エスター　ファースト・キル

なぜ、もっと早くこの映画を撮らなかったのか。13年後て。
ハリー・ポッターでさえ、最初の作品から10年後には終わってるんやで。

でも、なんか、すごい展開だった。サイコにはサイコぶつけるとかほんとすごい。

■友達にオススメする？
しないなー

■友達に「見たほうがいい？」って聞かれたら？
見なくてもいいと思う。エスターがやっぱり大人な違和感をどこか感じるで、って言う。

■もう一度見たい？
いやーエスターは見たいけど、こっちは別に。

でも、それを抜きにしたら、ストーリーとしてはまぁまぁ好き。
ファースト・キル言うけど、多分その前から絶対キルしてるやろ。

『Orphan: First Kill』

2023年の作品。2009年の『Orphan』へ繋がる前日譚。いわゆるプリクエル、日本的に言えば“エピソードゼロ”という立ち位置の作品だ。

前日譚という形式は面白い。だが同時に、難しい。

なぜなら観客は既に知っているからだ。エスターという存在が、この先も生き続けることを。つまり本作は、どれだけ狂気を積み上げても、『エスター』へ着地しなければならない。

その“決められた未来”が、作品全体に見えない制約を与えていた。

本作最大の特徴は、“悪に対する悪”という構図だろう。

エスターだけが怪物ではない。オルブライト家そのものが、既に壊れている。

息子ガナーの罪。それを隠蔽し続ける母トリシア。裕福さゆえに成立する虚構の家族。

つまりこの作品は途中から、

「怪物が家族へ侵入する物語」

ではなく、

「壊れた家族の中へ、さらに異物が入り込む物語」

へ変質していく。

そこは非常に面白かった。

だが同時に、その設定は『エスター』という作品が持っていた恐怖を相殺してしまったようにも思う。

オリジナルの恐ろしさとは、“理解できなさ”だった。

なぜ存在しているのか。どこまでが演技なのか。何を考えているのか。

その不気味な余白が、エスターという存在を成立させていた。

しかし『ファースト・キル』は、それを整理してしまう。説明し、構造化し、理解可能なものへ近づけてしまった。

その瞬間、恐怖は縮小する。

さらに気になったのは、序盤の危機演出だ。

精神疾患施設。施設側の異常な警戒。厳戒態勢。そこには確かに危険性の空気が漂っている。

それなのにアート療法士アナの行動は、どこか不自然に無防備だ。

施設側はなぜ車内確認を徹底しないのか。なぜアナは、自宅前でラゲッジが開いた状況に対して警戒を失うのか。

観客に向けた“分かりやすい危機”が、サスペンスではなく脚本都合として見えてしまう。この感覚が、作品全体をB級寄りへ押し下げていた。

そして本作は、やがて“サイコVSサイコ”へ変わっていく。

だがその瞬間、恐怖の質が変わる。

視聴者は「悪はどちらなのか」を考え始める。しかし同時に、“エスターが怖い”という感覚は薄れていく。

なぜなら怪物が唯一の異物ではなくなったからだ。

個人的には、ここでもう一歩踏み込んでほしかった。

むしろ『エスター』という名前を、一度隠してしまった方が良かったように思う。

例えば、

ガナーによる妹への虐待死

それを隠蔽する母

富裕層の崩壊した倫理観

これらを中心に据え、途中まで“別作品”として進行させる。

その中で、どこか既視感のある少女が現れる。

観客は、

「これは誰なのか」

を考え続ける。

そして終盤、初めて『エスター』へ繋がる。

その構造なら、オリジナルが持っていた“正体不明の恐怖”を残せた気がする。

例えば村上春樹の作品には、同じ魂を持った人物が、別名のまま漂うように現れる感覚がある。完全には説明されない。だが読者はどこかで繋がりを感じる。

本作にも、あの“揺らぎ”が欲しかった。

最初から「エスター」を掲げるのではなく、

“どこかエスターを思わせる異物”

として漂わせる。

その方が、遥かに不穏だった気がする。

だからこの“エピソードゼロ”は、確かに面白い試みではあった。しかし同時に、

「前日譚だからこそ、隠すべきものがあったのではないか」

という感覚が、最後まで残り続けてしまった。

ぼくならば、エスターのエピソードゼロを、恐怖の余韻として表現するだろう。

エスター役の子が大人すぎて子供に見えなかった。