Love Letterのレビュー・感想・評価

亡くなった元カレに手紙を送ったら返事が返ってきた。
調べたら同姓同名の自分に似た同級生だった。
元カレの過去を聞く。
同級生は多分両思いだった。

このストーリー面白いですか？
名作と言われる所がよくわかりませんでした。
活字なら想像を掻き立てて、面白いのかもしれませんが、映画だと1人二役で描写の切り替えも分かりづらい。

「お元気ですか、私は元気です。」

かの有名な「ロミオ、あなたはなぜロミオなの」と並ぶ名台詞というのは誉めすぎだろうか。

しかし、このなんてことのない言葉を、かくも美しい言葉に変えた奇跡にただただ打ちのめされ、その美しさに酔いしれ涙を流したのは紛れもない事実だ。

クライマックスで絞り出した言葉に込められた様々な想い。
もう二度と会えない恋人に会いにきた。
突然の死別で時が止まったままの主人公の感情が徐々に溢れる。
彼が命を落とした雪山に向かって必死に叫ぶ。
木霊は当然ながら同じ言葉しか返してくれない。
それでも何度も何度も叫ぶ。

お元気ですか、私は元気です。と。

違う言葉を返してくれるのではないか。
そんな願いも込められていたのだろう。

この言葉が、亡き恋人への哀切であり、これから違う道を歩んで行く決意であり、別れの言葉になるとは思ったこともなかった。

あのシーンで何を言わせるのか、それがこの台詞なんて、考えれは考えるほど恐ろしい。ここまで紡いできた物語が台無しになるかもしれない。それでも言わせた脚本と演出、見事に演じた演者。映像美、音楽、音響。どれが欠けても成立しなかったに違いない。

亡き恋人に手紙を送る。そのロマンチシズムを甘いととるか、文学的ととるか。その後の展開の見事さと二人の中山美穂と、過去と現在、優れた構成が甘ったるいという批判を無意味なものにし、失われた時を求め、取り戻す旅に誘う。

非日常でありながら普遍的で色褪せることのないラブストーリーに昇華した奇跡の映画である。

日本の恋愛映画としてエポックメイキングな作品という評価に違わず
非常に完成度が高い印象です
序盤から「死者に宛てた手紙の返事が届く」という程よい奇跡を軸にテンポよく進むストーリーが秀逸
何が程よいかって同姓同名のクラスメートがいるっていう「それはないっしょ」とまでは思わせない偶然
しかもその二人が甘く切ないアオハルを過ごしていた描写が物語が進むにつれて盛り上がっていきます
そして映像が美しい
冒頭の雪の中の中山美穂が白眉ですね
一時代を築いたアイドルであり女優さんなので当たり前っちゃあ当たり前なのですがお綺麗です
その後の工房でガラス炉の紅い光に照らされながらのキスシーンも見事でした
何気ない藤井樹の寝室のシーン一つとっても絵画的な美しさを備えていて
光の明暗や構図など全編にわたりケチのつけようがない映像美がこの監督の才能なのでしょう
他の作品見てませんので
多分
昨今流行りのどんでん返しなどはありませんが爽やかな余韻を残しつつどこか切なさを感じるラストは「そうそう恋愛映画ってこういうんでいいんだよ」と思わせます
因みに予備知識なしで見た妻は中山美穂の一人二役にしばらく気づかずストーリーを把握するのに困惑していたそうです
30年前の作品ゆえの分かりにくさ
当時はその辺りを含めておおらかな展開が良さだったのでしょうが
サブスク全盛の令和の現代
この雰囲気を許容できる懐の深さがあるのかなぁと思ったりもしました

作品全体の雰囲気や、雪国の風景がロマンチックでした。
序盤、中山美穂が一人二役であることが理解できず、途中から話に合流しました。
樹は中学生の頃の方が落ち着いていて、大人になってからの方が子供っぽいのが謎でした。一人二役を演じ分けるには、一人があれくらい無邪気でないといけないのかもしれない。何気におじいちゃんが、名脇役でした。
女優さんの魅力を存分に感じる映画です。

