ロジャー・コーマン、東京国際映画祭審査を総括　宣伝の充実を提言

製作・監督した作品は600本以上に上り、独立映画の神、B級映画の帝王と称される重鎮。審査員の滝田洋二郎監督も「ビッグ・ダディ」と呼んで慕う御大は、終始にこやかな笑みを浮かべながら総括した。「1000本以上の中から選ばれた15本は、それぞれの国の文化、政治的な考え、信念の違いがよく出ていた。これまで多くの映画祭で審査員を経験してきたが、これほどフレンドリーな環境で和やかな選考ができたのは初めて。選考は各賞ごとに審査員に3本ずつ順位をつけて挙げてもらったが、その3本とも一致しているくらいスムーズで、主要な賞は満場一致で決まった。こんなことは珍しい」

結果は「もうひとりの息子」と「未熟な犯罪者」が主要部門を分け合った形。両作品に共通するのは、苦難を乗り越えて希望を見いだそうとする人間の強さだ。「選考の基準はとにかく映画の品質。『もうひとりの息子』は、1948年から紛争が始まりいまだに続いているイスラエルとパレスチナの問題について、双方を平等のバランスで見せている。政治的な背景だけでなく、微妙でセンシティブな題材を扱い、葛藤の中での希望、人間は皆平等であるということを私たちに伝えてくれた。『未熟な犯罪者』も、近代においてはどの国でも問題としてある社会の一番底辺のところに生まれてしまった人々の、ほとんど希望がない状態を描きながら、ラストシーンでもしかしたら希望があるのではと感じさせてくれる作品だった」

だが、ひとつの作品に複数の賞を贈ると、国際映画祭では往々にして有力な作品が少なかったと見られる傾向がある。これに対しては、「まったく気にしていない」と断言する。「選考の基準はとにかく映画の品質。審査員同士の話し合いで、グランプリ作品の監督は素晴らしい演出をしたわけだから必然的に監督賞につながるということも決めていた。そういう意味では、満場一致だったんだ。あえて言えば、最優秀男優賞に関しては『NO』のガエル・ガルシア・ベルナルも候補だった。一番困難だったのは最優秀女優賞で、随分多くの名前が挙がっていたのは事実だ」

日本から出品された「フラッシュバックメモリーズ 3D」は観客賞を受賞。審査員の選考からは漏れたが、コーマンは「アイ・ライク・ザ・フィルム・ベリー・マッチ」と個人的に高い評価をしている。

「音楽が非常に良かった。私も年だから、もうちょっと音楽が長かったらどうかなと思ったけれど、今までああいう音楽があることを知らなかった。そして、あの楽器（ディジュリドゥ）。オーストラリアの先住民のものだそうだが、それを日本のパフォーマーが演奏しアンダーグラウンドのスターになっていく非常に面白い作品だったと思う。この作品でも、ひとつ言えることは希望。交通事故に遭ったGOMAさんがパフォーマーとしてカムバックしたのだから。そして3Dもぴったりだった、特にあの楽器が画面から突き出てくるところなんか、テクニカルな面においても背景のイメージを非常にうまく作っていた」

コーマンは、1994年の第7回大会（京都開催）でヤングシネマ・コンペティションの審査委員長を務めた。それから18年、世界における東京国際映画祭の存在をどのようにとらえているのだろうか。「あの頃に比べれば、非常に洗練された素晴らしい位置まできていると思う。作品も、いいものがたくさんあった。何かひとつ足りないとしたら宣伝。もっと世の中の人に“東京国際映画祭ここにあり”という、パブリシティをしたらいいんじゃないか」

東京国際映画祭は節目の第25回を終えた。来年からは新たなチェアマンを迎え、次のステップへと踏み出す。コーマンは総論として、国際映画祭の意義、役割について言及し締めくくった。

「映画祭は、いろいろな国の文化が紹介される、本当に品質のいい映画が集まる場。今回は賞の対象にならなかったが、個人的にはインドネシアの『ティモール島アタンブア39℃』が好きだった。なぜなら、インドネシアの映画は商業的に成功して、世界中の人が見られるものではない。映画祭だからこそ、見ることができるからだ。非常に素朴な社会の出来事を見ることができたし、国際映画祭は一方でドイツやスカンジナビア諸国の近代的な社会を描いているものもある。とりあえず思うのは、どこの映画祭であろうと一番大事なのは作品が観客を楽しませること。そして、その中から何か心に響くような感情をもたせられればいい」