駅/STATION

高倉健がゴルゴよろしくで犯人達を撃ち殺してて面白かった。一方で濡れ場の表現はとても上品で、ギャップが面白かったです。

誰も、自分の思い通りの人生を送れない。
　オリンピック選手に選ばれるほどの、トロフィー・賞状が家の中に溢れているほどの才能を持っていても…。
　思いあう相手がいるのに、嫁ぐのは別の人。フラれた恋人もお祝いしてくれているから、家の都合？
　今声高に言われている自己実現なんて発想すらないのでは？
”お国のために””会社・組織のために””家族のために”。
何のために、何をやっているのだか。

そんな社会の在りかたに翻弄されつつも、自身が選んだ”職”への矜持を持ちつつも活きている男・三上。
　そんな男を軸としたオムニバス映画。
　3人の女優を見る映画。

【直子】
いしださんの一つ一つの表情にやられる。
三上の仏頂面が、いしださんへの同情に拍車をかける。
子役、いらないんじゃないか。いしださんと、高倉さんと、名古屋さんのアンサンブルだけでいいのではと思うほど、いしださんから目が離せない。

【すず子】
小林さん、根津さん、宇崎さん以外にも、あの役者さんも！と次から次に見知った名優たちが…。
根津さんの登場シーンにも息をのんだが、でも、この章の圧巻は烏丸さん。ぷっくりかわいい笑顔の裏に見え隠れする人への不信感。”おばか”な様子の奥に、すべてを見通している様子。たぶん木下の計画なんてお見通しでのったのだろうと思わせる。

【桐子】
倍賞さんの独壇場。
　三上からのアプローチにのり、桐子の方が積極的に間を詰めるが、孤独な男と女の孤独の埋めあい、すべてを託すにはという微妙な関係がかえって、桐子の孤独を際立たせる。三上の方が朴念仁で、桐子との未来を思い描いたりしているのと対照的。
　そこに現れる男。そうか、こういう展開になるのか。
　「そうか、そういうことか」何をどうわかったと言っているのか、はっきりとは映画の中では語られない。自分の人生のことを言っているのか。三上の正体のこと？森岡の行きつく先のこと？なのに、なぜか、あのシーンで桐子がこう言うの、すごく腑に落ちる。

映画は、ところどころ、？が飛び交う。
　冬子はどうして義二と結婚しないの？
　三上はどうして吉松を気に掛けるの？
　警官とはいえ、人を殺しすぎではないのか？射撃の名手という設定なら、手足を狙うとかあっても良いと思うのだが。”健さん”のイメージに引きずられたか。公開当時の刑事ものに引きずられたのか。
　すず子はどうしてあの土地を離れなかったのか？木下もまだいるのに。

『鉄道員（ぽっぽや）』を先に見てしまった。
　組織の中で、上からの命令に翻弄されて、自分の思い描く人生を生きられなかった話？同じテーマを何度も撮っているの？と思ってしまった。三上の人生に、労りを描いたのが「鉄道員（ぽっぽや）』？
　でも、女性を描いた映画と思うと、ぞくぞくくる。

そんな３人の女性達が素晴らしいが、
三上の母が出航する船を見送るシーン。このリアリティに敵うものはない。このシーンに比べたら、ずべて達者な”演技”。
　さすが北林さん。

　昭和特有の刑事の描き方、具体例を挙げればパトカーで現場に急行する際にタイヤを鳴らしながら停車し、犯人と遭遇すれば簡単にピストルを撃つ展開にリアリティを感じられず、ストーリーに入り込めなかった。

　出てくる俳優さんたちの演技は素晴らしいのだが、上記の点及びオムニバス形式で物語がいったん途切れて別のストーリーに切り替わる点も残念に感じました。

高倉健と降旗監督コンビの作品は、やはり北海道が似合ってます。私も20年早く生まれていたら、もっと登場人物に感情移入ができたかもしれません。当時は、家の外壁が木だったんですね。不良も氣志團みたいで、私が幼い時の昭和の空気を味わえました。倍賞千恵子が唐突に「私、処女よ」といったことに、一番驚きました。何故そのセリフ入れたんだろう。