1917 命をかけた伝令のレビュー・感想・評価

アカデミーでは撮影賞、録音賞、視覚効果賞を受賞したように、この作品の最も大きな強みと見られるのは技術面だと思います。
そしてそれらが最も力を発揮するのがIMAX。鼓膜の奥へ届き、心臓にまで響くような音の圧はIMAXで見てこそ。
水の滴る音や息遣いなどの立体感も深く味わうことが出来る。
映像面でも序盤から淀みなくワンショットで繋ぎ臨場感を見せつけてくれる。
アングルへの拘りも見て取れ、ただ撮るのではなく、視点を駆使しながらそれらを一つのシークエンスとして映しだし、ただ見るだけでも飽きることがない。
全体のテンポ感もよく、相手陣営へ近づいていくにつれ高まる緊迫感は自らがその現場にいるようであり、ズイズイとのめり込んでいく。

と、まあ長々技術面の素晴らしさを語ってきたものの、この映画の1番のメッセージは　命をかけ多くの命を救ったがそこで戦争が終わったわけではない　ということだと思う。
あくまで一時的なものに過ぎず、救った命もいずれは消費されていくかもしれない。
そんな戦争のもたらす悲劇に対しての戒め。それらが込められていたと感じる。

ラストの悲哀を目にすると、それまで自分たちが追体験してきた出来事全てが前フリに思え、命を張った意味というものを改めて考えさせられた。
ワンショットという撮影技法に頼るのではなく、それを利用したストーリーも見事でした。

2月17日 レイトショーで観覧 ワンカット撮影、評価が高かったので観覧しました。
臨場感、音楽、ストーリー、良かったです。
ただ、戦場での理不尽な事をより描いていたら、より良い作品に成っていたと思いました。
話は変わりますが、日本でもしこの映画の企画があがっていたら、映画、製作されていたでしょうか？ 上から目線ですみませんが日本映画の製作人の方々、チャレンジして下さい。一、映画ファンより🙇

　切れ目ない映像、兵士目線のショット、嘔吐したくなる腐乱した死体。IMAXで鑑賞したこともあって、迫力、臨場感は前評判通りすごい。

　戦闘機が墜落するシーン、廃墟となった街での戦闘は、まるで目の前で起きている錯覚さえした。永遠と続くのではないかと長い塹壕の物理的距離を体感できる。

　残念なのは、西部戦線で起きた出来事を最高レベルの映像でワンカットで再現しているのだが、戦争における人間の狂気が描きれていないように思う。敵陣の真っ只中にあって、敵兵に憐憫の情をかけることなんてあるのだろうか。味方の屍を盾に前に進み、やられる前に殺す。残酷なまでの生への執着心が最前線での日常ではないかと思う。

　架空戦記でどちらかというと戦争をエンターテイメントとの題材にしている幼女戦記の方が逆説的に西部戦線の悲惨を感じることができる。戦争の狂気にリアリティを持って描かれているからだ。

　パラサイトの方がアカデミー賞にふさわしいことを実感した。

終盤の塹壕を走り抜けるシーンは思わず「走れ！」って思うほど引き込まれた。

スコは家族の元に一度戻ったら兵士としての覚悟が鈍るのを嫌って死なないように戦場を渡っていたけど、仲間の死を目前に勇敢に前線へ向かう心情の変化も伝わってきて良かった。

映画の中に入ったような感覚で見入った。
あの戦闘シーンをワンカットで撮影するとは凄い！
戦争は繰り返してはならないと改めて思った。

ストーリーは　上司の命令を伝令する　てシンプルなのですが、なにしろ自分自身が　主人公そのものになってしまうのですから、怖い！
敵からの砲弾　炎　全てが　自分に襲ってくる感覚です。
戦争映画が好きで　今まで　プライベート　ライアン以外　何を見ても　ウーンて感じでしたが、これは凄いと思います。一体　どうやって撮ったのか？臨場感というのは　こういう事なのですねぇ
初めから　終わりまで　息が出来ませんでした。
なので　最後の　草原に吹く風の、なんと清々しい事か！
やっと　深呼吸出来ました。
これは　絶対　映画館で見るものですよね。

