サバカン SABAKANのレビュー・感想・評価

1　一人のもの書きが少年時代に過ごした故郷でのひと夏の出来事を回想する。

2 全体を通じ少年役の二人の好演とオリジナル脚本により、懐かしさと切なさを感じる作品にしあがった。
　二人の少年のうち久田は、拾った100円を持ち帰り、その所業に罪悪感を感じる昭和における普通の子であった。他方、竹本は、言動が一匹狼タイプだが、この子の心の中をフォーカスすると愛情
に飢えた寂しい男の子が見えてきて、たまらなく切ない。

3 竹本は、外見だけで差別しない久田と友達になりたいと思い、強引にイルカの見学に誘い出す。
久田は何事も強引な竹本に反感を覚えたが、竹本がトラブルの際に身をもって助けてくれたことや誘った真意を話してくれたことで、反感は消えた。
夕方、イルカ見学から帰ってきた二人。竹本が帰り際、逡巡しながら｢久ちやん｣と呼びかけ、｢またね!｣ときびすを返す。今後の関係を占う竹本の勝負手であった。一瞬の間の後、久田も｢またね!竹ちゃん｣と返す。二人は互いの姿が見えなくなるまで｢またね!｣とくり返す。二人の心が共鳴しあうシｰンとなった。
　このまたねが、終局近く、駅での二人の別れのシ−ンでも出てくる。さようならではなくて、またね。とても切なくて温かい。残された久田は、父の胸で号泣する。見ている方も泣けてきた。

4 あと、気付いたこととしては、1986年の時代背景を斉藤由貴とキン肉マンのガチャガチャで示した所に監督のセンスの良さを感じたこと。サバ缶寿司のエピソードは何で?と唐突に感じたこと、内田のジジイの憎悪に満ちた笑顔は、映画｢北国の帝王｣のアｰネストボーグナインのそれを想起したが、とても良い奴だったこと、竹原ピストルと尾野真千子と弟君の家庭のシｰンがとても良かったこと。

こどもは地域で育てる、みたいな昭和な時代。良いとこばかりじゃあないけれど、そりゃあ、時代が違うから。

あんなに子どもの頭をバシバシ叩いたら、今なら速攻、行政がくるよ。
でもね、それでも平和な家族。
これがこの家族の日常。

いい時代だったのか、どうか。
イジメもあったし、コワイおにーさんにも絡まれる。反面、正義もあるし、見てる人は見てる。愛のある視線を、地域がもってる。なんだか、懐かしいな。

友だちって何だよ。
時代は代わっても、不変のテーマ。
友と呼べることが、大事なのかな。

何も考えず、ただ一緒にときを過ごして、そこから何かを学べた子ども時代。

貴重な体験が、毎日刺激的な出来事があるからこそ、忘れられない少年時代なんだろうな。

いい話。
盛り込みすぎず、自然で。

子役の久ちゃん、大泉洋に似ててワロタ。

今年101本目。

昭和レトロが好きな方は興奮する映画だと思います。キン消しに斉藤由貴。キン消しはよくお風呂で戦わせていたなあ。草彅剛君が「これは子供が主役の映画です」と言っていて、子供の物語はありそうでなかった斬新で良かったです。脇を固める竹原ピストル、尾野真千子、貫地谷しほりが凄い。

大洋漁業のさば缶だった。懐かしい。○は。
じわるポイントがすごく多かった。
冒頭は尾野真千子の長男をひっぱたく効果音がバシッと効いていて、可笑しくてしょうがない。男前だねぇ。
男子小学生の友情の駆引きがメインテーマだね。わかるわかる。
お寺のお堂の裏の祠のお供えを戴く竹ちゃん。落ちていたエロ本のグラビア。
洋子？　すぐに浮かんだのは嘉門洋子。あとでよく考えると、斉藤由貴のデビュー時代だと荻野目洋子だね。竹本役の原田君。原田芳雄の孫だって！誰かに似ていると思って見ていました。シアターを後にしてから、思い出しました。ゆずの北川悠仁だよ。
ゆずといえば「夏色」。
🎵この長い長い下り坂を　君を自転車のうしろに乗せて　ブレーキいっぱい握りしめて　ゆっくりゆっくり下ってく

