バベル

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督による2006年の映画「バベル」は、21世紀の映画史において「アンサンブル・ナラティブ」という手法を極限まで突き詰め、その形式を一神教的な運命論へと昇華させようとした野心作である。本作は、旧約聖書の「バベルの塔」の寓話を現代のグローバル社会に置き換え、言語や国境を越えた意思疎通の不可能性と、それゆえに生じる悲劇を描き出している。第79回アカデミー賞では作品賞、監督賞を含む7部門にノミネートされ、グスターボ・サンタオラヤが作曲賞を受賞。カンヌ国際映画祭でも監督賞を受賞するなど、当時の映画界に強烈なインパクトを与えた。
作品の完成度という観点において、本作は極めて高い技術水準にある。イニャリトゥと脚本家のギジェルモ・アリアガが「アモーレス・ペロス」「21グラム」を経て完成させた三部作の集大成であり、モロッコ、メキシコ、日本、アメリカという四つの舞台が、一発の銃弾という物理的現象を通じて有機的に、かつ残酷に結びついていく。この構造は単なるパズル的な面白さを狙ったものではなく、現代社会が抱える「繋がっているようでいて、決定的に断絶している」という矛盾を浮き彫りにするための形式である。全編を貫く緊張感、そして観客の感情を執拗に揺さぶる演出は、過剰とも言えるエネルギーに満ちており、映像体験としての強度は類を見ない。
キャスティングと演技においても、本作は世界各国の実力派と新人を巧みに配し、リアリティを追求している。
ブラッド・ピット（リチャード・ジョーンズ役）
本作におけるピットの演技は、彼が単なるスターではなく、実力派俳優であることを改めて世界に示した。モロッコを旅行中に妻が銃撃されるという不条理な極限状況に置かれた夫を演じ、無力感と焦燥、そして他者への不信感が混ざり合った複雑な心理状態を、その疲弊しきった表情一つで語っている。特に、劣悪な環境のなかで必死に本国へ救助を求める電話をかけるシーンでは、洗練された都会人が、文明の恩恵を受けられない場所で剥き出しの人間性を露わにする様を、説得力を持って体現した。彼の存在が物語の重力となり、観客をこの不条理な世界へと引き込む大きな要因となっている。
ケイト・ブランシェット（スーザン・ジョーンズ役）
リチャードの妻として、物語の悲劇の起点となる重要な役どころを担う。彼女は映画の大部分を負傷し、生死の境を彷徨う状態で過ごすことになるが、その限定された状況下での苦痛の表現、死を間近にした恐怖の演技は圧巻である。わずかなセリフと視線の動きだけで、夫との間にある冷え切った関係性が、死の淵で変容していく様を静かに、しかし力強く表現した。
ガエル・ガルシア・ベルナル（サンティアゴ役）
メキシコ編の中心人物として、物語に危ういエネルギーを注入している。リチャードたちの子供を預かる乳母の甥を演じ、国境を越える際の無謀さと、その結果として引き起こされる混乱を象徴する。彼の持つ若さと制御不能な熱情が、作品全体が孕む「予測不能な連鎖」にリアルな動悸を与えている。
菊地凛子（綿谷千恵子役）
聴覚障害を持つ女子高生という難役を演じ、本作で最も鮮烈な印象を残した。言葉を介さないコミュニケーションの葛藤、母を失った深い孤独を、身体を張った剥き出しの演技で表現している。劇中で描かれる彼女の過激な性的衝動は、他者との接触を渇望する魂の悲鳴として描かれているが、一方でその直接的な描写は、映画全体の「世界的暴力の連鎖」というテーマに歩調を合わせるための記号的な演出という側面が強い。アカデミー助演女優賞ノミネートという快挙を成し遂げた名演ではあるが、その過剰な身体表現は、日常的なリアリズムの範疇を超えた映画的装置としての役割を強く帯びており、表現としての妥当性には大きな疑問が残る。
役所広司（綿谷安二郎役）
クレジットの最後に名を連ねる重要人物として、千恵子の父であり、物語のすべての発端となる猟銃の持ち主を演じている。娘との深い断絶に悩みながらも、静かに寄り添おうとする父親の姿を、日本を代表する名優らしい重厚感と繊細さで演じきった。彼の静謐な演技が、激動する他国の物語との鮮やかな対比となり、作品に深い余韻と日本的な叙情をもたらしている。
脚本とストーリー構成については、時間軸を巧妙に操作しながらも、観客が迷うことのない骨組みを持っている。映像・美術・衣装は、それぞれの国の質感を極限まで引き出しており、モロッコの土埃、メキシコの原色、東京のネオンと無機質な空間が、視覚的なコントラストとして機能している。音楽はグスターボ・サンタオラヤが担当。主題歌はないものの、全編を貫く「Babel」や「Deportation」といった楽曲は、民族楽器ウードやギターを用いたミニマリズム的なアプローチでありながら、言葉にできない悲しみと祈りを体現している。
結論として「バベル」は、21世紀初頭のグローバリズムが生んだ歪みを、映画という言語で記述しようとした野心的な問題作である。しかし、世界規模の暴力という壮大なテーマを追求するあまり、個のリアリティ、特に日本編における少女の内面描写が「衝撃的な映像」という安易な手段に依存しすぎた点は批判を免れない。孤独の表現として性的衝動を直接的に描く手法は、狙いこそ明確だが、結果として表現の繊細さを欠き、日本というコンテクストにおけるリアリズムを損なう結果となっている。本作はパズルとしての完成度は高いが、そのピースを繋ぐために個人の心理的真実を犠牲にした、極めて歪な構造を持つ一作と言わざるを得ない。

