映画　えんとつ町のプペルのレビュー・感想・評価

映像は綺麗だし、声優さんたちは素晴らしい。
特に、ルビッチの母ローラのセリフでは毎度泣きましたし、母として妻として、家族を信じる大切さみたいなものを学んだような気がします。

内容は、めっちゃ良くもめっちゃ悪くもない。
ストーリーやキャラクター性、そして音楽...どれをとってもディズニーに太刀打ちするとよく言ったものですが、少なくても☆1ではないと思いますよ。

本業がお笑い芸人さんなんだから、もっとお笑い的にしたらよかったのに。
キングコングとしてのネタは大好きなだけに残念です。
本人が語る『ディズニー超え』には、足元にも及ばないですが、いちお笑い芸人としては良く頑張ったのではないでしょうか。

作品うんぬんより、作品そのもの以外の情報がメディアを通して大量に入ってきて、作品単体として純粋に楽しめなかった。

もちろん作品そのものがとんでもなく面白かったり、パワーがあったりすれば別だが、そこまでの映画ではない。

厳しめに評価すれば、ストーリーやメッセージは凡庸（良いいいかたをすれば普遍的？）、シンプルなストーリーなのにがちゃがちゃ統一感がなく、人にすすめたいと思える映画ではなかった。

良い点は、絵・映像がきれいなところ。

ストーリーや世界観がこだわってるようでこだわってないようなところもあるというか…、作品を構成する要素の全てが、売れよう、成功させよう、という動機で決められてるんじゃないか、って気が。クリエイターとしてのこだわりが感じられないというか。

人が心を動かすことができるのは、これを伝えたい、これを表現したい、という本気の叫びに対してだけだと思うし、それがあればどんな映画でも、たとえ稚拙なところがあったとしても、観て良かったな、と思える映画だと思うのだけど、この映画にそれはあまり感じなかった。

ちゃんとストーリーに組み込めれば面白くなりそうだな、というアイデアはところどころあった。

お父さんのかたみのブレスレットがプペルの脳みそだった、というオチは、これを核にして脚本を煮詰めれば化けそうな感じがするし、腐る通貨エルの設定も、これを核にして経済とか資本主義とか本当の幸せは何か？みたいなことがテーマの話になれば、ユニークな作品になったんではないか。

自分が老いてしまったのか、芦田愛菜ちゃんのハマり度と声だけでの演技力に終始、彼女の成長を感じ入ってしまいました。また藤森さんのハマりも最高でした。あのキャラごと商品化してくれたら孤独を感じて生きてる人がいくらか救われそうです♡笑

映像技術はコレでもかと見せつけてくる技術の総力戦という感じでした。
画面内の情報量がずっと多くてずっとキラキラしてて作り手の「こだわりたい！」が途切れぬまま終わる感じです。
お客さん満足度≪作り手ドヤ感　が垣間見え、映画というか一方的でも完結する展示を見ているようでした。

人間の機微をゆっくり丁寧に描く系の映画が好きな私には「緩急の緩が全然無いなぁ、最初から忙しいなぁ。」とか、「余韻や余白で見る側が解釈をするはずのタイミングで音響（主に歌詞付きの曲）が入り、頭パーでも解釈を間違わない作りになってるなぁ」と感じました。

私は終わった後、あそこのシーンのアレは?と談義してひと盛り上がりしたい派なので、若干の言葉による解釈の固定は鬱陶しさを感じました(^o^;)せめて歌詞が美しい日本語や言葉選びになれば違ったと思うんですが...
解釈は1つ！まごうことなき！って推しが凄いので、特に誰とも話さず観たら帰るおひとり様鑑賞用映画だと個人的に思いました。

