茜色に焼かれるのレビュー・感想・評価

ほんとうにつまらない映画だった。
大変な時間の無駄でした。

途中からげんなりして、「もうええわ」と、よほど退場しようかと思った。わりと観客が入っていたこともあり、ほかの人に遠慮して最後まで観ることになったけれど、やっぱり途中で席を立ったほうがよかったようです。

現代に生きる庶民なら多かれ少なかれ、社会の理不尽さを感じ、様々な苦労を味わっているはずです。
映画は日頃の憂さを晴らし、夢の世界に遊ぶものではないのか？　現実生活で嫌な思いをし、映画でもまた不愉快な思いをしなければならないのか？　何故お金を払ってまでこんな気分の悪いことに付き合わされなければならないのか？　などと、そんな思いが頭に浮かび、ため息を連発しながらスクリーンを眺めていました。

いや、いくら不幸や苦労や奮闘を描いていても、感動的であればかまわないのですよ。でも僕は全然感動しなかった。感動もしなければ、「よく出来たストーリーだな」と感心もしなかった。不幸を寄せ集めたスクラップ・ブックを、ただダラダラと見せられるようで心底うんざりした。
たしかに尾野まっちゃんの演技は相変わらず素晴らしかった。そこは文句なしです。けれど、ストーリーには、まったく感動しなかった。僕には、この映画のどこが良いのかさっぱりわかりません。監督の思いつきで作った不幸話をつなぎ合わせただけのような、お粗末なこの物語に、僕の心の琴線は１ミリたりとも震えなかった。

ストーリー展開の上で文句を言いたいところも多いので書いておきます。
一番「？」と疑問に思ったのは、終盤、紅い服を着た良子が包丁を持って復讐に行く場面。てっきり公営住宅の自宅を放火した生徒たちのところに行くのだと思ったら、あれあれ、あの同級生の男（熊木）のところへ行くのんかい？　あの男を殴る前に、その怒りの矛先を、まず放火した生徒たちに向けるのが普通ではないのか。だいいち、良子も計算した上であの男に近づいたのではないか。そこに風俗店のマネージャーも加勢して……。自分だって女を食い物にしているのに、よく正義の味方ヅラしてそんなことできるなぁ。同級生もえらい災難だ。それから、自宅が火災にあった責任のすべては放火した生徒たちにあるはずで、どう考えても公営住宅の管理者側が良子たちを退去させたりはできないはずである。

順番が多少前後するかもしれないけれど、平気な顔して親子で盗難自転車に乗ってるところも大いに気になった。なんかなぁ～。それでええのんか？
前半に出てくる「まあ頑張りましょ」というセリフも、何度も繰り返されるとわざとらしくて、「さむっ！」と思わず体を震わせました。

あと、このような作品によって、自動車事故の加害者家族の印象が操作され、当事者たちが苦しめられることにならないか。このような作品が、公的扶助を本当に必要としている人々をさらに躊躇させることにならないか、現在公的扶助を受けている人々に対する偏見を助長させたりしないか……そういった点もちょっと気になりました。

上映後ほどなくして、「いやいや、これは、おれの大嫌いな『湯を沸かすほどの熱い愛』とテイストが似ているぞ」とイヤな予感がしたのですが、その予感が見事に的中してしまいました。ひょっとして、これは『湯を沸かすほどの――』の続編なのかと想像してしまった。銭湯を営むオダギリジョーが、失踪していたその間に、良子と不倫関係になり、純平が生まれ、その後、交通事故に遭ったのではないか――と。そうやって、この映画を観ても全然違和感ないですよ😆
そうか、どうやらオダギリ ジョーは僕にとって鬼門らしい。今後、オダギリ ジョーが出ている映画は観ないでおこう。「熱い」とか「焼かれる」とかいうタイトルにもじゅうぶん注意しよう。この手の「熱血かあちゃん、親子もの」は、もうほんまに勘弁してほしいわ。

