パンズ・ラビリンスのレビュー・感想・評価

拷問や殺人などが満載ですが、グロい場面はありません。
さわりだけ見せる。それが半端なく怖い。
　暗示・ちら見せ。そして間。常に、いつ暴力が始まるのか、なんでもない場面でさえハラハラドキドキ。凍り付いた緊張感の持続…。

ハッピーエンドか、バッドエンドか。評価が分かれている。

ファシズムが横行する世界。人物造形は単純に絞りこんでいる。スペイン内乱の背景などは割愛。
　力のみを信じて生きる者。
　その力にすがったり、長いものに巻かれろ的に生きる者。
　反抗する者。

そんな大人たちの中で生きる子ども。
　ダ―クファンタジーの世界は子どもが創りだした空想なのか、
　大人が現実としているもののすぐ側に開かれている異世界なのか。
現実は徹底的に容赦なく。
かといってファンタジーが甘く切なくかというかとそうでもない。そもそもパンは味方なのか、オフィリアを騙す悪魔なのか。そこもハラハラドキドキ。

何が正しくて、何が幸せに繋がるのか、常に惑わされる世界。
心の正義に従えば命の危険にさらされるし、命大事とすれば心を喪う。
これこそがラビリンス。

その表現力があまりにも見事で”ダークファンタジー”に分類されるが、果たしてそうなのか？

　役者・演出・映像・脚本・音楽すべてすばらしい。
　その中でもとくにビダル大尉を演じられたロペス氏（映画ごとに印象が違う）。

異世界の場面も、子どもの周りの大人たちの動向をもしっかりと描き切ったことで、上質の作品になった。

☆　☆　☆　☆　☆

ここではファシズム下の物語だけど、
虐待やいじめを受ける子供達の世界ってこんなんなんだろうなと思った。

　虐待を受ける子供達は解離する、白昼夢を観る、嘘をつくって言う。
　虐待の外に生きる私達にとってはファンタジーだけど、その中に生きる子供にとっては生き残る為に必要な現実。
　そんな状況から目を背けていいのか、自分に問うてしまう。

☆　☆　☆　☆　☆

たくさんの大人に観てもらいたい。
でも、子どもには…、異世界部分だけ編集して見せたいかなと思う。

けれど、子どもに見せたくない現実って…、そんな世界を失くしたいと誓う。

何だかんだで子供向けなのかと思いきや、結構残酷なシーンがある。内容も興味をそそられなかったので飛ばし飛ばしで見た。ラストも後味が悪い。苦手な映画だった。

2021年8月16日
映画 #パンズ・ラビリンス (2006年)鑑賞

スペインのフランコ政権下のレジスタンス掃討の駐屯部隊を舞台に、現実とおとぎ話が混在した作品

#ギレルモ・デル・トロ 監督らしいダークファンタジーな作品です。

あのヌメっとした感触、触りたくない虫、唇を縫うシーンとかサイコーにキモ

妊娠中の母親の再婚についてきた少女が主人公。
スペインの内戦が終わり、フランコ政権がスタートした頃、継父はゲリラ掃討のため地方にいた。
主人公は守護神や妖精と出会い、ある任務を指示されるが・・・。
ホラーに近いダークファンタジーだが、話運びやデザインなど、とても好きな作品だ。

この映画はダークファンタジーというジャンルなのでしょうか。だったら私はダークファンタジーは嫌いです(ファンタジー映画は大好きですが)
メルヘンタッチで残酷な映画を作ってはいけません。映画の出来としてはよかったのに、最後に少女を死なせてしまうのは残酷すぎます。
このタッチでこの少女なら、普通のメルヘン映画を作ったら、結構すばらしい作品ができたのに、残念です。
あと、ポスターで人を騙してはいけません。基本的に予備知識なしで見る私としては、ポスターが見るかどうかを判断する材料の1つです。このポスターを見たら、「不思議の国のアリス」やグリム童話、あるいはディズニー映画のような親子で見られる楽しい映画を想像してしまいました。

ギレルモデルトロの作品を初めて鑑賞したが、鬼才と呼ばれるに値する作品であった。
1940年代のどこかでありそうな歴史ものに空想世界のファンタジーを織り交ぜることでこうも独特な世界が作られるとは。

ありそうでなかった世界観に適切な表現が見つからないが、こういったストーリーテリングがあるのだと知れて満足である。
シェイプオブウォーターも見たくなった。

1940年フランコ政権下のスペインの片田舎を舞台にしたダーク・ファンタジーの異色作。スペイン内戦のリアリズム表現と少女が空想する幻想世界の特殊撮影が同時進行の物語として描写されていて、大変含蓄のある内容を持っている。だが、主人公の養父で大尉の残忍性過剰表現、少女の弟への自己犠牲愛、牧神から与えられる三つの試練の存在理由など、描写不足が残る脚本が残念でならない。物語の核心に到達していかないのがもどかしい。ラスト、少女の純粋無垢な映像美にスペイン映画の美点を再確認するものの、観る者に与える感動は、もっと深くすることが出来たのではと思わせてしまう。素晴らしいものと欠点が同居した映画。グロテスク美学のさらなるカタルシスを望む。