ワンシーンワンカット的な作品。ワンカット映画ではない。明確な区切りと展開が存在します。
とはいえ、非常に長い回し方であり、自分の目視では３ロールでした。
過去に見た完全ワンカットの作品─エルミタージュ幻想、ヴィクトリアしか知らないけど─、その印象は優れているけど忍耐を要したものであったし、画質も技術的な問題もあってか最高レベルではない･･･─といったものだったので、作品の前評判が高いとはいえこれまで見てきたものの範疇かなぁと侮っていた。しかしながら、画質の素晴らしさと同時にビジュアル的な楽しさに完全に予想を裏切られた印象。
退屈感を出さないようにストーリー展開など色々と考え抜かれていると思った。さらには映像そのものがダイナミックに展開するところが何ともいえない爽快感を覚えてしまう。決して気持ちのいい映像ばかりではなかったけれど…むしろ残忍な絵の方が多かったかも─。
長回しのこだわりや効果も結構伝わってきた。緊張感や集中力といったものが最後まで続いていたので─。
でも、演じる方としたら大変だなぁと思ったし、細かな演技や展開などにも違和感を持ってしまうところもあった。途轍もない凄みは感じたけれど、最高の作品ではなかったような気がする。
戦火の中を走り抜く名シーン、素晴らしい音楽がまた感情を煽りに煽って、まさにモニュメンタルだと思ったけれど、こんな格好いい戦争映画なんて最悪かもしれないと、何だか怒りのようなものを感じつつも、きれいに美しく終幕していったなぁ･･･、そんな印象の映画でした。

「彼らは生きていた」を先に観ておいて正解でした。併せて観ると両方の映画の良さがよく分かると思います。

一応いっておきますが、ワンカットでもカメラ一台でもありません。ドローンもCGも上手に使ってます。
「ワンカットに見える」と公式にもありますので、観る方はリアルでシームレスな映像に気持ちよく騙されてください。
まあ、撮影には２か月以上、２４時間近い話を２時間未満にするのだから、当然そうなります。

さてさて、舞台は第一次世界大戦。
複葉機が飛び交い、ボルトアクションの単発銃を背負い、本部から攻撃中止の命令を受けた上等兵２名が、前線の大佐に命令書を届けるという話です。

「もっとも個人的なことが、もっともクリエイティブだ」（スコセッシ）

の言葉通り、実話らしいのですが、それだけの話がはらはらドキドキ、スリルとサスペンスに満ち、胸熱くなり涙するという、波乱万丈の話として描かれます。
実際、最初から最後まで、手に汗を握り心の中で「頑張れ！！」と叫んでました。
もちろん、漫画の登場人物ではなく、リアルな話です。
刺されれば死ぬし、衝撃で意識を失い、疲れて寝てしまいます。
何度ももうダメ、となりますが、折れない事が何よりも大事。

今回、学ぶ事は
・倒れても折れるな。ベストを尽くせ
・余計な事をしない

以上です。

余談：　セットも小道具も、すごく良く出来ていたと思います。ただ、クルマ。あのトラックは現代のクルマをガワのみ改良したものですね。この時代にあのサスペンションはないわ。

終始どうやって撮影したのかが気になる。戦争の中を走り抜けるシーンは圧巻。

まるでRPGゲームのよう。主人公たちと同じように、次に何が起こるかハラハラさせられる。物語に入り込んで体感しているよう。

これだけドラマチックな出来事でも、長い戦争から見ればただのワンシーンに過ぎないのだと思うと、考えさせられる

この映画のメイキングシーンだけで、映画が作れると思う

いや〜凄い映画だった！全編ワンカットの謳い文句はだてぢゃない。どこからどこまでがワンカット？序盤はそこが気になって仕方ない^_^;
アカデミー賞の撮影、録音、視覚効果の受賞は納得の力作だったと思う。

