「醉いどれ天使」を配信している動画配信サービス（VOD）

黒澤明の戦後初期作品『酔いどれ天使』は、まるで日本という国の心のレントゲン写真のような映画だ。舞台となるのは、中心に汚れた沼を抱えた町――その沼はまさに、この国と人々の精神の底に沈殿した怨念、後悔、欺瞞、自己放棄を象徴する。

医師・真田（志村喬）は、自らも酒に溺れながらも、「理性こそ人間にとって最大の薬」と語り、病める人々に手を差し伸べる。彼の言葉は、戦後という混乱と価値の崩壊のなかで、かすかに残る希望の火であり、理性によってしか人間は沼から抜け出せないのだという黒澤の信念を体現している。

そして現れるのが松永（三船敏郎）。この作品が彼の黒澤映画初登場作でありながら、その存在感は圧倒的だ。怒り、暴力、自己欺瞞、甘え、そして破滅――彼はまさに、戦後の日本人が直面していた「分裂した自己」を具現化する。特に鏡を多用した演出は、その精神の分裂を視覚的に強烈に描き出す。鏡のなかに何度も映る彼の姿は、「本当の自分」を失った日本人のアイデンティティを思わせる。

戦争の傷跡も明確に映し出されている。松永の“兄貴”は、かつての日本軍部のような存在であり、松永を使い捨てる様は、大日本帝国によって捨て駒にされた兵士たちの姿とも重なる。そして、その“兄貴”が最後に松永を殺す構図には、旧体制が新しい暴力（＝GHQ）に取って代わられる戦後日本の縮図が読み取れる。

そして、希望。結核を患いながらも治療に真摯に向き合う少女――彼女の姿が、荒廃した町のなかで唯一、未来への希望として描かれる。彼女こそ、沼に咲く一輪の花であり、「理性」を信じることで人間は再生できるという可能性を示す。

また、街のセット自体の見事さも言及せねばならない。立体的に構築されたその空間は、舞台装置ではなく、一つの“生きている都市”として観客の前に現れる。沼の匂いまで漂ってくるようなリアリズムの中に、虚構が息づいている。

さらに印象的なのが、明るく賑やかな音楽が流れる街中を、絶望に沈んだ松永が彷徨うシーン。これは、戦後の外面的復興と、内面的崩壊の落差を鋭く突きつける場面であり、黒澤の演出力が冴え渡る瞬間だ。

『酔いどれ天使』はただのヤクザ映画ではない。
それは戦後日本の心の深層と、そこから這い出ようとする人間の可能性を描いた実存（どう生ききるか？）のドラマである。

虚無に沈むか、理性を信じて立ち上がるか――
この問いは、敗戦の混乱のなかだけでなく、
私たち現代人の心の沼にも、いまなお響いてくる。

90点