THE END（ジ・エンド）

思ったよりも、オーソドックスなミュージカル仕立てに驚いた
しかも、舞台劇のように、脚本がしっかりして
歌曲が、極限状況における心情を反映されており、せつなかった

大人たちは、言えない過去に囚われて偽装する
地上を知らない若者は、外に出ていきたい

だれが責められようか、このファミリー
よそからきた女の子は、
地上では生きられない難民

地下のコミュニティを維持しなければならない大人たちは、疑心暗鬼になり、排除しようとする、

これまでよくあるディストピアの展開だ

しかし、同じ監督ドキュメンタリー、アクトオブキリングの、あの加害者たちが罪を再現し、罪悪感に苦しめられていた顔を曝け出し泣く姿をわたしは忘れない

罪人は何かを守るために罪を犯す

そしてそれを世界中に露わにした監督は、
当事者以外の身内の者を傷つけてしまった、そんな現実があるだろう

なんでも暴露すればよいわけではない
その人には家族や友人もいる

予想を超えた結末に、シェイクスピアの最後の作品テンペストをみた

寛容だ
ゆるせ、そこからはじめればいい
憎しみは次の憎しみを生む
寸断せよ

ティルダ・ スウィントン がプロデューサーにも名を連ねて出演している作品とは、相当変わっているに違いないと思ったが、予告編でミュージカルと知り興味津々で鑑賞。
太陽光と新しい情報以外何故か何でも揃うデストピアに矛盾は多いがそこは流せるとして、閉ざされた場所で仲の良い家族を演じながら暮らす人達の、歪みから見えるそれぞれの狂気が時々音楽に乗せて歌われる。舞台作品のような趣きがあり、舞台化も可能な気がした。ミュージカルというほど歌が多いわけではなく、ただキャストは皆メジャー作品で見たことがある方ばかりで一流俳優は芸達者ということを今更ながら納得。
虚構と芸術性の不思議なハーモニーの中、太陽が見えないことの怖さをあらためて感じさせられ、その中で新しい命を育む事に個人的には狂気を感じた。THE ENDというタイトルが持つ意味は、最終的に行き着く先ということなのか…ある意味精神的なホラー作品のような側面を持つ個性的な作品。
やっぱりティルダ・スウィンストンらしい、という印象の作品でした。

人類が滅亡してシェルターで暮らす人々の話をミュージカルで描くと聞いて、どんなトンチキ映画見せてくれるのかなと観に行ったら、普通にいい映画だった。

人間は孤独では生きていけないから、他者と関わりを持つ。その関係の中では自分を偽ることも互いの関係性を保つことに必要悪だったりする。むしろ、恋人、家族という親密な関係ほど、お互いを尊重すればするほど、この偽りが深まることもある。

でも時には罪を隠している自分自身と向き合い、人を欺いているという二重の嘘に苦しむことになる。

エンディングロールの役名をみて、この映画自体が演劇的だったということがわかる。

ミュージカルについては、スコアが、ララランドぽいなと思った。作曲のジョシュア・ハーミットは、ララランドと関連はないが、ブロードウェイで活躍してる若手らしい。ミュージカル特有の作曲センスがあるなと感じた。

本作は設定が突飛だけど、「エミリア・ペレス」よりもドラマパートとミュージカルパートのつなぎが自然に感じた。「エミリア・ペレス」観て意外とミュージカルって楽しいね、くらいな方には本作の鑑賞をおすすめしたい。

エンディングロールの曲が壊れていく。音もない世界で、静かな希望が残る。