1917 命をかけた伝令のレビュー・感想・評価

一言で言うなら、体感する映画だった。

戦争を題材にした映画に対してとても不謹慎なのですが、、、
まるで遊園地で、コースターに乗っているかのような臨場感を体験しました。
主人公そのものになったかの様に、
その世界に引きずり込まれていました。

英国人監督サム・メンディス氏は、ケンブリッジ大学卒で舞台の演出で実績を上げ、自ら劇場まで設立したという。。。なるぼどです。

カメラの視点と臨場感。とにかく凄い(胃がきゅーっとなる)。
まさに120分の戦場体験。
あたかも主人公達と同行する3人目となって伝令を届けるのです。

驚異の長回しスタイル。もちろん「のように見える」というただし書き付きだが。
（見せるために、そらもうトリッキーな撮影や、エラ複雑な画像処理がなされていそうに思えてならない）
おかげで映画がいかに時間を操ること、シーンやカットによって成り立っているかを体験することができたとも感じている。

抜きに仕立てられた本作は、ハデさが記憶に残るようなショットがほとんどない。
ずっと主人公の傍らに付き添い続ける。主人公が見ている景色しか見せてもらえない。
この驚異的な視野狭窄！

もっと全体を見せてくれ！
違和感もあったわけで、最初はじれったくもあった。
だがむしろそれが臨場感を放ち始めたのは中盤あたりからか。
時間も、ここがどこかも、いま目の前で何が起きているのかも、一瞬わからなくなるリアルな「混乱」が、椅子に座っているだけだというのに襲い掛かってくる恐怖。そう、敵もろとも。
固定された視点にフリも挟めないせいで、これがとにかく生々しい。
ひたすら息詰まる。
客観的に見るのではなく、まさに体験する作品だ。ひたすらそう感じる１本だった。

この大いなる実験的試みへは拍手を送りたい。
やり切ったスタッフにも演者のみなさんにも！
でもヘンに体力、もっていかれました。なにげに音楽もいい仕事をしていたと思う。

戦争映画。カメラワークの素晴らしさに尽きる。

■良かった点
・他に類を見ないカメラワークに驚愕した。どうやって撮影したんだろうって位、カメラワークは素晴らしかった。
・没入感があるから、映画館で見るにふさわしいと思う。

■残念だった点
・所々、ツッコミどころがあった点。ご都合主義と言うか、何と言うか。

途中途中突然シームレスに時間経過や場面が転換するので、なぜそこにその人物達がいるのか、なぜ致命的な傷を負ってるのに精神的な疲弊以外見えないのか、なぜ紙が乾いてるのか、もはやわけわからんって感じでした。
蒼白だけど、キレイな顔した主人公にえ？え？え？となり映画が終わった
あとは、町山さんもいってだけど、辻褄の合わない部分が大きい。
配置図見ないとなぜ徒歩の伝令が必要なのかの意味合いが不明なんですよね。あと総指揮官から各部隊に無線もしくは有線通信できないのはなんでなの。ナチが電話線を切ったとしか言ってないけど、それでもう無理なの？

映像の臨場感はたしかにすごいが脚本が粗くツッコミどころが多すぎ
あまりにもツッコミどころが多いので文章ではなく箇条書きで示そうと思う
・全体的に移動距離短すぎ、トラックにもたいして乗ってないし体感移動距離せいぜい2,3km程度だった、敵基地も自軍の基地から出て数十mくらいのところにあるとか近すぎ
・主人公がポーカーフェイスな為に感情が一切伝わらず感情移入ができない、これじゃあただ将軍の命令に従ってるだけで行動の動機が弱すぎる(1600人の命を救うためとか友人の死を無駄にしないためとかそういう感情のアピールが欲しい)
・落下してくる飛行機に向かって歩いていくとかマヌケすぎる、飛行機が迫ってくる恐怖を演出したかったんだろうが
・友人あっさり死にすぎ、敵軍を助けて刺されるとかこれもマヌケすぎる
・友人のバックグラウンドがなさすぎるから兄に死を伝えるシーンも全く感動できなかった
・ドイツ兵の銃当たらなさすぎ
・トラックに乗ってた友軍すんなり主人公の言うこと聞きすぎ
・タイミングよく友軍のトラックが現れたり、川で流された先にちょうど探していた軍隊がいたり都合が良すぎる
・途中で出てきた女の人と赤ちゃんが物語の中で必要性がなさすぎる
・あんだけ川で濡れたのに伝令の手紙と写真はなぜ無事なんだ
・主人公がどんなに砂埃で汚れようが川でびしょ濡れになろうがすぐに元通りになる
・マッケンジー大佐もう遅いとか言っときながら伝令見た瞬間あっさり受け入れるな
・何百人もの人が既に戦闘に入ってたのにそんな簡単に戦闘中止にできんのか？
・ドイツ兵がいるのがわかってるはずなのになんで人影に近づくんだ？