小学生の男子同志、ゆっくりゆっくりとは行かないね。ブレーキをかけるなんて度胸がないと思われちまう。

長崎の海はきれいだなぁ。見応えがありました。
何。あのすらっと足の長いイケてるお姉さんは。
おっぱいばっかり見てるでしょ！
えへへ。
久田君役の番家一路は五人兄弟で、ひとりを除いてみんな子役。弟役は本物の弟。
竹ちゃん家の襖の隙間から覗いている妹弟は四人。実際とは逆。
この二人、今後楽しみ。

半額シールにとても弱いオイラ。
それがあんなことになるなんて。
泣けてしょうがない。
尾野真千子と貫地谷しほり。
いいキャスティング過ぎる❗
竹原ピストルが自転車のうしろにタオル巻き付けてあげるのも反則。

明日、サバカン寿司を作ります。
針生姜をトッピングして、大人の一品にしま～す。

追記（おぼえがき）
挿入歌の「自転車に乗って」はプカプカで有名な西岡恭蔵の作品だった。知らなかった。

小学生の高学年のどこにでもあったエピソードを心情を見事に描いた作品。
裏表無い家族、ストレートで残酷な子供たち、何もないからこその冒険心から起こるエピソードに自分のその時期を思い出させます。
友達が出来る過程の見事なまでの描写、現代と昔の繋げ方も違和感なくラストの別れのシーンはたかが子供のことではあるけど涙が溢れました。
尾野真千子と竹原ピストル演じる両親初め主人公の二人の少年に関わる大人たちも良い味出ててとても良い映画でした。

私よりもずっと若い世代の少年時代を描いた小作品でしたが、ひと夏の友情と別れに笑ったり泣いたりした遠い思い出が蘇ります。
子供の目線で丹念に描かれた心情に打たれ、どの時代どの場所、そしてどの環境にいても大人へと成長する子供の世界は一緒なんだなと改めて思わされました。

1.宣伝やりすぎか、前のLGTB?の映画が良かった
2.小学生男子は大体猫背でオッパイ好き
3.あのお姉さんもイルカ見に行ったのかなぁ
4.小学生男子は無口な方がいい
5.ピストルお父さんやはり良い味出している
6.最後の方のピストルお父さんの歌、やはり監督がリクエストしたのかなぁ
7.テーマは「諦めたら終わりだ」
8.草なぎ君の優しい人も良いけれど、前のが良かった。

ノスタルジーと子供を描くということの基本をきちんとおさえてつくられた映画。

襖をちょっと開けてのぞく子供たちの実在感とそれゆえの不憫さ。あんまりかわいくてそこでも泣く。

そして、あるシーンで出てくる岩松了にまで泣かされるとは……

いいところは竹原ピストルか持っていくのもよかった。
にしても、尾野真千子との夫婦の描き方のうまさ。

全体は小さな話なのに、さりげなくとある人物のルーツの問題（おそらく）が入っていたり、子供が気づかないところに世界が広がっている感じの演出にも作家性を感じました。

しかし、この監督はもっといけると思います。次作を期待しています。

みんな何かしら、見たら昔を思い出すものはあるだろう。
この映画の場合、それはサバ缶なわけだ。

ただそれはあくまでストーリーのつかみに過ぎない。こういうストレートなタイトルは好きだ。

ある少年のひと夏の儚い思い出を描いている訳だが、ノスタルジックな気分に浸るシーンやセリフが多く、家族や友達に会いたくなる映画だ。

小学生時代のなんだか分からん遊びや、ありもしない噂話や悪口を言ってみたり、お姉さんに恋してみたり、エロ本見つけてハッとしてみたり、変な自作ソング歌ってみたり、変なやつに目をつけられたり。これは誰もが感情移入してしまうであろう。

少年たちの演技も初々しくてとてもいいな。特に竹本役の原田くんがすごい良かった。感情の起伏を表情と目で演技できていたと思う。今後に期待したい！

尾野真千子と竹原ピストルの両親は至高。何だこのふたりの掛け合いは、、尾野真千子の強い口調と、竹原ピストルの強そうなのに妻には負けるが息子には父親らしい表情を見せるところなんかピッタリすぎて。

旅に出てからは何となくナイトスクープの自転車で伊勢まで行く少年を思ってみていた。少年がこういうことするとなんでか泣いてしまう。年だろうか笑
知らなかったが茅島みずきも出てきて最高じゃないか。うん。

