史として、すなわち記号として記憶の彼方へ消え去りつつあった。大衆は来たる高度経済成長の予感に浸りながら過去にはひたすら無関心を決め込む。

右翼女史や原爆女中といったステレオタイプな誇張の効いた登場人物たちは、したがって「現代」の楽観的な世論に対する「過去」の逆襲であるといえる。「過去」の表象である右翼女史と原爆女中ばかりが全面に押し出され、「現代」を表象する3人は記号へと押し込められる。なぜなら「大日本帝国」も「原子爆弾」もいまだ「過去」に風化しえない、現今的なアクチュアリティーを有したものであるからだ。右翼女史の演説に終わるラストシーンでは、「がんばれカルメン」という投げやりな字幕の裏側でひたすら爆発音のようなものが鳴り響いている。「過去」は最後の最後までその存在を強く主張し続ける。その醜悪とも形容できる混沌ぶりには、木下の切なる反戦への意志が込められている。

このころは、0歳児の赤ん坊が映画に出演していたんだ　へえー
　カルメンが、泣く赤ん坊に、
　　①蹴とばす、②首を絞める、③馬に食べさす、等の言葉、笑えた
　　現在では、映画の中でも、こんな発言言えないだろうなあ
また、パンパンも合法だったみたいだし、
　　1952年は、2020年とは、子守りの言葉も違うのが面白かった

ただ、70分頃までは、映画を楽しく観ていたが、それ以降は、
　①嫌がらせの手紙とか、
　②赤ん坊を使って立候補予定者からお金を取るとか、
　③須藤一、千鳥、双方とも、お金に意地汚くて、
　　　お互い異性と遊びまくりとか、
　④選挙のデモ行進、等
わざと、やこしい映画にしている感じがしたのが、少し残念

前回の作品＝「カルメン故郷へ帰る」の方が良かった