そんなわけで、「ただただ、ため息ばかり」という映画でした。
尾野真千子のファンなだけに、残念であった。

最初、交通事故被害を真面目に取り扱っていると好意的に解釈していた、自分自身が高齢者のプリウスの無謀運転で死にかけたから。
展開を追うごとに、風俗嬢や病人の扱いがデフォルメされていて、過剰に差別されていると意図的に残酷さを演出してることに気づく。
ああ、この監督や製作者が偏見の塊であることに気づく、例えば、税金、公営住宅の下りが、特にムカつく。
ああ、アーチストにはサラリーマンの心情は死ぬまでわかるまい。
ただ、少年と糖尿病の風俗嬢は、素晴らしい演技でした。
余談ですが、少年が自転車を漕ぐ時、車に轢かれるんじゃないかと、心配して、ヒヤヒヤしました。

2021年に公開された日本映画の中でベストワンの作品。5万円払っても惜しく無い大傑作。高齢者ドライバー事故、上級国民問題、コロナ禍の女性の貧困、介護、シングルマザー、いじめ。様々な今の日本を照らす奇跡の作品。尾野真知子には今後5年分のアカデミー賞主演女優賞を全て差し上げたい。4回、劇場で観ました。素晴らしい、素晴らしい、素晴らしい。石井裕也監督はじめ、スタッフの全員にスタンディングオベーションを送りたい。

めちゃくちゃ不器用な親子の話
開幕早々、旦那(オダジョ)が逝ったので彼の性格がよく分からなかったのですが
多分この性格の良い息子さんが親父の遺伝子全部継いでる気がします

心配です

生きていれば
多かれ少なかれ
理不尽なことには出くわす。
納得いかないことが
度重なることもある。
良子さん達のように
その連続の人生になる可能性は誰しもある。

それでも生きていこうとする良子さんの原動力は
息子や夫への強い愛と
自分の夢に対する
小さな灯りのような希望を持ち続けたから。
自分にとっての神様を見つけようと
それを、守ろうとして人は生きていく。

　時々こうなる。期待値が高すぎて見ている間にだんだんテンションが下がっていく。これは自分の問題なのか。尾野真千子も息子も同僚もみんないいが、イジメ野郎たちがいじめる相手はこういうやつなのか？いじめ方が子供すぎないか？永瀬正敏は無関心な風俗店長だったのが途中からヤクザを名乗って人助けもするヒーローになり、最後はカメラマンまでやっている。そんなこんなで2点しかあげられなくなってしまった。

全てのネタが新鮮で短期間に制作されたんだろうと思う。監督の怒りと情熱に役者陣も応え良い緊張感がある。見応え有るが同時に観てる方も知っていて今まさに直面している問題でもあるせいだろうか、既視感というかカタログ的に見えてしまう感覚もあった。

それと最後の夕陽、、、出なかったんだろうな。

でもやりたかったんだろうなぁ、、、

色いじり過ぎでさめた。

数年前に、東池袋で起こった元官僚による自動車暴走による死亡事故。

この痛ましい事件をモチーフに、本作はスタートします。

この事故で夫を亡くし、コロナ禍で生活のために風俗で働く主役のシングルマザーなど、えぐる様な社会表現がエグくて惹きつけられます。

包み込む様に温かい「母ちゃん」を演じる一方で、理不尽な出来事への「怒り」を抑制するも、いつ発露するか分からない尾野真千子の狂気性の中、ストーリーが進んでいきます。