映像美か音響美かどちらかで推してほしい...てんこもり感です。
ある意味贅沢でしたからそういうのが好きな人はじゃんじゃん観に行ってください。

途中お金や経済の話（映画は子供向けに感じたが、このくだりは誰向け?と感じた）は、西野さん解釈だな！というのが透けていて、愉快な着眼の人だなぁと感じました。

私は観てよかった、いい時間にお金払えた!と思いましたが、映画をゆるりと観に行った私には好きじゃない求めてない感じの映画でした。（ごめんなさい）

色々なコメントがありますが気にならなければコメントはしないと思うので批判もエールと捉えてがんばって活動続けてください☆応援してます！

キャラクターデザインは癖があって、私は好きではなかった。絵はすごくきれいだった。
話は始めから終わりまでとてもくどくて嫌だった。2人が出会ってからトロッコを降りるまで「絵がきれいなのを見せたいんだろうけど、まだ続くの？」と飽きながら見ていた。わざと隠れるために煙で覆っていたのに、それを剥いでしまったらその先どうなるの？というもやもやしたが、何も解決しないまま終了となってびっくりした。父は星があるということを広めただけで殺されるというのは設定がやり過ぎなんじゃないかと思った。声優は芸能人ばかりだったが、芸能人だと声を聞いていてもその人の顔が浮かぶため、好きではない。顔を知らないプロの声優を起用してもらいたい。券をもらい、無料だったために見たが、お金を払ってまで見る価値はない。

自分の手でアニメ映画を作りたい。恐らくこの1点だけで突き進んだ結果なのかな？

それなら自主映画でやった方がいいでしょう。多分、その方が評価も高かったかと。しかし配給会社も良くこの作品を通したと思います。それができた西野さんはやっぱり凄いですね。

原案だけ出して、その他は本物のプロに任した方がいい作品になったと思います。発想がいいだけにもったいなかったかと。

と、気づけた事が良かったかな？

あ、内容はとても解りやすく、お子さんと一緒に観るのはとてもいいと思います。

西野さんは好きでも嫌いでもないですが、YouTuberやオンラインサロンの活動は知っています。絵本展にも行った事があるので、西野さんの活動にはわりかし肯定的です。

この映画を見て思ったのは、これは西野の乱だなと思いました。

江戸時代に隠れキリシタン達が起こした、島原の乱というのがありましたが、それに近い印象を受けました。

島原の乱は、単なる一揆とする見方では説明がつかず宗教的な反乱という側面をもっています。

同じように、えんとつ町のプペルは西野さんが社会から弾圧された反乱の歴史のようです。

つまり、夢(西野教)を語ったら宗教弾圧を受けた。
教祖はオンラインサロンという結社を作り、隠れ信者達を集めていった。
えんとつ町のプペルは信者達に取って聖書と同じ聖典で、自分達の信仰の対象である。

そして、映画えんとつ町のプペルは公開となった訳ですが、その内容は体制側によって言論統制された社会。そこで夢(西野教)を語れば弾圧された。ところが、ルビっち少年はその迫害に負けずに夢(西野教)を叶える。

つまり、えんとつ町のプペルとは西野の乱じゃないですかね。

で、この映画面白かったのかと言うと、つまらなかった。

言論弾圧、宗教弾圧、信仰、社会風刺など扱っているテーマは興味深かったんですが、映画としての作りが下手くそでした。

同じ題材で、マーティン・スコセッシが監督した『沈黙 -サイレンス-』というのがありましたが、その方が面白かったです。

西野さんは映画のメッセージとして、信じぬけと言っていますが、それはキリスト教でいう信じる者は救われると同義だと思いました。

つまり、「神の国は、見える形では来ない。 『ここにある』『あそこにある』と言えるものでもない。 実に、神の国はあなたがたの間にあるのだ。」と聖書では説いています。

神の国とは、常に求め続け、願い続けているべきものであり、つまりは信仰によってもたらされる心の平安と喜びに他ならない。そこで意識されるのは、あくまでも”私”と”神”との1対1の関係。どのような責め苦に遭おうとも、信仰を持ち続けることで常に神の国は開かれ、喜びのうちに生きていくことができる……というイメージだ。

よって、殉教者たちの胸の内としては、「こうして死ねば神の国に行くことができる」の前に、「どのような境遇にあっても、主を信じ、主の愛を感じ、神に仕える」であるはずなのだ。
結果は不問。すべては神の御心なのだから、という境地。
しかし、西野信者以外にはこの教えは拒絶反応引き起こす。

これは、キリスト教が常に直面してきた「インカルチュレーション（文化的受容）」の問いに他ならない。

汎神論がはびこる日本において、絶対的な神、ただ一つを信じる父性的なキリスト教と同じ西野教は受け入れられなかったというより、理解できなかったのである。
それによる弾圧が主人公の苦難となり、その葛藤を『沈黙 -サイレンス-』では映画としてまとめ上げ、一般の観客にも問いを提示していた。

