IT’S NOT ME イッツ・ノット・ミー

何かに(歪みとか音とか光とか色とか言葉とか)にまみれた映像と接続の連続でクラクラとしてやがてぼんやりと眺めて見てました。
終盤に明確にメッセージ的な言葉を言われていて「あ、ここまでハッキリと言うもんなんだなー」と、驚いた。

人形が動く場面のキュートさが好きだ

ゴダールが晩年は、観客の精神を試すが如くな、メンタルインタレーション的作品を提示し続けた。映像作家として、『自分は何者か？』を観客に問いかけ、宣言する行為を、自由気儘にイメージの洪水によって追求してきた。そして、それを支えるパトロンがい続けた、幸せな生涯だったろう。そんな理想的な作品発表は、近年ではアルノー・デプレシャン監督の「映画を愛する君へ」が記憶に新しい。そこで本作のレオス・カラックス監督作品である。これまたイメージが、大噴火の溶岩のように迸り出る（観客置いてけ堀＝独りよがり）の、映像と音楽のコラージュによる自慰的快楽の追求。それも良いだろう。映画監督として、理想的な境地に達しているのだから。この42分間に、きちんと向き合って、付き合ってやろうじゃないか。という心の豊かさを大いに発揮した覚悟を強いられる作品である。

カラックス監督の夢か、走馬灯か……
監督の脳内をビジュアル化する実験っぽい。
各映画サイトのあらすじ＆解説の文にあるように、展覧会の代わりに製作された「記憶と思考をコラージュしたセルフポートレート」がしっくりくる説明ではある。

新鮮かつ斬新な作りで、万華鏡のように展開する映像美に驚きはあるが、既視感もあって手放しでほめられず。
後期ゴダール作品の影響に加え、思い出したのはデニス・ホッパー監督の『イージー・ライダー』LSDによる幻視表現。
自分は1度もやったことがないから確信的には言えないけど、麻薬・シンナー・大麻などドラッグで生じる幻ってこんな感じなのかもしれないと想像させる。

『アネット』『TOKYO！』『ホーリー・モーターズ』などカラックス監督過去作を観続けていて、細かい部分を覚えている人にはいいと思うのですが、初心者にはハードル高すぎてお勧めできないかなと。