中山美穂さんの一人二役、最初は困惑しましたが、理解した後はその演じ分けに感動すらしました。
育ちも方言も性格も異なる2人を見事に演じられていたと思います。手紙を読む時の声も、渡辺博子のときはおっとりした品のある声、藤井樹のときはサバサバした女性の声に感じられました。

4Kで映える30年前の中山美穂さんをスクリーンで観れるだけでも十分鑑賞価値がある映画でしたが、それに加えて、小樽•神戸のそれぞれの自然の美しさ（と時に厳しさ）が素晴らしい音楽で引き立てられており、岩井俊二さんの世界観にどっぷり浸り幸せな時間を過ごすことができました。

劇中、藤井少年は藤井少女に対して好意的な言葉を一言も発しませんが、藤井少女を泣かせた男子に激昂したり、二人の名前を書いた図書カードを多数の本に残したり、自転車の灯りのもとで二人で過ごす時間をできるだけ長引かせようとしたりと、不器用ながらも淡い恋心を感じさせるエピソードが多数あり、まさに青春という感じでした。

本人に一言も伝えられなかったからこそ、瓜二つの渡辺博子さんに会った時は、今度こそはと初対面で告白してしまったのかもしれませんね。それでもプロポーズの言葉を博子さんに言えなかったのは、やはり違う女性である博子さんに初恋の相手を重ねてしまうことに罪悪感や迷いを感じてしまっていたからではないでしょうか。

このように映画ならではの間接的な描写は様々な解釈をする余白を残しており、それもまた岩井俊二さんの作品の魅力かもしれませんね。

中山美穂さん主演の名作が４Kリマスター版で劇場公開、ということで見てきました。
映画は基本、劇場で見る主義なので、今まで一度も中山美穂さんの映画を見たことのない私に美穂さんの映画を見る機会が訪れるとは思ってませんでした。
テレビ、劇場を通じて初見です。
なので、中山美穂さんが渡辺博子、藤井樹の二役を演じていることを知らず、えっ？あれっ？と一瞬戸惑いました。
でも、鑑賞後に考えると二役で正解だと思いました。
なぜなら、亡くなった藤井樹はやはり同姓同名の藤井樹のことが大好きだったことがわかったからです。
渡辺博子とのなれそめのエピソードが描かれてないのではっきりとは解りませんが彼女を好きになった理由は藤井樹の面影を見たからのように思いました。
好きな人がいても気持ちを伝えられない学生の頃の思い出は誰にでもあると思います。
図書カードに書き込まれた似顔絵が彼にできる精一杯の愛情表現だったのでしょう。
それにずっと気づかずにいた藤井樹が渡辺博子からの手紙によって学生時代を思い出し、母校を訪問したことをきっかけに偶然にもその図書カードを目にすることになる。
しかもその本のタイトルがプルーストの「失われた時を求めて」ってよく出来てるなあと感心しました。
そして渡辺博子もようやく踏ん切りをつけることができ豊川悦司演じる秋葉とともに人生を歩みだすラストも良い。
藤井樹は過去の自分に対する藤井樹の気持ちを知ることができて温かい気持ちになれたし、二役だからこそ本当に良い結末だったと思える部分がありました。
中山美穂さんの透明感のある可愛らしさ、チャーミングさ、本当に彼女の魅力満載の良い映画でした。
この映画を見れたことに感謝します。
中山美穂さんのご冥福をお祈りいたします。

まず、この映画は内容的に素晴らしかった。
ストーリー展開や中山美穂さんの演技、酒井美紀さん、柏原崇さんを始めとした子供達の演技、小樽という絶妙なロケーション、そしてグッとくるラスト。

ちなみに豆知識であるが、小樽という街は、運河、ガラス工芸品、坂道が多い街で、港町として北海道の中でも歴史のある街である。藤井樹♀の家は旧坂別邸（きゅうばんべってい）という小樽の指定歴史的建造物に指定されていたが、2007年に失火で消失している。