しかし、映画えんとつ町のプペルにはそこまでの思想性や描写はなく、押し付けがましい作りだった為、駄作に終わってしまった。

マーティン・スコセッシと西野亮廣、言論弾圧、宗教弾圧、信仰、社会風刺という同じ題材を扱ってはいるが、映画製作者としての力量の差が圧倒的に違っていたと言わざるを得ない。

ちなみに、マーティン・スコセッシの作風は、腐敗した矛盾に満ちた現実のなかでいかに人間としての倫理と善良さを実践できるか、それがしばしば不可能であることの苦悩を追求する映画が多い。また、そのなかでは人間の人間に対する無理解と不寛容の直接的表現として、リアルな暴力描写が重要な位置を占める。

極端な映画マニアでもあり、黒澤明の映画を名画座に通い続け鑑賞し、実際にフィルムを手にし、カットの構成を研究し尽くしたという。

しかし、西野映画には、その片鱗が見られませんでした。

多くの映画関係者が“神様”のように思っている名匠マーティン・スコセッシが、マーベル映画について聞かれ、『あれは映画ではないテーマパークに近い』と発言した。

『私にとって映画とは、芸術的、感情的、精神的啓示を受けるものであり、時として矛盾をはらむ複雑なキャラクターたちとその葛藤や、彼らが傷つけ合ったり愛し合ったり自分と向き合うさまを描くものである』と持論を展開した。

つまり、私に言わせれば「えんとつ町のプペルは映画ではない。ゴミ人間のテーマパークだ」

要するに、ゴミ人間テーマパークのようなアトラクション映画で中身がない。
キャラクター達のセリフも西野の主張を一方的に喋らせているだけで、キャラクターが死んでいる。
なので、誰にも感情移入ができない。

その上、映画としての芸術的、感情的、精神的啓示を受ける要素がない。時として矛盾をはらむ複雑なキャラクターたちとその葛藤や、彼らが傷つけ合ったり愛し合ったり自分と向き合ったりという描写がないので、キャラクターと物語に魅力がない。

そういう作品は一般的に駄作と呼ばれる。

この映画のキャラクターが好きなタッチでなかったので、あまり入り込めませんでした。ただそれだけ。

西野信者ならこの薄っぺらいクソ映画で感動できるんでしょうね

西野亮廣が絡むと胡散臭いと思ってしまうけど、食わず嫌いかなぁと思って鑑賞してきた。岡田斗司夫と口論した事も足を運ぶ1つの要因となっている（笑）

さて、映画は？と言うと、映像のクオリティが高く、それだけでも評価を上げざるを得ないでしょう。(出来れば酷評したかった)

18:00からの上映を3時間前の15:00に予約したんだけどその時点では席はガラガラだった。だからきっと空いてると思って映画館に行ったら、結構な人が鑑賞に来ていた。

■まずは設定。
主人公ルビッチはえんとつ町に住んでいる。
ルビッチは父ブルーノと母ローラの息子。ブルーノはある日から行方不明になっているのでルビッチはローラと二人暮し。ローラは煙による悪環境が原因で病気になっていて車椅子生活を送っている。

えんとつ町にはえんとつが無数に生えているので、沢山の煙が空一面を覆うのでこの町の住人は星を見たことがない。また、この町を支配しているレター家によって渡航を禁じられているので、外の世界を知らないし、外界があることにすら気付いていない。(進撃の巨人みたいだ)

えんとつ町では漁を禁じている。そして、植物は育たない。あれっ？じゃあ何食べてるの？植物が無いなら家畜も育てられないでしょう。ルビッチが友達のプペルを母に連れてきた時に、ご飯の用意をすると言ってたんだけど、そこは描かれていなかった。

キャラの名前は西欧らしさがあるが、看板には日本語の文字があるし、ルビッチは自宅を裸足で歩くし、畳や襖、縁側もあるので、日本のような住環境だ。

■レター家
(忘れた、確かこう)
その昔、レター1世は腐るお金『L』(エルと呼ぶ)を開発した。有効期限をお金に設けたことで、人々が貯蓄せず消費するようになって経済が回った(といった内容だったと思う。)が、政府に目を付けられてレター家は追いやられてしまう。で、えんとつ町の場所に移住して、えんとつを沢山作って煙で町を覆うことによって自分たちの存在を隠すことにした。それを代々行ってきたのでレター家の当主は15代目になる。
えんとつ町では、外界と接触しようとする、または町の常識とは異なるような思想を持つ者をを異端として取り締まっている。
レター15世自体は、このような政策に疑問を感じているが、取り巻きは必要だと訴える。言わば既得権益を守ろうとする。

