きまじめ楽隊のぼんやり戦争

しれませんがうまく終わらせた感じ。

教訓があるようなというと

絵本みたいな映画でしょうか。

好きとまでは言えないけど特別な映画

そんな感じでしょうか

川向こうの太原町と津平町が何故か長きにわたって戦っているという架空の紛争がベース。
戦争は悪意が作り出すのではなく大衆の無知と怠慢が元凶と言いたいのでしょうか・・。
主人公も悪い人ではないがいわゆる日和見派、最後まで声をあげることが無かったのは残念。
映画は津平町側だけが描かれる、町だからか権力者は町長、馬鹿な権力者はかくあらんといったステレオタイプ、同様に無能な役人気質や男性主権の石頭上司など全てが難ある不適格者。
町民もまたしかり、フェイクニュースや噂を盲信し無知であることの自覚すらないカルト信者の様相、しかしながら戦前の国民も遠からずの感はする。
そんな中で音楽だけは特別、対岸の敵の町にも奏者がいて束の間、心が通い合うところはスピルバーグの「未知との遭遇」のシーンを彷彿とさせる、また音楽隊に目を向ければ軍のプロパガンダとして利用される悲しい側面も描かれる。
江戸時代の大筒程度にしか見ない大砲玉が実は核爆弾というシニカルさ、結局双方の町は壊滅したのでしょうね。
テーマやコンセプトは共感できるものの演出手法が引っかかる。
絵画の世界でも豊饒な油絵があるかと思えば色を排した墨絵やスプレーアートまで表現手法は多種多様だから、キャラクターは奇怪なステレオタイプ、演出においても単純、反復の苦痛を強いる表現があっても不思議ではないが好みではありません。池田暁監督の作家性なのだろうが正直こういう面倒臭い人とは関わりたくないと思ったのが本音です。エンドロールといえば縦スクロールかカットチェンジが普通なのだが本作は横スクロール、これが極めて読みやすい、スタッフの労を労うかのような真摯な表現、こんな工夫ができる人が本編となると奇をてらう演出といのも不可思議です。

川を挟んだ２つの村が何十年にもわたって戦争を続けている。主人公も毎朝出勤札を裏返して更衣室で着替え、９時から戦闘開始、お昼はいつもの定食屋に行き、５時には戦闘終了。また着替えて帰宅する。会社勤務と同じだが、戦闘しているので怪我もする、戦死することもある。しかし、村人達はなぜ戦争を続けているのかを考えたり、疑問に思うことはない。村人の脳は石灰化していて、考えることを放棄しているし、すぐに忘却する。そして、女性差別や官僚主義が跋扈している。今と同じ空気感、、、。登場人物の台詞は平坦で感情がなく、だからこそ浮かび上がってくるものは？　もう少し考えたい。
主人公は、夕暮れ時に川向こうの女性とトランペット合奏。ヨハン・シュトラウスの美しく青きドナウが本当に美しく響く。しかし、村では新兵器（核兵器？）を開発して、阿修羅の如くのテーマ曲（ジェッディン・デデン）に乗せて川向こうに発射し、その女性も被害に。それを知った主人公の哀しい独奏。そのうち、自分の村にも同じような爆弾が投下される。戦争の無意味さ。時間が経ってからじわじわくる映画。