社会的に弱い立場の存在（本作では女性と子ども）に、次から次へとシワ寄せが降りかかる。

そして、シワ寄せの原因はいつも「クズ男」

もっと器用に生きる事も出来るけど、主人公「田中良子」は、真っ直ぐに正直に、そして時に「演じ」ながら生き抜いていく。

母ちゃん「田中良子」役を演じた『尾野真千子』さんと、息子の「純平」を演じた、新人俳優『和田庵』君、とても良かったです。

特に尾野さんは、「怖い」くらい良かった。

　豊橋で見られればよかった。予告編がひどすぎた。
　オノマチの中でも最高峰。永瀬にしても、人間の描き方が単純でないのがいい。
　オノマチの母はカーネーションのときもそうだけど、怒ったり関わったりしてる割には、ウェットでなくて、人として背中を見せて生きてて、さばさばしてて、どこか達観してて、背中を見せて生きてるところがいい。
　息子がすごく良くて、ある意味では単純なんだけど、ラスト、茜色の空をバックに、もう一度言ってというオノマチに嫌だ、というシーン、だよねと言って、片手で自転車を持って息子を抱きしめるシーンがすごくいい。
　男たちがここまで最低なはずはないだろうと思ってたけど、実際、最低なことを最近経験してるので。本当に感情移入して、私も一緒に殴ってた。
　尊厳の物語。
　男の子であれ、弱い母の元にいると同じように傷つけられるということを構造的によく描いている。
　テンポも、ブラック的風刺もとても良かった。

あらすじは他のレビューで充分かと思うので、私は表現について、長男が所々で差し込むコメントが狂言回しのようで少し肩の力が抜けていい。その一方で笑いながら足を小刻みに震わせて怒りを堪える演技が秀逸でした。役者たちがみんないい演技！

ルールを破っても守られる者がいるのに、弱者は真面目に生きていてもこれでもかと虐げられる。交通事故の加害者、その弁護士、バイト先の上司、夜の客、その他の男たち。なぜこんな思いをして毎日生きなければならないのか。

ラストのシーン、茜空の下を、赤く古ぼけた自転車に乗って良子と純平が行く。スピードは速くないが、しかし前を向いて確信をもって進む。その進み方は、それでも強く自分らしく生きていくしかないという二人の生き方のようだ。

強い母を尾野真千子熱演。俺もがんばらねば。

冒頭にあった例の池袋の事故を彷彿させるシーンから、最後の茜色の夕焼けのシーンまで一気に吸い込まれるように魅入ってしまった。

尾野真千子演じる田中良子がずっと抱える外に吐き出せない闇を徐々にいろいろな人間関係の模様から、ようやく怒りや苦しみ喜びを吐き出していく。ある意味、最初の方は死にながらゾンビのように生きているような尾野真千子が徐々に感情を外に表現していくことによって『生きている』という形が見えてくる

なぜこんなにつらいの生きているのかという永瀬正敏の問いに尾野真千子は笑うしかなかったけど、苦しくて不幸ばかり訪れるような状況だからこそ生きるという意味を考えさせられ深く味わえてくる。

茜色の夕日が美しく息子と心を通わせた瞬間、見ている側もようやく心を震わせられて、感動してしまう。束の間の美しさかもしれないが、それはとても感動的だった。

内容は不幸と屈辱の連続で辛くなってくるけど、所々クスっと笑えるところもありつつ、また同級生を尾野真千子が包丁で刺そうとして、同級生、大塚ヒロタさんが必死に転がり逃げまどうシーンは唯一、非現実的でコントのような場面でもあり、痛快さもあって救われるシーンでもあった。
最後の雌豹も笑

苦しみの中に笑いというのはやっぱりすごく重要だと思わされる

出てくる男たちはみんなズルい奴らがとても多かったが、みんな大人だけど小学３年生くらいの男の子と思えばなんとなく納得できる。男性が本当の意味で大人になるというのは、すごくハードルが高いことなのかもしれないと思わざるおえなかった。

息子くん、和田庵くんも今後ちゃんとした大人として成長してくれることを願う。信念をしっかりと持ったお母さんの背中を見ているから大丈夫と思うけど。

それにしても嶋田久作さんの話聞いています？あなたの7年前の事故に興味はないという会話をしているシーンの圧倒的な存在感と嫌なやつっぷり感は飛び抜けてた。

みんなそれぞれとても不幸な状況に陥れてくれる男たちの分かりやすい振る舞いが苦しさを生み出していたけどクズっぷり満載を凝縮してみれてよかった。そして尾野真千子の女優っぷりがなんといっても素晴らしかった作品です。