腐るお金Lの事だけど、もしもそのようなお金になったら、電子マネーとか金とかに換金するんじゃないかな？

■プペル
天からハート(核)が落ちてきて(原作だと配達員が落っことす)、その核にゴミが集まってプペルが誕生する。プペルの頭にはルビッチが父ブルーノから貰ってなくしてしまったアクセサリーがある。脳の役割をしているそうだ。
性格は温厚で優しい。

ハートが落ちてきたのはハロウィンの時期。ハロウィンについては詳しくないが、日本で言うお盆みたいなもので死者が下界に降りてくるようだ。

プペルの正体はルビッチの父ブルーノだ。
上にも書いたが、ブルーノは行方不明と説明されている。実は、異端審問官に異端と判定され殺害されている。そのブルーノがルビッチの元に戻ってきてのだ。

■ブルーノ
何故か煙で見えないがその先には星がある、という紙芝居をする。何故彼がそのようなストーリーを思い浮かんだのかは謎。完全な妄想か、信じているのか、は不明。

ルビッチはさらに謎で、何故かブルーノの紙芝居を信じている。

この辺はよく分からない。なんで星があると思ったんだろ？
ある人のレビューでは、星を見た事ない人が⭐を描いてるのはおかしいと言ってたんだけど、⭐自体は図形としては存在していてもおかしくないし、それをたまたま星としたのも、まぁ確率0の話ではない。

■アントニオ
ルビッチの友達。何故かプペルをボコボコにする。

昔、偶然、一瞬だけ星を見たことがあるが、星は無いと思い込んで、星があると可能性を否定してきた。

■感想
良かったなと思う点はやっぱり映像がキレイな所。
次に、最後まで飽きずに見れたこと。ある人のレビューでは、前半きついと書いてあったんだけど、私はそうではなかった。特に冒頭からスコップと会うまではジェットコースターみたいにストーリーが展開されてくし、面白い。
豪華な声優陣。声優では無い芸能人を声優に当てることについて批判的な声があるが、この映画に関してはそんなに悪くはなかった。
(ごめん、カジサックはどこに居たの？気付かなかった(￣▽￣;))
映画冒頭のダンスを観て凄いと感じた。多分、キズナアイとかのやってるモーションキャプチャ？で作った映像なんだけど、そういった先端な技術を使って作った映画なのだと感心する。
星が非常に綺麗だった。まぁ、最大の見せ場だからね。きっと感動するんでしょう。涙腺弱い人なら泣くのかも。

悪かった点は、ルビッチが横スクロールで移動する映像が流れた所だ。何となく、あぁ、きっとゲームアプリに繋げようとしてるな。っていうお金の臭いがしたからだ。あの映像は本編全体の中でも違和感がある。
あと、感動はしなかった。悲劇ではないからかな。鬼滅の刃だと煉獄杏寿郎の死に様に胸を打たれるが、この映画ではそれほどの感情の揺さぶりはなかった。
スコップ(オリラジの藤森が演じるキャラ)のセリフが早口でしかも沢山話すから殆ど何言ってるか分からなかった。3つの願いを叶えるって所が理解できれば後はどうでもいいってスタンスなのかもしれない。

ディズニー倒すかもなぁ。次回作に期待！！

ディズニーを超えるとか、同公開アニメ映画より面白かったとか、監督本人や取り巻きが言ってましたが、確認のため見ましたけど、良かったのは絵だけですね。

吉本のやみにまけるな～がんばれ～応援するよ～

本作は、戦時中に武器として従軍した戦争孤児の女の子ヴァイオレット=エヴァーガーデンが、戦後に自動手記人形(執筆代行業者)として働くうちに、人々のさまざまな感情に出会い、「愛」を知るという物語です。
本作の見所のひとつは、やはり京都アニメーションの繊細で優美な作画です。よく動くアニメーションであることはもちろん、一瞬一瞬が絵画を見ているような気分になります。さらに、作中の細やかな感情描写も見所のひとつです。
互いを想うあまりにすれ違い想いが届かないヴァイオレットの苦悩をうまく脚本に落とし込んでいると思います。
アニメか…と食わず嫌いしてしまっている方にも是非一度ご覧になっていただきたいです！