第１次世界対戦の塹壕戦がどのようなものだったかを、リアル感ある映像として確認できます。

字幕
松浦美奈さん
4Kデジタル

固い映画だと想像してましたが、やっぱりそうでした（笑）。私は最後の砲弾が行き交う中で、走りまくる主人公に涙しました。そこが圧巻でした。それから戦友の兄に弟の死を告げるところもグッと来て涙が滲みました。戦場に横たわる屍のリアルさや、傷病兵たちの苦しみ、また助けたドイツ兵に殺されるシーン等々。まさに戦争ほど残酷で悲惨なものはないと思いました。あと、ノーカット風の撮影は、緊張感の連続するような気がして確かに臨場感があって、恐怖感が増しました。ずっと観ていて切れるところは何箇所かありましたが、それ以外はつけっぱなし。それにしても、人間の醜い争いとは裏腹に風景はとても美しい。無残に伐採されたチェリーの木々も、また落ちた種からたくましく再生する。それが一つの希望のような気がしました。いずれにしても、一人ひとりの兵士は全てたくさんの家族と繋がっているという展開は、戦争の無意味さを象徴しているようでした。秀逸な作品です。観てください。

第一次世界対戦の最中、イギリス軍の一兵卒であるブレイクとスコフィールドは、最前線の部隊へ、明朝までに戦闘停止の命令を伝える任務を受ける。間に合わなければ、ドイツ軍の待ち伏せにより、甚大な被害が予想され、最前線の部隊には、ブレイクの兄も所属していた。数々の危険が待ち受ける戦場の中を、たった二人の伝令が駆け抜ける。

構造は極めてシンプル。伝令の出発から任務の終わりまで、カメラはずっと、彼らの背後に付き従うように、時に視点を巡らし、回り込みながら、その行程を追っていく。敵に遭遇し、銃撃をかい潜り、次々と襲い来る危機を乗り越えながら、ひたすら終着点を目指して走り続ける。
登場人物の背景が詳細に語られたり、大仰な泣かせの展開が繰り広げられたりはしない。ただ淡々と、死がありふれた戦場を、必死で進み、多くの敵と味方を通過していく。

あたかも自分も一人の伝令になったかのような臨場感は凄まじく、時間の断絶を最低限に、伝令の姿を追い続ける映像に、目を離す隙もない。
カメラワークやアングルの妙に加え、リアルなセット、構図の美しさなど、ビジュアルの完成度は最高レベル。塹壕の泥濘に同化する死体、川面を埋め尽くす死者に降りしきる花弁…。壮絶な映像に息を飲まされる。
草に埋もれて居眠る二人の兵士に始まり、それに被せるように、一人草むらの木にもたれた兵士の姿で終わる構成、停戦命令を届けた大佐の「毎日違った命令が出る。明日は朝日と共に突撃の命が下るだろう」の台詞、ラストシーンの家族写真に書かれた「生きて戻って」のメッセージ。果たして自分は生きて帰れるだろうかと、兵士達の追い込まれていく静かな絶望と虚しさを、僅かな情報で写して見せる技巧も上手い。
感情や倫理に訴える手法に対し、こういう戦争の描き方もあっていいだろう。

ただ、不必要な脚色を極力省いた淡々とした視線は、効果と同時にある種の弊害をももたらしているように思う。
戦場を生き抜く一兵士の視点は、いつ死んでもおかしくない恐怖と、我武者羅に障害を排除して命を繋ぎたい必死さを、観客に憑依させていく。
映画が終わり恐怖から解放された時、観客は自らの内に芽生えた攻撃性と、立ちはだかる者の死への鈍感さに気付いてゾッとするだろうか。そこまでの描き方を、この映画はできていないように思う。
情報量の多さは、想像力を奪う。設定されたイベントのように、次々と与えられる試練。視覚や聴覚を埋め尽くして与えられるストレス。そこから解放された時、私は何を思ったか。ああ、良かった、と、肩の力を抜いてほっとしただけだ。
それでは、お化け屋敷やジェットコースターなどのアトラクションと変わらない。受けとり手の感性に左右される面もあるのだろうが、戦争というものの恐ろしさについて、もう一歩踏み込んだ描き方をして欲しかったという気もする。
戦争が怖いのは、誰もが理不尽な死に晒されるからだけじゃない。誰もが生きるために殺すことに躊躇いを覚えなくなるからでもある。

