ギルバート・グレイプ

【作品の完成度】
本作は、1990年代のアメリカ映画において「静かなる良心」として記憶されるべき一作である。派手な視覚効果や作為的なプロットの転換に頼ることなく、人間存在の不可解さと家族という逃れられない呪縛、そしてそこにある微かな希望を、丁寧な筆致で描き切ったヒューマンドラマである。映画史的な文脈において本作が評価されるべき点は、障害や肥満、機能不全家族といった重いテーマを扱いながらも、それを社会派ドラマとして声高に叫ぶのではなく、あくまでアイオワ州の田舎町「エンドーラ」に流れる停滞した日常の一部として、淡々と、しかし温かく昇華させている点にある。
ラッセ・ハルストレム監督の初期の代表作として、その手腕は遺憾なく発揮されている。スウェーデン出身である彼が持ち込んだ「異邦人の視点」は、アメリカ中西部の閉塞感を、残酷なまでのリアリズムと、包み込むような優しさという絶妙な距離感で描写することに成功した。物語は、家、町、そして家族の世話という「重力」に縛り付けられた青年ギルバートの魂の彷徨を描く。その完成度は、映画史を塗り替えるような革新性こそないものの、観る者の心にある「故郷」や「家族」への感情を呼び覚ます普遍的な強度を持っており、30年以上が経過した現在においても、その価値は揺るがない。
【監督・演出・編集】
ラッセ・ハルストレムの演出は、作為的な感動を排除し、役者の生理的な反応と風景の情緒を融合させることに徹している。特筆すべきは、巨匠スヴェン・ニクヴィストとの協業による映像設計である。エンドーラの夕暮れや、グレイプ家の老朽化した質感は、登場人物たちの内面世界を映し出す背景として、堅実かつ美しく機能している。編集のリズムは意図的に緩やかであり、町全体を覆う「何も起きない日常」の気だるさを体感させるが、その行間には濃密な感情の奔流が渦巻いており、ドラマとしての緊張感を保ち続けている。
【キャスティング・役者の演技】
本作の評価を決定づけているのは、奇跡的とも言えるキャスティングの妙、とりわけ一人の天才による歴史的な演技である。
ギルバート・グレイプ（ジョニー・デップ）
本作の支柱であり、観客の視点そのものであるギルバートを演じたジョニー・デップの演技は、彼のキャリアにおいて極めて重要な「抑制の美学」を示している。知的障害を持つ弟と過食症の母、そして姉妹たちの世話に追われ、自身の夢を摩耗させていく青年の「受けの芝居」に徹している点が素晴らしい。彼は劇中、爆発的な感情表現をほとんど見せない。しかし、その虚ろな瞳の奥にある諦念、家族への愛憎入り混じる複雑な感情、そしてベッキーとの出会いによって微かに灯る希望の光を、微細な表情の変化だけで表現している。エキセントリックな役柄で知られるデップだが、本作で見せた「普通の青年」としての苦悩と安定感は、作品の土台を支えるに相応しい好演であり、彼の実力の高さを裏付けている。
ベッキー（ジュリエット・ルイス）
ギルバートの閉ざされた世界に風穴を開ける旅人ベッキーを演じたジュリエット・ルイスは、この映画における「自由」の象徴として爽やかな風を吹き込んでいる。彼女のショートカットと中性的な魅力、そして飾り気のない話し方は、エンドーラの重苦しい空気とは対照的な軽やかさをもたらした。彼女の演技は自然体であり、ギルバートを肯定し、彼自身も気づいていなかった価値を見出す過程を、包容力と少女の無邪気さで体現した。彼女の存在が、本作を救いのある物語へと導いている。
ベティ・カーヴァー（メアリー・スティーンバージェン）
ギルバートと不倫関係にある人妻ベティを演じたメアリー・スティーンバージェンの演技も、作品に深みを与えている。彼女は単なる不倫相手としてではなく、ギルバート同様にこの町と生活に囚われ、出口のない閉塞感にもがく大人の女性の哀しみを体現した。明るく振る舞う姿の裏に張り付いた狂気と孤独は、この町の病理を象徴しており、スティーンバージェンはその危ういバランスを的確に演じている。
アーニー・グレイプ（レオナルド・ディカプリオ）
当時19歳であったレオナルド・ディカプリオが演じた知的障害を持つ弟アーニーは、映画史における「演技」の概念を揺るがすほどの衝撃であり、本作を傑作たらしめている最大の要因である。彼の演技には、いわゆる「演じている」という自我が一切感じられない。鼻をすする仕草、予測不能な体の動き、焦点の合わない視線、そして無垢な笑顔。そのすべてが、アーニーという人格そのものとしてそこに存在している。単なる障害者の模倣にとどまらず、純粋無垢な魂が持つ残酷さと愛らしさを同時に表現し、ギルバートにとっての重荷でありながら、同時に生きる意味そのものであるという説得力を与えた。これは助演という枠を超えた、映画史に残る特異点的な名演である。
ボニー・グレイプ（ダーリーン・ケイツ）
過食症により家から出られなくなった母ボニーを演じたダーリーン・ケイツは、本職の俳優ではないものの、その存在感は圧倒的である。彼女は自身の巨体を晒すことへの羞恥と、それでも子供たちを守ろうとする母性の尊厳を、痛々しいほどリアルに演じた。彼女の存在こそがグレイプ家の「重力」の源泉であり、その演技は観客の胸を打つ。
【脚本・ストーリー】
ピーター・ヘッジズが自身の同名小説を脚色した脚本は、安易なドラマ性を拒絶する誠実さを持っている。父の自殺という過去のトラウマや、母の過食症といった問題は、都合の良いハッピーエンドで解決されることはない。物語は、劇的な変化よりも、日常の積み重ねの中にある微細な変化を丁寧に拾い上げる。特に、家を燃やすというクライマックスの選択は、過去との決別と再生を象徴する名シーンとして結実しており、脚本構成の巧みさが光る。
【映像・美術衣装】
スヴェン・ニクヴィストによる撮影は、アメリカの田舎町を抒情的に切り取っている。特に「マジックアワー」と呼ばれる夕暮れ時の光の使い方は、登場人物たちの心情に寄り添うように柔らかい。美術においては、グレイプ家の家の造形が秀逸であり、床が抜けそうなほどの老朽化や雑然とした室内は、家族が抱える歴史と澱みを視覚的に物語る装置として機能している。
【音楽】
アラン・パーカーとビョルン・イスファルトによるスコアは、ピアノとアコースティックギターを基調としたミニマルな構成で、物語の邪魔をすることなく、感情の隙間を埋めるように寄り添う。主張しすぎることなく、劇中の空気感と一体化した音楽は、作品の質素な美しさを支えている。
【受賞歴】
本作におけるレオナルド・ディカプリオの演技は批評家から絶賛され、第66回アカデミー賞において助演男優賞にノミネートされた。また、第51回ゴールデングローブ賞においても助演男優賞にノミネートされている。受賞こそ逃したものの、このノミネートは彼のキャリアにおける最初の大きな飛躍となり、その実力を世界に知らしめる結果となった。また、ナショナル・ボード・オブ・レビューでは、その年のトップ10作品に選出され、ディカプリオは助演男優賞を受賞している。

