音楽評論家・立川直樹氏が指南する「コンサート・フォー・ジョージ」の楽しみ方

この日の音楽監督を務めたのはハリスンの盟友エリック・クラプトン。彼の呼びかけにより、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ジェフ・リン、ハリスンが敬愛したシタール奏者のラビ・シャンカール、モンティ・パイソンら豪華なアーティストが集まり、彼らが大好きだったハリスンの曲を次々と披露するという夢のようなひとときとなった。そしてこのたび、ハリスンの生誕80年を記念してこのコンサートの模様を「コンサート・フォー・ジョージ」として、7月28日からスクリーンでの上映が決定。しかも素材は、海外で上映された高音質リマスター版を使用ということで、クリアで迫力のある音質で感動のコンサートを追体験できることとなった。

そこで今回は、「マルサの女」「悲情城市」「紅夢」などの音楽監督をはじめ、映画、美術、舞台、音楽など幅広いフィールドで活躍するプロデューサー、ディレクターであり、音楽評論家としても数多くのライナーノーツ執筆や、ビートルズ関連の書籍を上梓してきた立川直樹氏に本作の魅力について話を聞いた。

立川：ジョージ・ハリスンでいうと、バングラデシュのコンサート（※1）とかぶったところを感じます。おそらく出演者もどこかで、バングラデシュのコンサートを意識するところがあったんじゃないかな。それとエリック・クラプトンが音楽監督をやったことによって、芯がはっきりしたコンサートになったと思います。ゲストが入れ替わり立ち替わり、どんどんと出てくると、いわゆるベストアルバムのようになってしまいがちなんだけど、「コンサート・フォー・ジョージ」の場合はそうはならなかった。だから音楽映画としては「ラストワルツ」（※2）に近い感じがある。あの作品はザ・バンドが軸となっていたけど、「コンサート・フォー・ジョージ」ではジョージ・ハリスンという確固たる軸があって。そこが大きな見どころとなっていますからね。

立川：この作品に寄せたコメントでも書いたんだけど、なんだかほのぼのした感じがあるんだよね。それは絶対にジョージの人柄があると思う。ビートルズ時代の「サムシング」にしてもそうだし、ソロ時代の作品もそうだけど、彼の持っているバイブレーションがみんな好きだったんでしょうね。それからジョージの追悼のためにと集まったという面も大きいと思う。ミュージシャンってエゴの部分と、すごく優しい部分とふたつ持っているじゃないですか。たとえば他のライブだと対決になることもありますよね。あいつのギターには負けないぞ、というような。でもここにはそういうものがいっさいない。ミュージシャンのエゴじゃない部分を全部出したなと思うんです。珍しいライブですよ。だから見ていて気持ちいいんじゃないかな。後味がいいんだよね。

立川：いや、やっぱりみんなのジョージとの交友関係というのが大きいんだと思う。このコンサートでもトラヴェリング・ウィルベリーズ（※3）の曲があったけど、ああいうのをフラッとやる人なんですよ。モンティ・パイソン（※4）もそうですよね。ジョージは映画のプロデューサー的なこともけっこうやっていたから。それとインド音楽というと、ラビ・シャンカール（※5）との出会いがあって。それもただ単純にインドをかじるという感じじゃなく、本当に芯まで入っている。そもそもバングラデシュのコンサートというのもラビからバングラデシュの惨状を聞いてやったところもあったから。そういうことが全部大きな川の流れみたいになっているんだと思います。

立川：そう。だからなんか優しいんだよね。優しさが芯を貫いているというか。それは近頃の音楽ドキュメンタリー映画の中では珍しいんじゃないかな。でも優しいんだけど緩くない。それはすごく重要なんですよ。このコンサートは本当にプロの仕事で、ちゃんと構成されている。クラプトンも、もしかしたらこういうコンサートの中で一番良かったんじゃないかなと思うし。

立川：それがいいんですよ。みんなそこで頑張ってない。みんなで友達の家に集まってセッションしてる感じの良さを、大きいホールでやっているという余裕だよね。無理してないから、ものすごく気持ちいいグルーブになる。それと音楽映画って、絶対に映画館で見るべきなんです。映画館で見ないと、その良さは分からないし、音に包まれるような感じもあるわけだから。映画館で観ないのはもったいないよね。

この映像自体は以前にDVDが出ていたので、観たことはあったけど、劇場で観るとその印象は変わりましたよね。特に冒頭の印象が全然違う。こぢんまりしていないというか。インド音楽ならではの、あのホールのスケールの大きさを感じられたのは映画館ならではだね。それと、クラプトンが、（息子の）ダニー・ハリスンの親戚のような感じでいたところも良かった。いいおじさんという感じもむちゃくちゃ好きだった。そういう意味で人間ドラマも感じられるし、珍しい映画だと思いますよ。

(C)2018 Oops Publishing, Limited Under exclusive license to Craft Recordings

立川：でも顔じゃなくてギターの弾き方もそっくりなんですよ。たて乗りでね（笑）。

立川：そう。みんなカバーしてて、嬉しそうなんだよね。（ビートルズ時代にハリスンがつくった）「タックスマン」を歌っているトム・ペティとかも無邪気だし。ああいったミリオンセラーを何枚も持ってるようなキャリアのミュージシャンたちが完コピするところがすごいんですよ。やっぱり「タックスマン」は、あの（原曲の）「タックスマン」が一番かっこいいわけなんで。やっている方も楽しかったろうし、聞いてる方もそれが聴けて楽しかったよね。

立川：正直言うと、このコンサートはビートルズというよりも、ジョージ・ハリスンとして見た方がいいと思う。ポールもリンゴも、一歩間違えると“スター”としてVサインをしながら出てくるようなところがあるんだけれど、今回はちゃんとわきまえてコンサートに来ている感じがあった。その感じも僕はすごく好きでしたね。イギリス人が持っている品の良さがすごく出てるライブだったと思います。

(C)2018 Oops Publishing, Limited Under exclusive license to Craft Recordings

立川：いい音楽を聞いたり楽しんだりしたかったら、やはりジョージ・ハリスンを堀り下げるべきだと思うし、その入口として、この映画はすごくいいと思う。よく小林武史さんや亀田誠治さんとも話すんだけど、もし好きなミュージシャンがいるなら、その人たちが、何を聞いて育ったのかに興味を持って、さかのぼるべきだと思う。僕らはそういう風にさかのぼっていったし。それは映画でもそうだと思うんですよね。

でも最近は音楽が情報になってしまっていて。ちょっと聞いたらもうそこで終わってしまうことが多い。でもこの映画にはいろんな道筋があるから。そういう意味で、音楽を最初に紐解く地図みたいなものですよ。ここでトム・ペティの「タックスマン」がかっこいいなと思ったら、トム・ペティ＆ハートブレイカーズを聴いたっていいし、それこそジョージ・ハリスンのアルバムを聴いてもいいと思う。そうやって、この映画がいろいろな音楽に出会うきっかけになったらいいなと思います。