海の上のピアニストのレビュー・感想・評価
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「自由」の定義
お金はある程度ある。仕事を変えてもいいし、何なら家族を捨てて世界中どこへでも行ける。
私たちは「自由」の世界に生きている。
でも誰も人生を変えようとしない。その先が良くなるか、悪くなるか、やってみないと分からないのに。
人は真っ白な未来に無限の選択肢を与えられると、どうしたらいいのか全く身動きが取れなくなってしまうのは何とも皮肉なこと。
四角切り取られたcanvasや88鍵の銀盤のように、あえて制約下におかれることで人は無限の力を発揮する。
１９００はなぜ船を降りなかったのか。
彼の話を聞いてもまだ納得できないこともあるが、船の上は彼の人生すべて。彼の無限のイマジネーションは地平の彼方と天空の先まで駆け抜ける。
生前に日本の外に一歩も出ることはなかった坂本龍馬は、世界のなかでの日本という存在を頭の中で理解できていたらしい。
自分の目でみえる「世界」だけがすべてではない。
作品の細かい点はツッコミどころはあるが、そこは目をつぶって作品のファンタジーをめいっぱい楽しみたい。音楽はどんなに優秀なプレゼンテーターよりも能弁だということをあらためて教えてくれる。
廃墟好きの自分としては、用済みになった客船の姿が往年の華やかなりし頃をフラッシュバックさせるような佇まいを静かにみせてくれる。
セッションという映画を思い出した
ニューシネマパラダイス好きの私としてはジュゼッペ・トルナトーレ監督のこの作品観ないわけにはいかない！
舞台はずっと船。主人公は船で生まれて船で働く労働者に育てられる。
なぜピアノが上手くなったのか？なぜ戦争中船で生活して食べ物に洗濯に困らなかったのか？謎。
女性を見つめながら作った音楽は悲しげで泣きそうになるくらいジーンと来る。
きっと彼の境遇を知ってしまったから余計に。
船での生活しか知らず、船での生活に満足していた彼には大陸へ降りてからの目的が見出せなかったのだろう。
運命的出会いの彼女を追いかけ訪ねて行って欲しかった。
彼は悩み結局船を降りなかったけれど、現実的にはパスポートもないしきっと手続き面倒になるだろうなんてそんな事考えながらタラップのシーンを観ていたからこの映画にどっぷりのめり込めなかったのだと思う。
主人公の決断と友人の諦めの良さが納得いかなかった。
ついでにヒロイン役のメラニー ティエリーが美しくないと言うか好みではない。
モリコーネの音楽は非常に良かった。
一番好きな映画
一番好きな映画。船の上で一生を過ごしたピアニスト、ナインティーンハンドレットの話。こんな生き方は最高にクールだと思った。ニューシネマパラダイスと同様、エンニオ・モリコーネ担当の音楽も素晴らしかった。
印象に残ったセリフ
「陸の人間は“なぜ”ばかり
冬が来ると夏を待ち
夏が来ると冬を恐れる
だから飽きずに旅に出て
遠い常夏の地を求めてさまよい歩く
あの大きな町。終わりがなかった。
タラップまではよかった。
さっそうとコートを羽織って。カッコよかった。
降りることは平気だった。それは問題なかった。
問題は目に映ったものでなく、映らなかったものだ。
ピアノは違う。
鍵盤は端から始まり端で終わる。
鍵盤の数は88と決まっている。
無限ではない。弾く人間が無限なのだ。
人間の奏でる音楽が無限。そこがいい。
無限の鍵盤で人間が弾ける音楽はない。
ピアノが違う。神のピアノだ。 」
ピアノの音色は海に似ている
ピアノ決闘のシーンはしびれた。
でも、主演の人物がどうも、、怖い個性であまり好きじゃないというか。
単純に私と相性が合わないだけなのかもしれないけど
最後にふたりで船の中で語り合うところは最高であった。
マックスの涙が忘れられない。
陸に住む私たち
この上ない現代へのアンチテーゼ。
海の上でしか生きられないピアニストは、現代社会を俯瞰することができた。
限りないビルの高さ、限りない道の本数、限りない金、限りない女、そして限りない戦場。
すべて海の上から音楽を通して、見てしまったのだろう。
そうなったら怖くて陸には降りれない。この映画のピアニストのようにすべてを見てしまったら。。
ピアニストの親友の船酔いの後遺症の残った揺れる目は、現代の私たちの目と同じだ。
限りない選択肢に将来を迷う目、限りない欲望に惑わされる目。
それに対して、ピアニストの目はただ一点を見つめる。
迷わない。人生はピアノだ。
陸に暮らす私もただ一点を見つめていたい。何事にも惑わされず限りある鍵盤の上で無限に生きたい。
限りない鍵盤の上で惑わされて生きるのは嫌だ。
そんな声が爆発する船から聞こえた。
切ない