画角は少年目線でほぼローアングルで撮られていたのも、小さい頃の目線を思い出すようで良かった。

ラストにデカい感動ポイントがあるのだが、岩松了で更に泣かされた。素直に、感動できるいい映画だった。

最近続けて少年少女の活躍する作品を観ました。
この作品も少年達のひと夏の冒険のお話と知り
観てみることに。

舞台は長崎の海沿いの町。
主人公の二人は、小学5年生。
一人はタケちゃん。　(竹本)
家庭が貧しく、周囲からからかわれている少年。
もう一人はヒサちゃん。　(久田)
ごく普通の家庭の子。クラスでは目立たない。

ふとした事からクラスメイトが
竹本少年の家を見定め(?)に行くことに。

家の近くを何度も素通りし、また歩いてを繰り返し
意地悪な尾行者を捲こうとしていたのだが…

「お兄ちゃん、お帰り」

家の中から出てきた少女の声で
そこが少年の家だと分かってしまう…。
そこは、絵に描いたような「あばら家」だった。

満足し、あざ笑いながら引き上げるクラスメイトたち。
その中に久田少年もいたのだが…。

ある日、久田少年の家に客がやって来る。 誰？
玄関に行くとそこには竹本少年の姿。
「そこまで顔を貸せ」 と言われ
ビクビクしながらついていく。 ドキドキ。

「ブーメラン島にイルカが来ているらしい」
「一緒に見に行こう」

最初は断ったのだが
「イルカに乗れるかも」
と、追い打ち。 （← イルカ大好き）
さらに
「この前拾った100円 どうした？ 」
と、ネコババの現場を見たぞ と脅迫… しくしく

こうして二人は、
イルカを探す冒険に出ることに。

イルカ探しの途中では
色々なアクシデント、トラブルが二人に降りかかり
竹本少年は淡々と
久田少年はため息混じりに
周囲の助けもあって、旅はなんとか続くわけですが…

無事にイルカの島に着けるのか
イルカの背中に乗れるのか？
さあどうなる二人の冒険

といったお話です。

◇

小学生が体験するプチ冒険のお話 と
最初は気楽に観ていたのですが…

起きるトラブルやアクシデントの内容が
私にはキツめに感じるものが多かったです…。 う～ん
・島までの遠泳で溺れかける とか
・絵に描いたようなヤンキーからの恫喝 とか
・人を見たら万引き犯と思っている商店夫婦 ｅｔｃ

そんなこともあって

この 「サバカン」
思ったより小骨が多くいなぁ という印象です。
油断して食べていると、喉に刺さります。 イタタタタ。
（※サバ缶は好きなんですが …汗）

◇ あれこれ

友との会話

「なんで僕をイルカ探しに誘ったの？」 （久）
「笑わなかったから」 （竹）
家を見て笑ったヤツらの中でお前だけは笑わなかった
それはほんの些細なコトかもだけど
実は 大事。
とても 大事なコト。

友との会話 その２

引っ越す竹本を見送りに来た久田
「僕たち 友達だから」 （久）
「うん。 知ってる」 （竹）
少ない言葉の上に多くの想いが乗ってます。

イルカに乗った○○

久田が家のＴＶで海のトリトンを観てます。
再放送？ いや 再再放送？ いや 再再再再再々
…
まあ、トリトンは名作ですから。
※それはそうと、イルカに乗った少年で
城みちるを思い浮かべるのは
私だけではない …はず

長崎豪雨のこと

80年代の長崎が舞台ということで
1982年の長崎豪雨水害を思い出してしまいました。
竹本の父親も、もしかしたら
この水害で命を落としたのかなぁ
などと考えてしまいます。
人命救助に奔走の末 …とか
（劇中では明かされなかったと思うので、あくまで空想です）

◇ 最後に

登場する人物の中で主人公たち以外のほとんどの人に
名前が無いの？
と思えるくらいに「固有名詞」が出てこなかった気がします。

不良たちやクラスメイトも。
助けてくれた若者にも名前は無い。
海で出会った女子高生も 「お姉さん」 だし
※少なくとも劇中では名前を呼ばれていない気が。

固有名詞で識別されていたのは
・イトコのお姉さん （名前あったけど忘れました…汗）
・内田のじじい （固有名詞…ですよね？）
その二人だった気がします。

ノスタルジックな雰囲気を醸しだすため とか
何か意図があったのでしょうか。 はて。

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで

繰り返し観たい傑作ジュブナイル

眩しく光る少年の夏

笑って泣いてほっこり出来る、そんな映画でした。主人公である２人の少年が体験した小学校5年生夏の出来事。そこに関わる様々な大人達。とんでもないキャラクターもいるけど、２人の身近な大人達は、皆優しい。使いふるされた言葉ならば「古き良き昭和」がまさにピッタリきます。