樹のおじいちゃんのセリフには、語尾が「びや」「べや」となる北海道弁も多用され、北海道で生まれ育った自分にとっては懐かしい気持ちになった。飛行機もいまはJALに吸収合併されたJAS（日本エアシステム）でしたね。

映画の中では、とにかく中山美穂さんから目が離せませんでした。ファンというわけでは無いのですが、同じ時代を一緒に過ごして来た中山美穂さんの美しい姿を目に焼き付けておきたいのです。

正確なセリフとは違っているかも知れませんが、中山美穂さんが山（で眠る藤井樹♂さんの魂）に向かって大声で「元気ですか！」と叫ぶ有名なシーンがありますが、その一連のシーンの中に「たくさんの思い出をありがとう」というフレーズがありました。それはそのまま中山美穂さんに伝えたい一言でもあります。

中山美穂さんがもし今も元気であったなら見ることは無かった映画かも知れないですが、今日この映画を観れてよかった。

中山美穂さん
お元気ですか！！
たくさんの思い出をありがとう！！
あなたは本当に本当に美しかったし、優しかった。
あなたと同じ時代を生きられて本当に嬉しかったです！！
これまで本当に本当にありがとう！！
さようなら、僕らの中山美穂さん。

そもそも同姓同名の人を同じクラスにするのかな？しかも3年間も？というのが疑問に思ってしまうのと(クラス編成のときに先生が考慮するはず)、最初は中山美穂が一人二役だとわからず、途中まで？？？でした。
あまりにレビューがよかったので期待していましたが、私としてはそこまでな映画でした。すみません。

4月21日（月）
TOHOシネマズ日比谷で公開30周年記念「Love Letter」４Kリマスター版を（初見）。

岩井俊二監督の長編デビュー作。
監督デビュー作（もしくは最初に撮った青春もの）というのは、恩地日出夫の「あこがれ」(1966)、出目昌伸の「年ごろ」(1968)、森谷司郎の「育ちざかり」(1967)など（例えが古くてすいません。70ジジイなもんで）みずみずしい感性で良作が多い（個人的感想です）。

岩井俊二は、前述の堀川弘通や黒澤明の助監督から監督になった人達とは時代が違うから大学時代から自主製作映画撮っていた訳だが、それでも中山美穂を主演に迎えて自主製作やTVドラマとは違って、初の劇場用の長編映画を撮るのは嬉しかったに違いない。冒頭のカメラの長回しなどその気持ちが溢れている気がする。

雪山で死んだ婚約者の藤井樹を忘れられない渡辺博子（中山美穂）は三回忌の日に樹の母から小樽時代の中学卒業アルバムを見せられる。名簿にあった藤井樹の小樽の住所を控えて、その住所に手紙を出す。「お元気ですか？私は元気です。」
なんと返って来るはずのない返事が藤井樹から届く。
返事をくれたのは同姓同名の中学の同級生藤井樹♀（中山美穂・二役）からだった。中学時代の藤井樹♂の事を知りたい博子は樹♀と文通を始める。もっと樹♂の事を教えて。
樹♀は、昔の事を思い出して博子に伝える。
中学時代の藤井樹♀（酒井美紀）は、藤井樹♂（柏原崇）と同姓同名で嫌な思いをした事。テストの答案用紙を間違えられた事（樹♂の答案用紙の裏には宮崎美子のイラストが書かれている）。
同じ図書委員だったのに非協力的だった事。樹♂は本ばかり読んでいた事。
誰も読まないような本を借りて図書カードに藤井樹の名前を残すのが好きだった事。
脚を骨折したのに競技会で走ろうとした事。
思い出せば思い出すほど、自分では意識していなかった樹♂の思いに気付く。そして樹♀自身の思いにも。
最後に会った日、引越すと言わずに借りた本を返しておいてと頼みに家まで来た樹♂（借りた本が「失われし時を求めて」）。
翌日、登校して樹♂が引越した事を知る。
何故か怒りがこみ上げてくる樹♀。

博子は、今の彼氏の秋葉（豊川悦司）と小樽に来て樹の家を訪ねるが会えない。しかし、街角で博子は樹♀とすれ違う。自分とそっくりな樹♀に「藤井さん？」博子は声をかけるが、樹は気づかない。人混みに紛れてしまう。