冒頭のブレーキ踏み間違え事故は、高級官僚ってことで、例の事件が想像できる。なぜ逮捕されないのかという、遺族の思いや、加害者側は既に済んだ話とされ、守られる弱者が守られない

シングルマザーとして働くものの、昼のパートでは、新人の学生が来るということで首になり、風俗嬢の仕事では、そもそも男に見下される

お金の為に働くとはいえ、出費は、義父の入院費と旦那の愛人の子供の養育費

ようやく久しぶりの恋が出来たか思えば、遊びだとふられる

ここまで重なるのかと思うなかで、
職場の子には、もっと怒った方がいいと言われ、息子には何を考えているかわからないと言われる

確かに、そこまでして、生きる意味は何だろうなと考えさせられる

弱い人が守られるべき規則とか決まりが、悪い方に付け替えられてしまう。
首にする口実に、廃棄品を持っていっていた規則違反を言われ、
家に火をつけられたのに、周りに迷惑をかけたら退去の規則により退去させられる

出てくる男もみんな屑だけど、
同じ風俗嬢の女の子と、その店長だけは味方でいてくれたのが救いかなぁ

風俗嬢の若い同僚に恋した息子、お姉さんに憧れる気持ちわかるなぁって、何でもしてあげれるって若いときは思っちゃうよなぁと。

でも、彼女自信も悩み、生きる事をやめたことを誰も攻めれない

マスク姿やコロナが普通に出てくるのが、今の時代ならではだな

2021年劇場鑑賞8本目　名作　90点

2021年最優秀主演女優賞は尾野真千子さんだろうなと思えた作品。

この一言に全てが詰まってます。

まず身体を張っています。というのも、そういった描写は間違いなく必要で、それはコロナ禍故経営が上手くいかず、閉めてしまったカフェをいつかまた開きたい。と、残された家族である息子と一緒に今を生きつづけなければいけないから、仕事を選んではいられなかったのです。ほんとうに強い人を演じたなあと思いました。

また、カメラの撮り方も素晴らしくて、カフェで飛沫防止の壁に映る尾野真千子さんや、惚れやすい息子が足欲しさに自転車の練習をしているシーンの撮り方など、石井裕也監督のセンスを感じました。

片山友希の電話番号渡すシーンの一連の表情、石井裕也御用達の赤を取り入れる所、中学の同級生と出会った時に顔が女になる尾野真千子、名シーンが多すぎる。

にしても、コロナ禍背景を描く作品で群を抜いて作品化したのが今作だったと想うし、当時映画館も制限状態で興行が見込めないながらあの時に流したのは大正解だし、製作陣や役者陣、配給元や提供先など苦しい中での数々の支援と情熱があっての今作を池袋で観れたのは財産です。

2021年も半年が過ぎましたが、個人的な邦画ランキングとして4位くらいになりました。(ヤクザと家族、すばらしき世界、まともじゃないのは君も一緒)

是非。

田中良子、シャー!!

田中良子の息子、純平。いい少年からいい男に育った。親子して貧乏ゆすりをする。かあちゃんの言うことも行動も芝居もよくわかんないけど、かあちゃん好きだ！と言う純平。

良子。心から愛せる男に出会ってしまった。愛した。子どもができた。その子どもには体さえ大事にしてもらえればどんな所にだって飛び立って欲しい。かあちゃんのこと気にしなくていい。それ以上素晴らしいことない。田中良子はわかってる（私もそう思う。良子と同じだよ）。新陳代謝、生命流転。老いたら消えて若い人に順繰り。若い人を蔑ろにする社会とか体制とか国は最低、日本のことね。

ケイちゃん良かった。家計簿つける田中良子を見ながら自分のことを話すケイちゃん、居酒屋で言いたいことを吐き出す田中良子の話に耳を傾けるケイちゃん。純平くんにデートを申し込むケイちゃん。理不尽過ぎて悲しい。永瀬正敏はいつも良い。