友人の兄のくだりにしても途中で現れた必要性のわからない女性と赤ちゃんのくだりにしても無理くり感動を演出しようとしてるのが透けて見えて興醒めしてしまった
没入感が味わえれば中身なんかどうでもいいって人は楽しめるかもね
この作品を絶賛してる人の中にはアカデミー作品賞最有力の宣伝文句に流されちゃったって人結構いるんじゃないかな

このような映画を見ると、カットを割るという意味を考えてしまう。的確だったと思う。ただただ超絶技巧に没頭してしまい、ファスビンダーの「あやつり糸の世界」を見たあとのような心持でいる。情緒とかそういうところまではまだ至らない。あまりその部分はないと思うけど。

美しい（きれいな）戦争映画だった。
今回、アカデミー賞10部門にノミネートされ、日本でもすぐ上映され、公開中に３部門（視覚効果賞、撮影賞、録音賞）での受賞が決まった。作品賞、監督賞、脚本賞はパラサイトに献上。なにをやってんじゃと思うけど、イギリス・アメリカ合作のこの作品を見に行った。

第１次世界大戦時の１日を切り取るように若きイギリス兵のスコフィールド上等兵とブレイク上等兵を中心に描いた　美しい（きれいな）戦争映画だった。くどい？

戦争映画としての特徴は塹壕の場面が非常に多かったことだろう。非常に多数の兵士を細かく描写し、帯同して移動しているような気分に長く浸れた。ネズミも怖かった。ドイツ軍の塹壕での爆破シーンは10㎝ぐらい飛び上がった気がした。わたしはブレイク上等兵に感情移入していたので、ブレイク上等兵が死んでしまってからは、スコフィールド上等兵は死なないだろうから、ちょっと安心しちゃって、スコフィールド役のジョージ・マッケイが佐々木蔵之介に似てるなあなどと思う余裕が生じてしまったが。
川を流されるシーンは、よく生きていたなと思う。沢登りしている人はわかると思うけど、ヘルメットなしで、あんな岩場を流されたらひとたまりもありませんよ。まぁ、ダメ出ししてもしょうがないけど、そのあと、大隊の兵士が集まって、中心の一人がPoor Wayfarings Stranger（有名なBlue glass調 country song）をうたっているシーンが哀愁にあふれ、欧米人の戦争に対する真っ当な感情を感じられた。映画の中でPoor Wayfarings Stranger を聞いたのはThe broken circle breakdown （邦題 オーバー・ザ・ブルースカイ）以来だけど。え、ここフランスでしょ。部隊はイギリスでしょ？違和感を解消せねばとWiKi　を調べた。確かではないとしながらも、The Dowie Dens of Yarrow というスコットランドの民謡（バラッド）が元歌と英語で書いてあった。そうか、イギリス・アメリカ合作なんだよ。音楽監督はアメリカの人。65歳。この歌、オイラ、一番好きなのは Joan Baez (ジョーン・バエズ)　バージョンです ! オイラ、そんなに齢じゃないけどね。劇中で歌っているのは俳優で歌手でもあるJos Slovick。男なのにすごくきれいな声で、哀愁感にあふれていました。YouTubeでもたっぷり聴けますよ。是非。

なお、本作のストーリーはサム・メンデス監督が祖父のアルフレッドから聞いた話を元にしている。大戦中、アルフレッドはイギリス軍で西部戦線の伝令を務めていた（WiKi）。
小説・西部戦線異状なしの最後に、戦争で死ぬのは別に畳の上で死ぬのと変りはない。ただ異常に惨たらしいだけだとある。若いひとがこの美しすぎる戦争映画を観て、勘違いだけはしないでほしいです。

