ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ　天地争覇

35年ほど前、ショットバーの薄暗いカウンターで、フランスの俳優のような風貌の男が言った。
「今一番の流行りはワンチャイ、次が妖怪人間なのだよね♥」
その言葉の妙な説得力と、煙草の煙の向こうで光る彼の目つきだけが、今も鮮明に残っている。
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』を観るたびに、あの夜の空気がよみがえる。
この映画には、時代の熱と、言葉ではなく身体が語る物語が詰まっている。
まず、コメディ要素が絶妙だ。深刻な時代背景の中に、ふとした仕草や掛け合いが軽やかに差し込み、観客の緊張をほどく。その緩急が、後のアクションの切れ味をさらに鋭くする。
そしてアクション。普通なら「ここで終わりだろう」というところから、さらに一つ上の段階へ踏み込む。
動きが加速し、跳躍が伸び、攻防が複雑になり、観ているこちらまで息が上がる。へとへとになるほどだ。
だがその疲労感は心地よい。なぜなら、そこには“見せるための動き”ではなく、肉体が雄弁に語る本物の中国拳法があるからだ。
ジェット・リーの身体は、技を披露しているのではなく、時代の空気を刻んでいる。
拳の軌跡、足さばき、呼吸のリズム──そのすべてが、清朝末期の混乱と誇りを背負っている。
アクションがそのまま歴史の語り部になっている。
そして、この映画は“歴史の悔しさ”を静かに伝えてくる。
列強の圧力、文化の衝突、守りたいものが守れない時代の痛み。
拳法の強さがそのまま国の強さにはならないという現実が胸に刺さる。
笑いがあり、圧倒的な肉体の説得力があり、そして歴史の影がある。
この三つが重なったとき、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』はただのアクション映画ではなく、時代そのものが動き出す映画になる。
あのショットバーの男が言った「今一番の流行りはワンチャイ」という言葉は、単なる流行ではなく、時代の熱を見抜いた直感だったのだと思う。

　ワン・チャイ・シリーズ第３作。

　Amazon Prime Videoで鑑賞（吹替）。

　獅子舞バトルロワイヤルと要人暗殺計画が入り乱れるカオスに、ウォン・フェイフォンの正義のカンフーが炸裂！

　ジェット・リーを吊るワイヤーが見えちゃってるけど見ないフリ。鬼脚の鋼鉄旋風脚の超絶さに度肝を抜かれました。

西太后主催の武術大会開催により、混乱した中国武術会を巡る黄飛鴻の活躍を描く物語。

ジェット・リーが黄飛鴻を演じるシリーズ3作目。
前2作がヒットしたことによる3作目なのでしょうが、「無理やり制作した」を強く感じる作品ですね。
設定もチープですし、長々と続く獅子舞のシーンも何が凄いのか良く分かりません。

また、前2作にも言えるのですが、テーマを複数にするのは無駄なように思えます。
ストーリーの意外性や深みをもたらそうとしているのだと思いますが、残念ながら物語が軽くなっているだけのように思えます。

「ワンス～」シリーズ終了は、ジェット・リーとの契約関係だったようですが、ここで終了して良かったと思える作品でした。

　前作、天地大乱と比較するのは酷だけど、それに比べると興奮度は少なかった。
　アクションシーンは、常に獅子舞が入り乱れている印象で、キレキレのカンフーアクションが少し印象薄かった。獅子王大会も天下一武道会みたいな個人戦かと思いきや、同じような獅子舞合戦、、鬼脚という準主役級な人物はいたが、活かしきれてなかったかな。チョウにリベンジするとか、ウォンとの一騎打ちとかあればよかったのに、、
　主要なキャラクターたちは、相変わらず魅力的だった。ウォンさんは作品が進む度に、人間臭いキャラになってきた。それがいい感じ　笑　今作のイーさんは、表情が可愛かったです。