音響効果でこんなにも違う風に感じるものなんだなぁ‼️✨とビックリしております。何と言うか…音響効果で以前と比べて画像までクッキリハッキリと見えてた‼️😲そんなバカなと言われるかもしれませんが…本当にそう感じました‼️私は‼️

正にその現場に居るかのように臨場感満載で…一番涙してしまいました。オープニングは背筋がぞわぞわしました。やはり、好みの劇場、音響、ありますね。

新宿バルト9は好きな映画館でしたが、今日のチネチッタ川崎も良かったです(爆音)‼️✨

映画の内容について全く書いてないですが、文句つける所無いし、3プペってる位ですから(笑)

他でも批判的に書いている方がいますが、その通りだと思います。あざとい作品です。とにかく作り手の「売れる為」「感動させる為」の表現が続きます。最後は特に「どうだ？泣けるだろう？感動しただろう？」と強要される様で気分が悪かったです。上記の感想は、この映画を見終わった後に、何故こんな作品なのだろう？評価が良いのだろう？と疑問に思い、様々な情報を確認したところ、信者による評価の捏造が分かったり、岡田斗司夫氏の「感動ポルノ」「思想がない」との解説に触れたりして、自身の違和感がより明確になりました。信者以外の一般的な方で、観ることを検討している方にはお勧めしません。

好きな映画評論家（あまり低評価しない方なんですが、、、）が、低評価してらっしゃったので、逆に気になって鑑賞しました。何のための評論家の意見なのやら、、、（笑）

前情報は何も知らず、ポスターだけみて公開初日に鑑賞しました。

序盤のただのウケ狙い&尺稼ぎにしか思えない無駄にド派手な本筋とあまり関係ない映像の連続にイライラして途中退席してしまいました。

→「途中退席しておいて評価するのは失礼」と言われたので日を改めてもう一度ちゃん最後まで観てみました。
ですが時間とお金の無駄でした。
いやこう言う駄作もあるのかと勉強になりました。ありがとう。

以下、2回目後の感想

途中から序盤のようなウケ狙いな映像は減ったものの、今度は物語が酷い。
夢を追う主人公はよいけど、その身勝手な行動をヒーローのように描いてはダメでしょう。目先の煌びやかさに惑わされて、数百年かけた先人達の苦労はどうなるの？
明日からまた地獄の日々がやってくるのでは。

映画としてのダメ出しをしだしたらキリがないので細かくは上げません。
ビジュアルは良かったです！なので0.5
それだけでした。

原作者の西野さんが色々叩かれてるそうですが良く知りませんでした。原作の絵本は良いらしいので、だとしたらこんな映画になったのは可哀想ですね

→後日追記
原作の絵本をよみました！絵本は★4つけたい良い作品でした😆

なかったよ。過度な期待を持つから落胆するだけで、まっさらな"素"の境地で見たら、それなりに成立する物語かだと思った。

絵本を映画化するのって、多分プロでも難しいんだよね。唐突さとか感情の置き所とか、説明の加減とか。

普通に可愛らしいファンタジー映画、くらいのハードルで、薄目で見て吉。他の方が書いておられる通り、映像技術や声優陣は素晴らしいし、腐るお金の着想は良かった、さすがHyde氏の表現力と大音響、とか、部品の粒は良いよ。

酷評が目立ちますが、

わたしは何も知らず(特に期待もせず)
見に行きました。
ピュアで純粋な心で見れば
感動するお話だと思います。(ところどころん？ってところはもちろんありますが、まぁあくまで素人さん作品なのでね)
大人は怖いですね、、たくさんの情報に翻弄されてしまって、、、
なにもフィルターをかけずみることをオススメします！

他の方と同じ意見です。期待してみたけどほんとにガッカリです。

絵本の世界観が好きで観に行きました。美しい映像、そして声優さんもとても良かったです。
しかし、内容があまりにもシンプルかつストレートな為、100分はあまりに長過ぎた様に思います。
メッセージを意識しすぎて、ストーリーからメッセージがあからさまに透けて見えてしまった感があり、残念ながら個人的には、心に響きませんでした。
素晴らしい要素はたくさんありましたが、私には合わなかったので残念でした。
キャラクターはスコップ(藤森慎吾さん)がとても良かったです。
また、映像は素晴らしくさすがSTUDIO 4°C の映像でした。