とはいえ、映画としては間違いなく新感覚。いかにも、技術が進歩し、VRなどの現実とみまごう体験を尊ぶ現代らしい作品と言えるだろう。
鑑賞は、是非大スクリーン、良音響のシアターで。

ワンカット風ということで、序盤は、いったいどんな撮影方法で撮り、どこがCG処理されているのだろうと、そんなことばかり気にしながら観ていましたが、中盤ごろからはすっかり話にのめりこみ、主人公と共に、戦場の恐怖や緊迫感を味わっていました。

俳優ももちろんすばらしかったですが、アカデミー賞で撮影賞、視覚効果賞、録音賞の３部門での受賞も納得なほど、今回は裏方である技術班を大いに讃えたくなる、そんな作品でした。

迷路を走る映画よりも、よほどハラハラドキドキさせられる、良作でした。

ワンカット、監督サム・メンデスとくれば前作「007 スペクター」のオープニングシークエンスがすぐに思いだされるが、予告を見て頭に浮かぶのは、キューブリックの「突撃」だろう。

今作でも、キューブリックも舌を巻かんばかりにカメラが塹壕の中を延々と縦移動する。
ここだけで、この映画を観に来て良かったと思わせる価値がある。

更にいえば、全編ワンカットばかり話題になってはいるが、美術と衣装も大変素晴らしく、繰り返し観るのに十分な強度の映像になっている。

全編ワンカット風に撮られてはいるが、本当に全編ワンカットで撮った映画より素晴らしいのは言うまでもないだろう。
なぜならフィルムとフィルムを繋ぎ合わせる事で映画の魔法が発動する事を我々はよく知っているからだ。

悲惨な中にも、燃える廃墟、川の桜舞うシーンに美しさを感じてしまいました。
ラストに「Lastman standing」って聞こえた気がするけど、そんな英語100年前から使われてたの？ プロレスでよく耳にしますが。

噂のワンカット映像が面白い
カメラの目線、音、エキストラ、、戦場の臨場感、空気感が素晴らい。造り手の大変さが伝わってくる。カメラの存在を感じさせない。
ストーリー展開は普通も自陣か？敵陣か？はっきりしない前線を突破するというハラハラドキドキな展開、時代背景や撮影方法も相まってあっという間の2時間。実際に戦場にいるような感覚、観終わった後は疲れる。一転して主人公と共感出来る虚無感のラストシーンも素晴らしい
これは絶対映画館で観るべき映画。

あらすじは副題通り。最前線に居る仲間の兵士を救う伝令を届ける為、若い二人の兵士が戦地を駆ける。
非常にシンプルで分かり易いが、はっきり言ってストーリーは特別目新しいものではない。何故脚本賞にノミネートされたのか疑問。
しかし…
『プライベート・ライアン』『ブラックホーク・ダウン』『ダンケルク』…数年に一本、革命的とも言える“体感する”戦争映画が誕生するが、本作も間違いなくそれらに並ぶ。
何なんだ、この圧倒的な臨場感、緊迫感は…！
終始目が釘付け。２時間の戦争擬似体験があっという間だった。
気付いたら、飲み物を飲む事すら忘れていた！