①ファンタジーとは厳しい現実の対極にあるものということを、ファシズムの黒い雲に覆われた第二次世界大戦中のスペインを背景に描くGillelumo del Toro監督の傑作。②オフェリアの体験する不思議の世界は彼女の空想の産物か、それとも人間(特に大人には)には見えないが実在する不思議の国か、境界が曖昧に描かれているところが素晴らしい。オフェリアは転生した現し身の人間の肉体を離れて地下の魔法の国に帰ったのか、事切れる前に最後に見た夢が観るものの判断に任せるラストには涙が出た。③ペイルマンの造形は傑作。

ドン・ウインズロウが「ザ・カルテル」で登場人物に語らせていたが、メキシコ人が誇りに思う傑作だと。ギレルモ・デル・トロ。天才。グロさが万人受けしないけど。

生粋のオタク監督、ギレルモ・デル・トロが撮り上げた大人のためのダーク・ファンタジー。物語の舞台は1940年代、フランコ将軍の独裁政権下にあったスペイン。自由を抑圧された人々が、独裁政権の恐怖に怯えて暮らす中で、主人公の少女も母親の再婚によって、目をつむりたくなるような現実世界と直面する。

そんな時、少女の目の前に妖精の王国の王女だと主張する妖精が現れるのだが、果たして少女が見たのは幻想なのか、それとも…。というのが物語の骨子だが、デル・トロが作り上げた世界観はとても美しく、怪しく、そして切ない。

何より着目すべきは、そのストーリーテリングの巧みさ。おどろおどろしいビジュアルに目を奪われがちだが、観客を幻想の世界に誘う語り口は見事だし、伏線の張り方も素晴らしい。アカデミー賞外国語映画賞に輝いたのも納得の1本だ。

いつもの如く予備知識が殆ど無い状態で鑑賞したもので、ジャケットの雰囲気と内容の違いにかなり驚かされました。

戦争とファンタジーが融合した独特な世界観もクリーチャーのデザインも秀逸ですね。

このお話は、自分の望まぬ状況におかれてしまった本好きで夢見がちなオフェリアの妄想なのか、それともオフェリアは別世界の王女様だったのか？
どちらにも取れるラストでしたが、自分はあのファンタジーな世界はオフェリアの幻想のように思えました。

その上で“オフェリアが王女様として国に帰れた”と願いたい…
そんな気持ちにさせられた作品でした。

ギレルモ・デル・トロ監督のスペイン語作品。
今となっては、他の3人と並んで、メキシコフィルムメーカー時代を築きつつある、ギレルモデルトロだが、この当時にも圧倒的な芸術センスを見せている。

まず第一に目に飛び込んでくるのは、クリーチャーたち。とても独創的で、どこからその表現を思いつくのか想像もできない。ただのファンタジー映画ではないのが、デルトロ作品の特徴。ディズニーやワーナー・ブラザーズなどの世界的にも多くのファンを集めているファンタジー映画を連想させるような、キャラクターやプロダクションデザインは多く見られるが、それらを使って進んでいくストーリーが全く違う。ファンタジーと言われると、子供でも楽しめる、ヒーローズジャーニーのようなシンプルなストーリーラインに落ち着きがち。デルトロ作品はファンタジー要素やテイストを主役に使いながらもストーリーはもっとダークでディープな方向へと向かっていく。今作でもそう。内戦後のスペインを背景に少女の冒険と、反乱軍と独裁政権との争いを描いている。少女が冒険するファンタジー世界と少女のイノセントさを皮肉的に扱い、実際の世界の歴史や実情を描くのが本筋です。

最近、アーティスティックステイトメントを書いたのだが、私のスタイルの特徴に、超現実と現実との間のギャップを使った映画体験の提供をあげたのだが、まさにデルトロ作品はそれに通じる。私のストラークゾーンのど真ん中からは外れるのだが、この大きなギャップに視聴者が主体的に自分の価値観を反映させる余地がある。この作品を見終わった後に、ファンタジー要素を素直に楽しんだ自分と、テーマやストーリーに眠るダークさに尻尾を引っ張られているような感覚にもなる。オフェリアはなぜパンズラビリンスにたどり着けたのか、ヴィルダ大尉を突き動かしているものはなんなのか。ヴィダル大尉はオフェリアにどのような影響を及ぼしているのか。メルセデスが求めるものはなんなのか。このように全てのキャラクターをつなげるアクションのトリガーとなっている事柄がその当時の歴史的背景だったり、普遍的な大きなテーマだったりに関わってくるからただのエンタメ映画ではない。

実際、私も見終わった後には、その疑問にまだ答えを出せておらず、あまりこの映画を好きになれませんでした。しかし、このレビューを書いているうちに、この映画のポテンシャルに触れるだけの時間が取れて、どんどん好きになっているところです(笑)。2時間で終わる映画ではなく、そこから視聴者の頭の中で繰り広げられていくこの映画の中身を味わえるような映画なのです。