樹♀の家に中学の後輩達が訪ねて来る。以前中学校に行った時、本を整理する時に藤井樹図書カードを見つけるのがブームだと聞いた。あまりに数が多いから。
彼女達が持って来た本は「失われた時を求めて」だった。図書カードには藤井樹の名前が。これは私が代わりに返した本だ。
「裏です」後輩に言われて図書カードの裏側を見る樹。
そこには樹の似顔絵のイラストが書かれていた。これは渡辺博子には言えないわ。

これは30年前だからこそ成立する話である。手紙による文通も今ならメールやLINEで済んでしまうし、ポラロイドを送って写真を撮ってもらう事も無いだろう。
中山美穂が性格の違う二人を演じるのは大変だったと思う。監督も藤井樹のパートを殆ど撮り終えてから渡辺博子のパートを撮ったそうだ。
中山美穂が輝いている。冒頭に書いた青春ものも主人公は輝いていた。そしてその輝きが不滅の魅力を醸し出しているのである。合掌🙏。

おまけ
4月22日に行なわれた中山美穂のお別れの会で岩井俊二監督がお別れの言葉を述べた。
その中で中山美穂について語ったのは、
最初に出会ったのはフジテレビの歌番組の収録中に映画の出演依頼に行った時で「映画はあんまり好きじゃない、やりたくない、苦手なんです」と言われた事。
藤井樹の役をほとんど撮り終えてから渡辺博子のパートに入る時にどう演じたらいいかわからないと心配そうに相談に来た事。
試写室で出来上がった映像を見た時に泣き崩れ、床に伏せたまま立ち上がれなかった事。
「Love Letter」の後、お互いに次の作品をまた一緒に作る気満々だったのに、その脚本が準備出来なかったのは自分の不徳の致すところで、本当に申し訳ないと思っているとの事だった。
もし、脚本が出来ていたら、もう一つ別の中山美穂の代表作があったのかも知れない。
おまけ2
中学時代の樹♂・柏原崇は、今は内田有紀のマネージャー兼パートナーだそうだ。

皆さん、素敵な役を演じきって最高でした
若い二人とらんらんも
ラスト、やはり樹が好きだったのね、樹が
裏の絵が分かったときに
ちょい泣きしてしまいました
映画館で観れて良かったな
キョンキョンも忍さんも喜んでると
合掌

中山美穂と酒井美紀、顔が似ているとは思わないけれど、それが気にならないほど酒井美紀演じる女子中学生藤井樹が可愛らしかった。特に「ご愁傷様です」の後の笑顔。この映画、イラッとする場面が結構多かった。アキバの男の嫉妬と無神経なところと年長者への失礼な態度（年代や性別、出身地でアキバへの印象は振れ幅大なはず）、不動産屋の親戚の気持ち悪い笑い、祖父と母の救急車を巡るやり取り。だけど、柏原崇と酒井美紀の場面は全て良かった。この二人のキャスティングは絶妙だったと思う。好きだった子にソックリの女性に遭遇してキャラ返上のアプローチとか、藤井樹は藤井樹のことが大好きだったのだなあ。

中山美穂の類い希なる存在を愛でる、それで完結する作品　合掌・・・

岩井俊二監督の代表作の一つなので、いつかは観なければ、との思いでこの機会に観ました。

中山美穂さんが主役で、一人二役。
中山さんが好きな人には、この二役での出突っ張りは嬉しいでしょうね。

後半、主人公の中学生時代のエピソードが増えて、中学生時の主人公役の酒井美紀さんの出番が増えました。
酒井美紀さんは初々しくて良かった。

この映画の何が良いのかあまりよくわからなかったです。
共演の豊川悦司さんの良さはあまり感じられなかったかな。

そもそも、中山美穂さんにこれまでもあまり魅力を感じてこなかったので、この映画でも、その延長線の感想になってしまいました。

中山美穂さん。
ドラマ「ママはアイドル」のイメージが強くて、かわいいけれど演技はイマイチと思っていましたが…。
スクリーンでの美穂さんは、たたずまいで博子さんと樹ちゃんを演じ分けていました。
3年前に亡くなった婚約者の樹さんが自分に惹かれたのは、初恋の同姓同名の樹ちゃんに似ていたからではと涙する博子さん。
ラスト、図書カードの裏にある自分の似顔絵を見て、亡くなった同姓同名の同級生・樹くんの好意を知った樹ちゃん。
それぞれに大切な人を喪失した経験を持つ、魅力的な女性でした。
美穂さんに脱帽です。