そして尾野真千子さん、やっとこの映画を映画館で見ることができました。右ストレート良かったです。こんな時代、この映画から力を貰えた、幸せ。

1　不慮の事故で夫を亡くし、シングルマザーとなった女性の生き様を現代社会の実相を散りばめながら描いた人間ドラマ。

2　映画の前半は、事故から７年後の主人公と息子の苦しい日常生活を映す。主人公はバイトの掛け持ちで、夜は風俗嬢。見てて気が滅入ってくる。主人公は心が病んでいて、頑張れるわけないのに「まあ、がんばりましょう。」との口癖。無意識のうちに素の自分と演技している自分が入れ替わっている。息子も学校で執拗ないじめにあい、内面が悲鳴を挙げている。いじめた彼らは、悪意ある世間の目や言葉、実力行使を具現化したもの。
　映画の中盤では、中学生の息子の役どころが俄然息づく。主人公の同僚とのエピソードでは抑えきれないほどの衝動を見せ、母の軽はずみな色恋沙汰の幕引きでは若さと知恵が躍動する。主人公も内面に溜まった澱を吐き出すように言葉と体が爆発する。

3 主人公の夢はコロナ禍で破綻したカフェ経営の再開と息子の成功を祈ること。ラストシーンにかけて、この親子が夕焼けの川べりを幸せそうに自転車で駆けていく。とても心温まる場面であるが、彼らの生活が好転する要素が見当たらないことが引っかかる。どうかこの場面は、明日の希望につながることの暗示であって、決して主人公の脳内で膨らんだ単なる妄想でないことを祈る。

4　風俗の場面では、底抜けな欲望を誇張した描写はやり過ぎ。また映画の所々で世間の耳目を集めたスキャンダラスな出来事を取り入れていてあざとい。石井の演出はオ−ソドックスな映画づくりからはみ出ている。しかし、近年の邦画は漫画や原作を映画化した口当たりが良いだけのやわなものが増えている中で、ヤンチャでもオリジナル脚本で演出まで行った企みは良しとしたい。

監督のオリジナル脚本って、やっぱいいなー。
好き嫌いは別にして、身を削って産み出しているから、
作品への強い思い入れを感じ取れるもの。
その思いを受けての相乗効果なのか役者の演技が、
とても良いものになる気がする…。
といっても、監督の力量にもよるのでしょうが…
たまに、自己満足全開の方がいらっしゃるので、
それも合う合わないだけで、大人の力が働いていない分、良いのだけどね。

と、話が反れたが、
今回の尾野真千子さんは、非常に良かったです。
元々、あまり好きじゃない俳優さんだったのですが、
それを気にしないぐらい、苦手な尾野真千子さんが消えていました。
田中良子そのものでした。
母の顔がメインですが、女の顔、乙女の顔、男気の顔、
いろんな表情が、どれも素晴らしかった。

先生にいじめを訴えるとき、息子を誉められたとき、
居酒屋でケイに愚痴るとき、弁護士と話すとき、
同級生の前でぶりっ子のとき、風俗のとき、
純平といるとき、 ぜーんぶ顔が違ってた。
そして、とても魅力的だった。
まさに、「女は女優よ！」なのかも知れない。
それも、演技の上手い。

純平もケイも、店長も、みーんな良かった。

ただ、田中良子というキャラクターの自分に苦労を強いてしまう頑固さは、
共感できなかったけどね。
「まぁ、がんばりましょ。」という台詞も苦手でした。
なんか、自分に言い聞かせてて、呪いの呪文みたいで。

がんばんなくていいよ。って思うから。

それと、いじめたやつらにも制裁を加えて欲しかったけど、
勧善懲悪じゃないところは、
やはり弱者が我慢する部分を描くためには必要だったのかな…。

最後の茜色の空と息子との2人乗りのシーンは、
この理不尽がまかり通る世の中でも、
親子の絆と強く生きていく意志が感じられて、
映画館を出て空を見上げて前に進める気分になりました。