それにしても、メキシコ四天王やばいな。只者じゃない。作る作品も只者じゃない。一見では消化しきれない毒物的なものを感じる。

パンていう見た目が悪魔な王国の従者から3つの試練を与えられるオフェリア。

メルセデスあの時ヴィダル口裂けにするだけじゃなくてブッコロせたんじゃないかと思っちゃったけど、ストーリーもビジュアルも全部良かった。痛そうなシーンは全部場面転換カットで事後にしてる。マンドラゴラや宴モンスターの造形はかなりキモかった。

　1944年のスペイン。内戦終了してもフランコ政権に反発するゲリラが闘争を繰り広げていた山間部。劇中ではノルマンディー作戦らしき情報も入っていたことから6月くらいなのだろう。スペイン内戦について詳しくは知りませんけど、内戦後も相当ひどい弾圧があったことは、ビダルの残忍性を見れば想像に難くない。そんな状況下で、新しい父親のもとへ母に連れられて向かう少女オフェリアが神秘的な世界へと迷い込む・・・

　ビダルの子を宿したオフェリアの母カルメンの心情はよく伝わってこなかったけど、「一人じゃ生きていけない」との言葉から察すると、弾圧を逃れたい、娘オフェリアを守りたい母性が感じられました。一方、ゲリラ側からメイドとして潜入していたメルセデス（マリベル・ベルドゥ）にもオフェリアへの愛情が感じられ、彼女たちの物語だけでも成り立ちそうな関係でした。

　鬼才ギレルモ・デル・トロ監督によるダークファンタジー。ファシスト政権対ゲリラの構図を少女の目から映し出し、悲しさ切なさ溢れる作品となっているのですが、中には残虐な拷問シーンや血も涙もない冷徹軍人の姿も浮き彫りにされている。「この世から逃げ出したい」と言わせてるとおり、平和な時代からは考えられないほどの現実逃避をちょっと不気味なファンタジーに仕上げているのです。

　全てがオフェリアの空想？と思ってもみるが、マンドラゴラやチョークのエピソードがある限りそれはないのか。ひょっとするとラストシーンだけが夢なんじゃないかと考えると、もっと悲しくなってしまう。メルセデスの忠告にあった「パンに近づいたらいけない」という言葉が重くのしかかってくるのです。しっかり現実を見つめないといけない・・・ような。

主人公が言いつけを守らずぶどう食べ始めて、その行動に意味があるのかと思ったら「ぶどうふた粒なら平気と思ったの」って…
ハア？って感じ。

海外行きの飛行機で、同じツアーの女性からシェイプオブウォーターをすすめてもらい、観終わった後面白かったと伝えたら、同じ監督のこれもおすすめと教えてもらったやつ。グロい、救いがないと聞いていたから身構えながら観たけど、それよりも世界観に魅了されて、最後まで面白く観れた。たしかに最後も救いがあるんだかないんだか、妄想なんだか現実なんだか、、でもその悲しさや残酷さもこの映画の世界観だなぁと感じた。ダークファンタジーいいかも。グロいシーンはちょっと手で隠しながら観たけど、、。

ファンタジー要素が、えげつなさ過ぎて女の子が可哀想になって来る。

当然現実でも非常に辛い思いをしており、逃避先の世界があんな薄気味悪いところで泣きっ面にハチである。

描写のグロテスクさ容赦なさにかけては中々比肩するものがないであろう

映画で、映画に慣れている人でも顔を思わずしかめてしまうシーンが

多々ある。一番有名な「目無しの怪物」が出て来るところは

この映画を象徴する名場面であろう。

思うにファンタジー部分も陰惨として気味が悪いのは

残酷で身勝手な人間が考える空想もやはり、本質的には暗く救いがない

ことの証左なのではないか。ラストのシーンも一見輝かしい、死の淵の

甘美な夢のようだが、度々それとは対照的な無残に這いつくばる女の子

のカットインで現実に引き戻される。ファンタジーがより、生々しい現実を

浮かび上がらせるのだ。

血を流すシチュのバリエーションと工夫が執拗でした。
そんなトコロがスペイン産？

映画としてはスキがなく面白いのは確か。
でも、どの辺の感覚で消化するかによって評価は天地なのかも。

私的には、ファンタジーがどうのというお皿には乗せられませんでした。そんな時代があったという社会の授業中に、居眠りして見た不可思議な夢とでもいうところ。かな。

始めは時代背景が分からなかったので、一時停止でググってから再生。
心の痛みも物理的な痛みもてんこ盛りのかなりダークな内容。
ファンタジー要素があることで現実の無慈悲さを一段と際立たせている。
ずしっと重いガトーショコラみたいな映画で未だに忘れられない。
また観たくなる不思議。

DVDで観たのだが、デル・トロ監督のオーディオコメンタリーが理解の助けになった。画面の色彩や細かな意匠、ワンカット風の場面転換などなど本当に細かいところまで神経が行き届いている。
ただラストの解釈は受け手側が受け取りたいように捉えていいのかなと思う。
それと、今(2018年)見てみると『シェイプ・オブ・ウォーター』にも通ずるものがちらほら見受けられた。
本筋とは関係ないが、"パン"には好色な印象があったので、途中でそちら方向へいってオフィリア、ニゲテーとならないかヒヤヒヤした。