僕らの世界が交わるまで

女の子がマーシャル諸島の詩を朗読する場面がある。
1954年の話を1トン爆弾としている。
これはなんだろう？
1954年3月1日に行われた**「キャッスル作戦・ブラボー実験」は広島への爆弾の1000倍の威力だったはずだ。
さて、それは兎も角、

宗教的に選民思想を持っていた民族が、アメリカと言うアイデンティティを身につけるに至り、功利主義を受けざるを得なくなったと言う事を言いたいのだと思う。
この話は全くのフィクションであり、演出家の願望と考えるべきだ。
選民思想と言うアイデンティティを残しつつ、
21世紀にどうやって世界と繋がっていこうとするか？を描いたストーリーだと思う。

この女性がエチオピア料理を親の許可なく連れて行く場面が登場するが、「カトリック教徒」なら絶対にやっては行けない事だと直ぐに分かる。
まぁ、性的な思惑はないので、彼女は空気が読めてないだけはわかるのだが。
その点の演出が少し不充分で演出家自身もまだまだ、空気が読めてない部分が存在する。その点は減点になるね。

もちろん俳優としてもその実力、名声ともに折り紙付きであるジェシー・アイゼンバーグですが、本作と『リアル・ペイン　心の旅』（2025）を立て続けに監督して、映画監督としての実力も（『リアル・ペイン』では脚本家としても）証明して見せました。

本作では、ジギー（フィン・ウルフハード）とその母親エヴリン（ジュリアン・ムーア）が互いの居場所（世界）に閉じこもって、相手の無理解に苛立ち、衝突を繰り返す姿を描いていましたが、それが翌年公開の『リアル・ペイン』でどう変化したのか、その過程を追うと本作に対する感慨が大きく変わってきそうです。

本作でのジギーは、明らかにアイゼンバーグ自身と重なり合うような人物像である上、十代の野心的で無鉄砲な言動は観ていてハラハラもするし楽しめるんだけど、描写の掘り下げが一層深いのはむしろエヴリンの方。自分の活動の「正しさ」を信じて疑わないが故に、ジギーと衝突してしまう様は、観ているこちら側も思わず自分事のように感じてしまうような生々しさがあります。原題の「When You Finish Saving the World」自体が、まずはエヴリンの言動を連想させるものとなっています。

自分の確信が崩れた時のエヴリンの、というかジュリアン・ムーアの、ほとんど表情を変えないんだけど明らかに自分の世界が崩壊したかのような衝撃を受けていることが伝わってくる瞬間の、こちら側と「世界がつながった」感がすごいです。改めてジュリアン・ムーアの演技力を実感しました。

なお、本作と同様に母と息子の物語である『Mommy マミー』（2014）とも観比べてみると、アイゼンバーグとグザヴィエ・ドランの母親像の違いが理解できて興味深いかも。『Mommy』は美しくもなかなか辛い物語だけど…。

最近活躍してる。
才能あるだろうな〜

ストレンジャー・シングスから何年？
大人っぽくなったね、ジギー。
ポリティカルな話をしたいのに表面的なことすら出来ない。
近道はない。
今時のショートフィルム世代はなんでもショートカットしたいのだろうか。
もどかしさを感じるジギー。
女の子の詩につけたあの曲は個人的に好きだった。

みなまで言わない台詞回しが好き。
今後も楽しみ。