誰もがこどもだったことを思い出しました
夏休みただただ暗くなるまで遊び回り
またね、で別れた夏
まさかのカップケーキに泣かされるとは
いろんな大人たちがいて、そして
成長させてもらってたんだなぁ
みかん🍊食べたくなった

宇宙人も殺人鬼もでてこないが、子供のスケール感での大冒険はとてもリアルでワクワクできる。
だって宇宙人より地元のヤンキーのほうが絶対怖いですから。

宮崎駿のような遠回しなエロス表現なのですが、胸ばかり見てるのをセリフで指摘しないほうがよかったのではと・・・

ベクトルが違うエピソードがクロスして若干打消しあっているところがちょっと残念ではある。

ストーリー
脚本
演出
映像
美術
役者さん
見せ場

全てパーフェクト！

最後、泣きながら
思いっきり抱きつける
父ちゃんの存在が
羨ましかった(号泣)

もう号泣し過ぎて
堪えるの必死やったわ〜

文句なしの満々点！！

'22/09/16ーKINOシネマ天神
(2回目の鑑賞)
1回目の鑑賞の時
あまりにも胸が詰まって
号泣したので
翌日、「そこまで泣くか！？」って思い、
翌週に再度鑑賞
草なぎ剛さんのナレーションで始まる
オープニングの靴や空、木漏れ日
それを見ただけで号泣
それから前回以上に泣けました(恥)

矢野ぺぺさんも
かごしま太郎さんも
しっかり見つけました！

間違いない！イイ映画です！！

'22/09/21ーTOHOシネマららぽーと福岡
(3度目の鑑賞)
3度目も泣けちゃいましたが
少し落ち着いて鑑賞出来ました！

番家くん原田くんの素朴さや

ピストル父ちゃんの良いキャラ

尾野真知子さんの胆っ玉ぶり

他にも…

もう95分の間ずーっと
抱えきれない程の幸福感と
演技や演出や笑い
盛りだくさん！

カメラアングルも良いし
男のガキっぽいとこ
恋や友情や涙
80年代の情緒くささも
たまらない！

そして社会的な問題
片親
格差
在日

……

パンフレットが
スシロー限定で
販売してるのは
いかがなものかと…
(協賛されてるのは知ってますが)

映画館であと何回鑑賞できるのだろう
また行くぞ〜₍₍ (ง ˙ω˙)ว ⁾⁾

'22/10/05ーKINOシネマ天神
(4度目の鑑賞)
やっぱ泣いたー
日頃の疲れが浄化された〜

なんか、キン骨マン欲しくなってきたー

`22/10/13ーKINOシネマ天神
(5度目の鑑賞)
KINOシネマ天神さんでの最終上映
感動させてもらいました！
ありがとうございました

あ…サバ缶買って帰ろう〜
🚲

'22/10/16ー福岡中洲大洋劇場
(６度目の鑑賞)
14日から上映開始された大洋さん
またサバカンが鑑賞できるので
嬉しい限りです＾＾

久田家の食卓で
ビール飲む時のグラスに
ペンギンのイラストが…
幸福物語かと思われ！
あ〜懐かしい(笑)

'22/10/24ー福岡中洲大洋劇場
(７度目の鑑賞)
あ〜完璧な作品だ！
ダメだ…今日も泣いた

大島ミチルさんの挿入曲や
西岡恭蔵さんの自転車に〜や
エンディング曲のりりあ。の声も
全て良いですね〜(๑′ᴗ‵๑)

'23/2/1ーユナイテッドシネマ長崎
(8度目の鑑賞)
これで全国最後の放映と言う事で
映画の地元、長崎まで
観光を兼ねて見に行きました

チケットには
「復活！サバカンSABAKAN」と、
題されてました
そうか…一旦、全国上映は
終了していたんだっけ…？

んで、DVD発売前(発売記念)に
完全最終上映(1週間)をしたのかな^ ^

人生初の長崎上陸だったので
この際だからロケ地に行ってQっか！
っつー事で、行ってきましたよ長与駅。

本来は古部駅って言う駅だったんですが
映画用に長与駅って作成したんでしょうね
はい、何も無い無人駅でした

でもあのラストシーンを
思い浮かべながら
大島ミチルさんの
音楽を聴き
写真撮ったり
ビデオ撮ったり
してました

あぁ〜寒かった…

'23/4/17- 別府ブルーバード劇場
(9度目の鑑賞)