港町の神戸と小樽が舞台。
雪が降るシーンが多く、物語と合っていました。
樹くん・樹ちゃんの中学生時代の回想シーンは、ケンカさえ微笑ましく、まぶしかったです。
樹さんの遭難現場である山で、博子さんが亡き樹さんに叫ぶシーンは、胸に迫りました。
今後の博子さん、樹ちゃんに幸多かれと祈りました。

ラブストーリーなのに、なんだか上質のミステリーを読み終わったような気分になります。
スクリーンで観ることができて、満足＆感謝です。

ちょうど30年前、1995年に初公開された名作。今回公開30周年を記念して４Ｋリマスターでリバイバル上映されることになり、観に行きました。私が初めて本作を観たのはごく最近の話で、昨年5月に公開された日台合作の「青春18×2 君へと続く道」の元ネタであることを知り、本作を観るためにU-NEXTの契約をして観たので、当然劇場で鑑賞したのは今回が初めてとなりました。

そんな訳で、ストーリーが分かった上での鑑賞となりましたが、劇場で集中して観ることが出来たこともあり、もう一度目頭を熱くすることに。「青春18×2 君へと続く道」もそうですが、過去と現在を行き来しながら、切ない恋心を表現する１人２役の中山美穂の演技はもちろん、本作が長編デビューとなった岩井監督の脚本や演出も流石の一言でした。

特にラストは秀逸で、中学校の図書委員の後輩たちが、藤井樹（中山美穂）の自宅を不意に訪問し、プルースト「失われた時を求めて」の本を持って来て、その図書カードの裏に樹（柏原崇）が書いた樹（中山美穂）の似顔絵が書かれているのを見つけるシーンは、今思い出しても涙が出そうになるほど非常に印象的なシーンでした。このシーン、２人の藤井樹が中学時代に共に図書委員だったこと、藤井樹（柏原崇）は絵が上手かったこと、樹（柏原崇）が樹（中山美穂）に「失われた時を求めて」の返却を頼んだのが、２人の樹が最後に会った場面だったこと、大人になった樹が中学校を訪れて当時の先生に再会し、さらには図書委員の後輩たちにも会ったこと、その時に図書カードに書かれた「藤井樹」という名前が後輩たちの間で話題になっていたことなどなど、それまでに展開された場面を一気に思い起こさせる完璧なラストシーンであり、本当に最高でした。

勿論樹（中山美穂）が、樹（柏原崇）の遭難した山（撮影は八ヶ岳山麓で行われたらしい）に向かって「お元気ですか～、私は元気です」って言ってる有名な場面も良かったんですが、このシーンすらもラストの盛り上がりに向けた布石のように思えてしまうほどでした。

俳優陣に関しては、中山美穂がパーフェクトな活躍を見せており、昨年突然亡くなられたことが本当に残念でなりません。豊川悦司は、2.5枚目を演じていて、最近のハリソン山中（「地面師たち」）のような気色悪い演技ではなく、ある意味非常に新鮮でした。あと、樹（中山美穂）の祖父を演じたクマさんこと篠原勝之の熱演も印象的でした。

そんな訳で、本作の評価は★4.8とします。

失われた時を求めて、二人のミッシングピース探しがはじまる。そして一人は愛に判れを告げ、一人は愛を告げられ、二人の軌跡は時を隔てた円環状となって幕を閉じる。切なく美しく温かい物語。３０年ぶりの上映に、期せずして我々も失われた時を見出すというメタ構造にもなっている。中山美穂もそうだが、何よりも酒井美紀の初々しさと可憐さが抜群。岩井俊二ここにあり。