作品［What's Eating Gilbert Grape］
主演
評価対象: ジョニー・デップ
適用評価点: 27 (A9×3)
助演
評価対象: レオナルド・ディカプリオ、ジュリエット・ルイス、メアリー・スティーンバージェン、ダーリーン・ケイツ
適用評価点: 10 (S10×1)
脚本・ストーリー
評価対象: ピーター・ヘッジズ
適用評価点: 63 (A9×7)
撮影・映像
評価対象: スヴェン・ニクヴィスト
適用評価点: 9 (A9×1)
美術・衣装
評価対象: ベルント・カプラ
適用評価点: 9 (A9×1)
音楽
評価対象: アラン・パーカー、ビョルン・イスファルト
適用評価点: 8 (B8×1)
編集（減点）
評価対象: アンドリュー・モンドシェイン
適用評価点: -0
監督
評価対象: ラッセ・ハルストレム
総合スコア:［90.1］

何故か観ていなかったシリーズ。
何よりも弟役アーニーのディカプリオ、脚本通り18歳前後だったであろう年齢であの演技は素晴らしい。
ストーリー的には家族のために生きる主人公の日常を描くのだけれど、葛藤でもなく、何かが見えるでもなく、後半はまさかの事態に…さすがにそれしたらダメなんぢゃないの⁈
そして最後は…え？そうなるんです？

何年も前に観たことのあった映画。
SNSでこの映画のワンシーンをたまたまみて、この度改めて観てみた。

まだ子供で、レオナルドディカプリオの演技に衝撃を受けたのは覚えていたけど、いまいち内容についてピンと来てなかった。
家族ができて親が高齢になってきた今改めて観かえすと、また違ったものがみえてきた。ジョニーデップの役柄はまさにヤングケアラーの状況じゃん。

過食症から動けなくなった母親やハンディキャップを抱えた弟、家族に縛られて自分のやりたいことなど考える余裕もない。

最後、母と共に家を焼いて新たな自分たちの人生をスタートさせるシーンは、「家」からの解放のメタファー。守り育ててくれていたものが、時間や成長と共に縛られるものになっていく…。

家族について考えさせられる映画。