そして、雌豹、田中良子の芝居を、息子が理解できなさ加減も最高でした！

オープニング画面に某新聞社のロゴが大々的に映し出された瞬間、思いましたがな。「ヤベ」。まった、あれか？社会性匂わせてミョウチクリンな政治ネタに強引に結び付けて「胸かきむしる」って言っちゃうんか？

この時点で、途中退席が脳裏によぎります。予定より早くYシネマさんに移動して、一本余計に観よう。冒頭の交通事故エピソードで、途中退席決定。だって、見るに耐えねー！

それがですよ。ケイちゃん登場で、良子と絡むあたりからギヤチェンジ。そっからは石井裕也節炸裂。最後は、「ハチャメチャだけど、やっぱりかーちゃんが大好き」で締め。

鑑賞後、フライヤーの裏書きを見ると、もうね。あれです。全開です。配給会社の恣意性が。ゼネラル・プロデューサーは川村光庸さんだしね。これを知ってたら、絶対見てないw

一方、製作に竹内力さんの名前を見つけて納得。竹内さん、「私をくいとめて」「名もなき世界のエンドロール」に続いての製作参加。外れが無い、と言うより、商業映画としては当たりばっかしですやん！

幸せから見放された女であるケイ。純粋さゆえ「こうすべきだ」と思う通りに、頑張って生きる道しか知らない良子。その狭間で思春期の階段を上り始めた純平。

空を染める茜色に色に焼かれる二人。茜色の空のもと、焼かれたケイ。と言う、生と死の対比の中で「かーちゃんが大好き」なんて、あれですよね。1970年代の手法だなぁ。なんて思いながら。

胸はかきむしられなかったけど、不思議な郷愁を覚える映画でした。
ただ。
長いってw

漁港の肉子ちゃんのほうが好き。10倍くらいw

本当に素晴らしいものと出会ったときは言葉として消化されない。
ストーリーが積め込みすぎだとか、ラストが勿体ないだとか色々あるんだけど、そんなことが本当にどうでもいいと思えるくらい圧倒的な映像表現。
シネスコスクリーン一杯に映し出される理不尽な現実と、ジェットコースターの如く浮き沈みする状況に感情を操られ、スクリーンから溢れ出す怒りと熱量が、"言葉として表せないもの"となって全身に、心臓の鼓動と共に、血液と共に、流れ出す。
コロナ禍の映画、と一口で分類されてしまいそうだが、この作品は芸術としての力を秘めている。演技とか撮影とか音楽とか色々あるんだけどいくら語っても野暮だ。
刺さる人は刺さるし、刺さらない人には刺さらない。
ただ鬱のなりかけみたいな状態の自分はこの映画に救われた。映画で救われるなんて本当にあったんだ。滅多に泣かないのに何故だか涙が溢れ出した。
「まあ頑張りましょう」なんて虚無な言葉が印象的だけれども、映画自体はとてつもない励ましのメッセージを孕んでる。明日からも頑張って生きてみよう。そんな勇気を与えてくれる。
映像ってこんなに凄まじい力を持ってるんだ。傑作。

尾野真千子さんが好きなので、尾野さん分を多量に摂取できて幸せだった。深夜ドラマの「おかしの家」が、全ドラマで十指に入るぐらい好きなので、たまらんものがある。いいなあ、いいなあ。

こういうので早くに死んじゃった人ってだいたい聖人キャラなんだけど、この映画のオダジョーはそうでもないのがどんどん分かってきて、それでも愛をそそぎまくってる母ちゃんのかっこよさにますますシビれる。

クズい人が次から次へと出てくるので、友達とビール飲みながら協議してクズ王を決定したい。早くコロナ終わらないかな。

片山友希さんも好き。『君が世界のはじまり』もよかったんだよ。次も楽しみにしたい。息子の人もよかったけど、途中で急に筋肉ついて日焼けしたのがわざとなのか、映画のつながりを無視した俳優個人の青春が撮影期間中にあったのか、どう見るのが正しいんだろう。

最後急にポップな感じに締めてくるの何なんとは思うけど嫌いじゃないです。