見せ場がいろいろあり、豪華客船が華やかなりしころの郷愁と相まって、映画っていいな、と思わせる作品。生きるのに不器用な男のファンタジーだが、老朽船と運命を共にする結末は切ない。私としては船を下りて次の人生に挑んでほしかった。「選択肢がありすぎる人生は怖い」という主人公のセリフの意味を考えたい。
ナィンティーンハンドレット！
言葉
味わい深い作品
音楽を聴くだけでも一見の価値あり。
以前から興味があったこの映画。
実は私、｢ニュー・シネマ・パラダイス｣はそんなにハマれなかったのです(良い映画だとは思いましたが）。けれど自分がピアノを長く習っていたこともあり、この作品は観たいと思っていました。
全体的に良かったと思います。
まず、やはり一番は音楽。全編音楽につつまれていて、観ていて心地よかった。
そして、ヒューマンドラマだけど、優しいヒューマンドラマであるところ。
困難を克服していくとか、気合系ではなく、嫌な人たちが出てこない。
(ジャズのピアノ対決の人はちょっとした悪役ではありましたが、あの程度は悪役と言わなくて良いでしょう）
そういった心休まる映画で、そこが今の疲れた自分の気分と合っていて気に入りました。変な言い方ですが、心に優しい映画だと感じました。
実話ではないけれど、モデルはいるらしいこの作品。
｢一生船から出ないなんて｣と皆は思っても、彼にとっては船上での生活が人生の全てだったし、そのことを彼自身、最終的に後悔したりしていなかったのだと思う。
地上に降り、世界を旅して大きな舞台で活躍する、それが豊かな人生かのように周りは語るけれど、彼がそうしていたらもっと幸せだったのか？
その答えはわからない。
確かに世の中に名は残せただろう。お金持ちにもなれただろう。
でも彼は、名声や富を求めるような人間ではない。
だから、彼は才能があるのだから世界で活躍する道を選んだら良かったのに、なんて風には私は思わない。
ただ一つ思うとすれば、彼がもし外に出れば、より多くの人を癒せただろうな、彼のピアノによって救われる人がいただろうな、ということくらい。
でも、彼の人生は彼だけのもので、どう生きるかは彼自身が選び決めていく権利がある。それがどんな決断でも。彼は地上に降りるチャンスもあったけれど、結局船上で生き続けることを選んだ。周りがなんと言おうときっと、それが彼にとって一番だったのだと思う。
コーンという友人が、回想しながら１９００を探しまわり、見つからないかと思った矢先に会えたのは本当に良かった。
１９００は、
「それに僕は存在しない人間だから」
と言うけれど、コーンに、
「君だけが、君だけが僕がいたことを知っている」
と言う。
彼が望んだのは、有名になることでも、バンドを組んで楽しく暮らすことでもなんでもなく、ただ、自分という人物が存在したということを、覚えておいてくれる人が一人でもいることだった。
その事実が、心に響いた。
彼がラストに、地上に降りることより死を選んだことは共感しづらいですが、でも、彼にとってはあの船が全てだから、船がなくなる＝自身の死、と同じだったのだと思います。特別な、数奇な運命を背負って産まれ生き続けた彼。船上でしか、生きられなかった彼。船上でしか、生きなかった彼…。
見終えた後に、本当に豊かな人生とは何か。本当の幸せとは何か。本当に良い生き方とは何か…そんなことを考えさせられました。
この監督が好きな方にはきっと合うと思いますし、音楽は本当に素晴らしいので音楽好きな方にもオススメ出来る映画だと感じました。
永遠の子ども
「えも知れぬ美しさ」とパッケージに描いてあったけど、まさに見終わって「美しいな」と思った。1900の悩みは今の時代若い子はみんな持ってるものじゃないだろうか？地元から出れない、家から出れない。一歩踏み出せない。何か大きな物に迫られるような不安。なので、気持ちが凄く分かった事もあり最期は自死のような感じもしてやりきれなかった。その才能で勝負してやれ！あっと驚かせてやれ！とラストに行くまでに感情も入ってるからラストは空っぽになってしまった。一方で彼の人生＝船なのだから仕方ないのかなとも思った、数日この作品について考える事になりそうだ。
ジャズ黒人との対決、女の子と出会い演奏するシーン、初恋のシーンもとても良かった。
ティム・ロスの表情が焼き付いて離れない。
変化.
ピアノ！
ラスト以外はとてもいい
普段は退屈に感じてしまいそうな、ピアノの演奏シーンはもっと聞いていたいほど良かった
友情、一目惚れ、ピアノ対決、どれも好きだった
だが最後の、降りずに爆死はどうしても嫌い。どんな自分の哲学を語っても、弱虫で腰抜けにしか見えない。全てを知り尽くして最高に居心地の良い船の上での生活しか知らない未熟な男。
ベッタベタでいいから、女の子に会いに行って幸せに暮らす方がよかった。
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