前日の4/16(日)に
金沢監督の舞台挨拶が
このブルーバード劇場であると
Twitterで見かけたので
さすがに日曜日は仕事で
行けなかったが
翌日観光がてら
初の別府上陸しました！

このブルーバード劇場さんは
創業70年を超える
昔ながらの映画館で
鑑賞チケットも
その場で手売り
スクリーンは１つのみ

いや〜たまらないです(涙)

お客さんの入りは
少なく感じましたが
それでも割と最近の映画を
上映してて経営を維持できてる
のが不思議です(言い方悪いですが)

もしかして館主のオバちゃんは
ビルのオーナーなのかな？
高齢の方でとても優しい感じの
温かい人です
ずーっと健康で、この劇場を
運営して欲しいものです

感謝(๑˃̵ᴗ˂̵)و

映画の方は
前回の鑑賞から
2ヶ月以上過ぎてましたが
相変わらず泣けました

あぁ…金沢監督に会いたかったなぁ〜

子供だけで海に行かないだろうと一瞬思いましたが、よく考えると小学生の頃子供だけで行ってました。自転車で片道２時間ぐらいの場所まで冒険したりしてたことを思い出しました。
意外性はなく先が読める展開ですが泣けます。
特に男性は自分の思い出と重なって感情が揺さぶられると思います。
時間潰しに観るには勿体ない良作なので、今日は映画を観て感動しよう！と気合いを入れて観に行った方がいいと思います。

竹原ピストルと尾野真千子の夫婦漫才が楽しかった。
スタンド・バイ・ミーの劣化コピーに思えてしまって没入できなかった。スタンド・バイ・ミーを見てなければ、あるいは忘れていれば、もっと楽しめたと思う。

子役２人がよかった。
竹原ピストルさんと尾野真千子さんの父ちゃん母ちゃんも最高だった。
育った環境も性別も違うのに、確かにあった自分の子供時代のように感じる映画だった。
観終わった時に泣いてたけど、すごく幸せな気持ちになった。

公開からだいぶたっての鑑賞。そのわりに平日でも人は多めで驚いた。
80年代の小学生の少年の夏休みの冒険からの友情の物語。
その時代に少年だった人にはたまらない映画ではないかとおもう。
小学生の頃の親友は大人になっても親友。とてもいい話。
昭和のオヤジはパンツやステテコの下着姿で庭に出てる…そのままの再現に懐かしい気持ちになった。今はパンツで玄関出たら通報レベルだろうなぁ…
昭和の少年の半ズボン、水筒、自転車、斉藤由貴さんのポスター、変なところに目がいった映画でした(笑)

少し内気でいつももじもじしている久保（番家一路）と、一匹狼の苦労人竹本（原田琥之佑）を演じる二人の演技が非常に素晴らしく、そのやり取りだけでついつい涙してしまうほど

。特に竹本の、負けん気を発揮したときのドスの利いた声と、久保に話しかけるときのいかにも小学生らしい発声のギャップが実に見事でした。

予告編を観ると、少し遠くの島まで二人で旅する顛末を描いた、『スタンド・バイ・ミー』（1986）のような物語なのかと思っていたんですが、実はそこまでが前半部分で、後半はより繊細な二人の関係を描く場面に移行していきます。ちょっと『グッバイ、ドン・グリーズ』（2022）に似ているかも。

中盤で交わされる、久保と竹本の関係に変化をもたらすあるやり取り、そこにかかわる誰にも全く悪意がないのに、それぞれにわだかまりを残してしまう。実際にあり得る状況だけに、そしてまた、ある一言を発した竹本の気持ちがいやというほど理解できるだけに（さらにその真意を久保が図りかねる理由も）、強く胸を衝かれました。予告編では何気なく見えるある場面が、作中でこれほどまでに輝いているとは。

とはいえ演出は全体的に抑制的で、「泣かせ」にかかってくる、といった押しつけがましさはありません。さすがに一大スペクタクルを求めてしまうとやや退屈に感じられるかも知れませんが、良質なドラマを観たいという人にはぜひともおすすめしたい一作です。長崎の風景、そして家屋や服装、小道具に至るまで、昭和を強く感じさせる美術にも感心しました。よくこれだけ揃えたなー、と。