作品［BABEL］
主演
評価対象: ブラッド・ピット
適用評価点: B8（8点） × 3 = 24点
助演
評価対象: ケイト・ブランシェット、ガエル・ガルシア・ベルナル、菊地凛子、役所広司
適用評価点: : B8(8点） × 1 = 8.点
脚本・ストーリー
評価対象: ギジェルモ・アリアガ
適用評価点: B6（6点） × 7 = 42点
撮影・映像
評価対象: ロドリゴ・プリエト
適用評価点: S10（10点） × 1 = 10点
美術・衣装
評価対象: ブリジット・ブロシュ
適用評価点: A9（9点） × 1 = 9点
音楽
評価対象: グスターボ・サンタオラヤ
適用評価点: S10（10点） × 1 = 10点
編集（加点減点）
評価対象: スティーヴン・ミリオン、ダグラス・クライズ
適用評価点: +1点
監督（最終評価）
評価対象: アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
総合スコア:［74.4］

モロッコ中部の山岳地帯でヤギを育てて生活する家族。そこに譲られたライフル銃。扱う少年は遠くのバスにふざけて発砲。

夫婦でモロッコを旅行するアメリカ人。2人が乗る観光客バスに突然弾丸が命中する。

東京では聾の女子高生が情緒不安定で友達と羽目を外して遊んでいる。
聾の娘を残して亡くなった母親の夫は刑事に捜されている。

アメリカではメキシコ出身の家政婦がアメリカ人夫婦の幼い子供2人の子守をしているが、息子の結婚式に行かなければならない。

日本の刑事はある事件の捜索の為に事情聴取したい男を訪問するが会えない。

外国で事件に巻き込まれ足止めを食ったバスのツアー客達はしびれを切らして、、、

メキシコで深夜、車でサンディエゴに戻ろうと国境に差し掛かった男が、飲酒運転をしていた為に停められるが乗っている幼い2人の子供を送り返さないといけない、、、

天にも届くバベルの塔を建設することで「名を上げて散らされるのを免れよう」とした人々の企てに対し、神は人間の傲慢さを罰する事にし、人々の言葉をバラバラに乱し、互いに理解できなくすることで、彼らを打ち砕いた。