まず、中山美穂さんが演じる渡辺博子と藤井樹、どちらも非常に魅力的で感動しました。渡辺博子の「お元気ですかー」という台詞には胸を打たれましたし、藤井樹が最後に見せる、嬉しさと照れが入り混じった表情もとても印象的でした。

豊川悦司さんも、巧みに関西弁を操り、一見デリカシーがないようでいて、実は誰よりも深く渡辺博子を愛しているというキャラクターを見事に演じていました。特に「もう、怖い」という台詞には、心に刺さるものがありました。

物語もよく練られていて、非常に緻密な構成だと感じました。渡辺博子から藤井樹へのラブレターで始まった物語が、さまざまなエピソードを経て、藤井樹から藤井樹へのラブレターで締めくくられる展開には、深い感動がありました。

ただ、出演されていた俳優の中には、すでに故人となられた方もいて、鑑賞しながら少し寂しい気持ちにもなりました。心よりご冥福をお祈りいたします。

似顔絵デッサンの「告白」、なんてのが許されるのはイケメンだけですから。何ら特別な感情を持ってない男子から、そんな事されても「キモッ！」ってなるのがオチだってw

で、ですよ。ラストショットですよ。
皆様の記憶に残り続けるであろう、中山美穂さんの最高の演技ですよ。

図書カード裏のデッサンには、樹(24)への樹(9)の想いが溢れていました。
思わず笑みが溢れ、目を潤ます樹(24)。
博子への手紙は樹(24)の回想の旅。
その旅が教えてくれた、あの頃の本心。
幼かった頃は気づけなかった「恋」が、今、目の前にある。
手元にある。
時を経て戻ってきた、「訳の分からない」本を抱きしめ。
もの言わぬ樹(9)に、鼓動を伝える樹(24)の胸に拡がる暖かさと切なさ。
お元気ですか？
私は元気です。

これですよ。

この物語の透明感や切なさ、あったかさと爽やかさの、ほぼ全ては、このラストショットによって決定づけらてますもん。
って思ってます。

ラブレターを貰えなかった博子と、貰っていたことに気づかなかった樹の二役を演じきった中山美穂さんの、ご冥福を、こころより祈りつつ。

良かった。
とっても。

今更ながら、リバイバルにて初鑑賞。

オープニングクレジットのためだけの無意味な、でも綺麗で印象的な長回しから始まる本作。
長編デビュー作でも、もう既に岩井俊二だなぁ。
しかし、導入部では背景や人物の相関などがビミョーに分かりづらく、少々眠気が…
中山美穂の二役も混乱の原因になりそうだが、意外とそこはそうでもない。
髪型や服装だけでなく、博子の方が声が細いなど“そっくりな別人”として上手く描き分けてたと思う。

ハッキリ言うと雰囲気映画ではある。
あれだけ手紙でやり取りするくらいなら、直接小樽に行って話を聞いたり思い出の場所を案内してもらえよ。
同姓同名を3年連続で同じクラスにするか？
追悼登山はいいが、山に登る服装じゃないし、せめて雪が解けてからにしなさい。
…などといった、脚本や画作りのための作為は感じる。
卒アルから博子が拾った住所が女性の方の樹のものというのも、後になって気付いたが説明不足にも思う。
博子と樹の個別エピソードが有機的に絡んではいない。
それでも「お元気ですか」のシーンをはじめとして、本当に雰囲気がいいのだから参ってしまう。

博子の話だと思っていたら着地は樹(女)だし、総合的に見たら樹(男)の話だったような。
というか、オチがアレな上に樹(男)から博子への愛情を感じる話が無いので、ちょっとモヤる。
秋葉との関係など、余白はもう少し埋めてほしかった。
そして中学のクラスメイトたちは普通にクズ。
他にも思うところはあれど、何故かいい映画を観た気分になれてしまうし、中山美穂が本当に可愛くて綺麗でした。
ちょいちょい笑えるシーンはあったが、個人的に終盤の花瓶さんの「解せぬ…」がツボ。