普通だったら、開幕→命令が下り→装備を整え→出発→幾多の危機→途中他の部隊と合流したり→日没や夜明けまでのタイムリミット→そしてクライマックス…それらをカット毎に撮り、編集で繋いでいくのだが、本当にリアルタイムで展開していくのにはたまげた！ 私も彼らと一緒になって戦地に居た。
それを体感させてくれたのが、言うまでもないが超話題の“ワンカット風映像”。
何だか誤解されているようだが、２時間全編ワンカットの映像ではない。実際は、７～８分ほどの長回し映像を巧みな編集やCG技術で“ワンカット風”に見せているのだ。(またしても日本の配給会社は嘘宣伝…)
一部では２時間全て完全ワンカット映像だったら…という声もあるようだが、幾ら何でもそれは無理。周囲の爆破や目前の戦闘機墜落、日没やどうやっても不可能なタイミングもあるし、それらを何度も何度もリハを重ね、もし失敗でもしたらまた最初からやり直し。これほどの大作だし、どれだけ撮影日数や製作費が掛かる？
それでもこの“ワンカット風映像”は驚異的…！ 一体何処で、どうやって繋いだのか、全く分からないほど。(まあ、一箇所くらいは分かったが)
名カメラマン、ロジャー・ディーキンスの２度目の撮影賞は納得と言うより、当然。
終盤、照明弾により幻想的に浮かび上がったナイトシーンの美しさは、“光と闇のコントラスト”と呼ばれる氏の手腕が冴え、あのシーンだけでも賞に値する。
それにしても、以前はあんなに獲れなかったのに、あっさりと２つ目のオスカー…。不思議なもんである。
だけど、音楽のトーマス・ニューマンはこれで15連敗…。この名作曲家にもいつかオスカーを！
戦争映画と言えば、“音”。間違いなく私の周りで、銃弾が飛び交い、爆発が起きていた。
サポート的なリアルなCG。
主演の若手二人、ジョージ・マッケイとディーン・チャールズ・チャップマンの熱演。
『アメリカン・ビューティー』『ロード・トゥ・パーディション』で魅せた卓越と正攻法の人間ドラマ、『007』で魅せた迫力のアクションとスペクタクル描写…。
それらが見事合わさり、纏め上げたサム・メンデスの手腕はキャリアベスト級。
ゴールデン・グローブ賞や製作者組合賞を受賞して大本命視されながらオスカー作品賞は逃したものの、従来なら確実に手にしていただろう。ただ、今回は…。
が、先にも述べたが、戦争映画にまた一本、名作が誕生した。

映像や技術面が高い評価を得ているが、今戦争映画を作る意義もしっかりと込められている。
戦場には、腐乱した死体があちこちに。まさに、地獄絵図。
気の休まるひと時もある。他愛ないお喋り、他の部隊との合流、ある廃屋で出会った若い女性と赤ん坊との交流…。
が、その僅か数分後には再び死と隣り合わせ。
中盤、ある悲劇が。余りにも悲し過ぎる。残酷過ぎる。
助ける為の任務の筈なのに、こちらが犠牲に…。
かくして伝令は届けられた。が、それもあくまで“この時”だけ。戦況はいつまた変わるか分からない。
一体、何の為の任務だったのか。何の為の犠牲だったのか…。
もう一つ、伝えなければならない事が。ひょっとしたら、任務の伝令より辛い事かもしれない。
これが、戦争なのか。
これが、戦争なのだ。

本作は、サム・メンデスが祖父から聞いた話がベースとなっている。
数々の作品を手掛けているメンデスだが、最も作り伝えたかった話のような思いを受けた。
戦争を忘れてはいけない。悲劇、残酷さ、不条理さ…。
それらを語り継いでいかなければならない。
戦争を知らぬ今の多くの我々に届けてくれた、まさしく“命をかけた伝令”であった。

終わりのシーンが始まりのシーンと重なり なんとも言えない気持ちになります。戦場でも咲き誇る桜や鳥の声など やはりサムメンデスの演出は素晴らしい。彼らと共に戦場を駆け巡ったので もう一度観ようとは思いませんが　素晴らしい映画でした。