蜘蛛巣城

城主が追い詰められ、ぶざまに散る死に様は圧巻の迫力。
心臓の弱い人は、見ないほうがいいかも知れません。

u next にあったので少し見ようと思ったら　最後まで見てしまいました　1957年の黒澤作品です　白黒です　自分は日本史、戦国史などが好きなので　武士が馬に乗って駆け抜けたり評定のシーンなどは見ていて高ぶる感じはあります　かなり昔の映画なので日本史に興味がないとつまらないかもしれません　黒澤作品は音楽も良いですね

黒澤明は『七人の侍』で「理想の秩序」を描いた。だが本作『蜘蛛巣城』では、人間が「選択」を通じて自らを崩壊へと追い込んでいく過程を描き出している。

霧の荒野にそびえる蜘蛛巣城。三船敏郎演じる武将・鷲津は、森で出会ったあやかしから「城主になる運命」を告げられる。しかしこの予言は、未来を決定する予言ではなく、「道を誤らせる甘い囁き」にすぎない。そして背後では、妻・浅茅（山田五十鈴）の冷徹な誘導が、鷲津の背中を押していく。こうして鷲津は、主君を討ち、城を手に入れる──そこから破滅へと転がり始める歯車を自らの手で回していく。

主君殺しという最初の選択によって、以後の選択肢は次々に狭まっていく。親友・三木の処刑。その実行役となった部下の粛清。猜疑心は加速度的に膨れ上がり、自己正当化の繰り返しが「もうこれしかない」という心理状態を生み出す。自らを省みる心（ネガティブ・フィードバック）は消え、猜疑と支配への依存（ポジティブ・フィードバック）だけが肥大化していく。

やがて鷲津は、恐怖と猜疑でしか統治できなくなる。その果てに、予言された「森が動く」現象（部下たちにとっては敵軍の襲来であるのだが）が現実となり、恐怖で硬直した部下たちの裏切りによって、矢の雨に倒れる。

本作では登場人物が極端に絞られている。鷲津の孤独を浮き彫りにする狙いもあるだろうが、志村喬や千秋実を除けば、黒澤映画の常連たちはほとんど登場しない。その代わり、霧、森、鳥、矢といった自然の象徴が、鷲津の内面と運命を語り続ける。

森：迷路のように出口が見えない選択の混迷

霧：判断力の曇り、先が見えない混沌（クラウゼヴィッツの「戦場の霧」）

鳥：破滅の予感（察知されながらも意図的に無視される危機信号）

矢：猜疑心の暴走が最後に己を貫く「粛清の刃」

三船敏郎の鷲津像は、彼が一貫して体現してきた「正義・信義・誠実さ」を裏切る役柄となった。そこに生まれるのは、黒澤映画では珍しい堕落の美・破滅の美である。

黒澤はここで「独裁者の自壊モデル」を実験的に構築している。勝つために支配を強め、猜疑を重ね、純度を高めれば高めるほど、逆に統御は失われていく。まさに「完全なる支配は死をもたらす」構造そのものである。そこには戦後日本の混乱や、黒澤自身の共産主義・スターリン体制への複雑な感情も重ねられている。

黒澤はカオスを描こうとした。しかし彼の職人的な統御志向ゆえに、それは「コントロールされたカオス」に留まってしまう。ここに黒澤の限界と誠実さが同時に表れている。

人は自由に選んでいるつもりでも、選択が次の選択を呼び、猜疑心が猜疑心を増幅し、閉じていくカスケードの果てに袋小路に追い込まれていく。『蜘蛛巣城』は、選択・因果律・破滅を描いた、黒澤明の思索と造形美が極限まで研ぎ澄まされた傑作だ。

4K UHD Blu-rayで鑑賞

94点