レッド・ツェッペリン　ビカミング

ジョン・ボーナムの貴重なインタビューのおかげで、メンバーそれぞれの音楽的背景からツエッペリンに迫ることができた、非常に興味ふかいドキュメンタリー。ただメンバー公認ということもあってか、基本的には本人たちが踏み込んでいいと決めた範囲内ではあるというか、あくまでも偉業にまつまる物語であって、恥を晒す姿勢が見えては来ない物足りなさはある。でもまあ、全然知らなかった「ゴールドフィンガー」のエピソードであるとか、そういう過去も当然だよなあと思わせるミュージシャンとしての説得力とか、IMAXの音響で聴くことができた演奏の興奮とか、やっぱり高揚は抑えられない。とりあえずこの映画を観に行った誰もが３枚目以降の話も聴かせてくれよと思っているだろうし、なんならちゃんと『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』の舞台裏まで語ってほしいし、ツェッペリンには今聴いてもちょっと戸惑ってしまうような曲や演奏もあるので、その辺のことにも踏み込んでほしい。なのでシリーズ化希望です。

バンド公認のドキュメンタリーとのことで、ライブ演奏等の音質には並々ならぬこだわりがうかがえる。メンバー4人が揃って（名義はヤードバーズだが）初めて観客の前で演奏した1968年9月デンマークのグラズサクセ・ティーンクラブのシーンなどでは、楽器3ピースの音像がしっかり分離していて音質もタイト。撮影カメラが複数台使用されていることから推測するに、もともとテレビ番組かドキュメンタリー用に収録されたマルチトラック音源が保管されていて、それを今回リマスタリングしたのかもしれない。

タイトルに「ビカミング」が含まれているように、本作が扱う期間はメンバー4人それぞれが音楽に触れのめり込んでいった頃から、ミュージシャンとして出会い、ジミー・ペイジを中心にバンドを結成し、レッド・ゼッペリンとしてデビュー、セカンドアルバムをリリースした後まで。残念ながら、「移民の歌」（デヴィッド・フィンチャー監督作「ドラゴン・タトゥーの女」のオープニングでかっこいいカバー曲が印象的だった）を含む「レッド・ツェッペリン III」や、代表曲「天国への階段」のほか「ブラック・ドッグ」「ロックン・ロール」といった有名曲を含む4作目のアルバムなど、活動期後半には触れられない。

公認ドキュメンタリー第2作を見据えての戦略という可能性も残るが、2025年4月に掲載されたインタビュー記事で、監督とプロデューサーは決まった計画はないと話していた。バンドのファンにとっては、デビュー前の貴重な映像やエピソード、活動前半期にまず米国で人気に火がつきやがてホームの英国に広がっていく過程などを、メンバー4人の回想（故ジョン・ボーナムについては今回初公開という生前のインタビュー音声）とともに振り返る構成が味わい深いかも。だがZepのファンというほどでもないライトな洋楽ファンなら、後半期を含むバンドの終焉までを1本の映画で見せてくれないことに不満を覚えるのではと思うし、実際私もそうだった。初期のいくつかの曲が、スタジオ録音とライブ版などの別バージョンで複数回流れるのも不満の一因。同じ曲を何度も流す尺があるなら、そのぶん違う曲を聴かせてと思ってしまった。

とはいえ、バンド後半期とボーナムの死をきちんと扱う続編が将来製作されたら、そんな不満も解消されそうだし、そうなることを願う。

レッド・ツェッペリンがもともとR&Bの影響を受けていて、ギターのジミー・ペイジは若い頃、"ゴールドフィンガー"を歌うシャーリー・バッシーの脇でギターを演奏していたり、ローリング・ストーンズとも共演していたりと、ファンにとっては常識の、そうではない観客には意外な事実が次々と明かされる。バンドが母国イギリスではなく、まず、アメリカでブレイクしてイギリスに逆輸入されたことも知らなかった。

メンバー自身も観たことがないという秘蔵映像や個々のコメントで構成された本ドキュメントは、若くして急逝したドラムのジョン・ボーナムも含めて、4人が心からロックを愛するいい仲間だったことを伝えてくれる。その証拠に、ペイジもボーカルのロバート・プラントも、思い出話が楽しすぎで椅子から乗り出してしまう感じなのだ。

ブリット・ロックの歴史に燦然と輝くレッド・ツェッペリンのヒストリーはそんな風にとても興味深く、最後にはペイジの言葉として、『人と違うものがあれば、それに賭けろ』という名言を残して幕を閉じる。出る杭は打たれる今の世の中で、彼の提言は値千金。若い人にも是非観て欲しい。