バラバラの人間たちはお互いの文化や価値観も理解し合う事が難しく、負傷したアメリカ人女性の救助がスムーズに行かない。

当時この映画を観て驚いたのは「日本の描写がとてもリアルであった事」だった。
「違う国で起こった一件バラバラな出来事が、実は結びついていた事」では無かった。

そして世界が注目したのは菊地凛子だったらしい。
私は凛子が演じる不安定なチエコが相変わらず理解不能だったが衝撃は凄まじかった。全く知らなかった凄い女優が突然に世界の映画界に飛び出した印象だった。

アメリカ人夫婦をブラッド・ピットとケイト・ブランシェット。家政婦をアドリアナ・バラッザ、幼い女の子をエル・ファニング、『アモーレス・ペロス』のガエル・ガルシア・ベルナル達が名演技で観客を引き込む。私は引き込まれっぱなしだった。
何年かに一回見直したくなるイニャリトゥ映画。

撮影監督は有名監督から引っ張りだこのロドリゴ・プリエト。

菊地凛子の日本パートが意味わからんかった。いるんか。ただ、日本の当時の女子高生風俗の描き方は素晴らしい。どうやって俳優を選んだんだろう。

この監督（アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督）の前作「21ｇ」は、ただ「臓器移植」の設定を借りてきただけ（このことにはつっこんでない）で、結局不条理な話を時間を入れ替えてすこし混乱させ、観客に不安感と居心地の悪さを与えて、ラストに人生のやりきれなさを感動（？）とともに演出して終り、みたいな‥。ちょっと腑に落ちない作品ではあった。

それで見る前から否定的な気持ちがあったが、思ったより面白かった。分かりやすい。ただ、この映画を受け入れない、面白くなかったという人の意見もうなずける。

結局「物語る」ことをあえてしてない。濃密なシーンを作り込み、そこから観客が登場人物の過去や行く末を推察する。その手法は、見ている側に自分の実体験を喚起させ共感を起こさせるには有効な手立てだと思うが、やはり物語って欲しいと思う。その点が不満。

もうひとつ不満は、この監督の前作もそうだが、映像はとてもリアルなのだが、よく考えると人工的というかうそ臭い。

一発の銃弾の云々をあえて言うつもりはないが、なんで米国の夫婦の関係修復の旅が、「モロッコ」なのかが分からない。

菊池凛子のヌードの必然性があるかどうかはあえて問わないが、なんでラストシーン、役所広司の父親はベランダに裸でいる娘を見て、驚かず、ただ、ただ、娘と心を通わせられるのか？私だったら、「何やってるんだ！」と叱りそうなものだけど（でも、このシーンは確かにジーンとくる。その後のクレジットタイトルロールになりテーマ音楽を聴きながら、余韻に浸ってしまうが）。

この映画の面白さは、あえて言うと（今回は「あえて」が多い）その人工的臭さが面白かった。設定を凝って、それぞれの設定は、ある一つのテーマ集約されるために「作られた」設定。「バベル」の題名そのものをテーマに、それぞれが相容れない事態をいかに乗り越えてゆくか‥。日本の菊池凛子と父親・役所広司のパートが映画全体を総括、まとめ上げる重要なパートだと思う。その住んでる「家」は現代の「バベルの塔」と思える高層マンション。作り込み過ぎの感はあるが、その辺のところで感傷的に浸るといい味がある映画だと思う。

刑事役の役者はよかったし、日本の一杯飲みやの雰囲気も抜群。

キャメラは、４箇所（東京、モロッコ、アメリカ、メキシコ）まったく色合いの違うシーンながら、全体的にトーンが統一されてる。上手い。

音楽もよかった。説明不足の映像に素晴しいニュアンスを与える。

登場する役者は、ブラピも含めケイト・ブランシェット、他の役者も、リアルな普通の市民に見える。

とても、筆力のある画家が、力強く描いた（絵画のような）傑作だと思う。ただ、この画家（監督）は、どの登場人物にも愛情深く描いているが、どの人物にも一定の距離感をおいている。深くは踏み込まない。あまり心に響いてこないのはそのせいだと思う。

上っ面だけのような気もするが、「作り込み」の面白さがあって、意外と面白い。