ワンカット風かつ大半が一人で走ってるシーンなので、キャラの心情やバックボーンにやや分かりにくい部分があるのと、B級映画なみに撃たれても撃たれても当たらない主人公補正（笑）がちょっと気になりましたが、それを補ってあまりある凄まじい臨場感でした。
まさしく「劇場で見るべき映画」でしょう。
死体の描写が結構生々しいので、グロに弱い人は多少覚悟しておいてください。

そして時間に余裕があるかたは、ぜひ同じく第一次大戦の英対独が題材の「彼らは生きていた」も観てください。
彼らは…で、塹壕での戦闘や生活の過酷さ、泥や有刺鉄線の鬱陶しさ、地名が書かれた数々の板切れの意味…などなどを知っておくと、1917の作品としてのコクが格段に深まります。是非。

いわゆる戦争映画は「プライベート•ライアン」位しか真剣に観てない自分ですが、ワンカット撮影の謳い文句に釣られてIMAXで。
編集についてはあくまでもワンカット風に仕上げただけだろうと思いながら鑑賞していたので裏切られた感は全くありません。自分がさも2人の兵士の後を歩いているようなカメラワーク、この感覚なんだか見覚えのある感じだなぁと考えてたらわかりました。息子や娘の動画を撮っている時のあの感じです！！カメラを構えてひたすらに被写体を追いかけるあの感じ！！だから本当に最前線に行ってしまった臨場感が味わえました。

何人もの兵士が劇中に出てきますが、誰もがブレイクやスコの様な指令を受ける事もなくいきなり国の為とかで駆り出され、何のために戦っているのか理解できないまま亡くなった人がほとんどなんだろうなと。でもその人達にも家族がいて、色んな事情があって。恨んでもない人を殺めなければいけないってどんな人生なんだよって思ってしまう。今の自分は確かに戦っていますが（仕事してるって意味で）それはあくまでも自分の人生だから頑張れるってもんで、戦争なんて、よっしゃいっちょやってやろーって思う人いませんよね。
敵陣で接近戦もありましたが、やらないとやられるのはブレイクの件で経験してました。心優しい青年にそこまでさせてしまう戦争って、何にも生まないなって痛感させられる映画でした。
遠い昔からある戦争。
でも確かにあった戦争。
1人ひとりのドラマを想像すると、それは果てしなく苦しくてやるせない。

心に刺さる映画でした。

ワンカット風のシーンはまあまあ緊迫してはいるが騒ぐほどすごいとは言えなかった。
内容も大したことなく退屈に感じるところも多く眠くなってきた。
あと途中の敵に撃たれながら逃げ込んだ先に赤ん坊と女性がいたシーンは必要か？ありえな過ぎて苦笑いでしたよ。

ストーリーは伝令を伝えるだけ。これだけ。
たった１日を丁寧に描く。
映像は私の大好物、ワンカットで進行。
どうやって撮影したのか、ＣＧなのか？
とにかく不思議なカメラ視点。
話は先が見えるが、戦争物は息が詰まる。
ポップコーン買わなきゃ良かった。

鑑賞中気になっていたのですが…
この小太りのブレイク上等兵ってトメン王子ですよね。

父：ジェイミー
母：サーセイ
兄：ジョフリー
姉：ミアセラ

あのラニスター家の御子息では。
以前、キングスランディングでお見掛けしました。
お久しぶりです。
立派になられました。

時折そんな感覚に、

緊張感と臨場感

映像に圧倒されました。

面白いです❗

カメラワークの迫力に、戦地のえぐられた泥まみれの土、噴煙や埃臭さ、腐敗する人々の匂いさえもムッと漂ってきそうなほど。

のどこかなじーんとしみる黄緑色の大平原が
映し出されそこから広がる
人間たちの尋常ではない風景が
ワンカットで描き出されていく

まるで自分も伝令兵とともに戦火の中を
共にしているような体験
余計にドキドキして先が読めず
怖かった
このような戦争映画は今までみたことなかった

今回は伝令兵を通して私たちに戦争とはどいうものかを
嫌というほど見せつける

宣伝文句として、ワンカットワンカットと言われているけど、そんな事抜きにしてすごかった。
逆にカットを割って激しい映像で見せるよりも、臨場感があって集中して見れた気がする。

日本公開5日目に鑑賞。
Colin Firth に始まり Cumberbatch で終わる道程に、バッチリ没入できました。
背中を追いながら、時折正面に回り込む映像も愉しい2時間でした。
感想を以下の4つのポイントに分けて、書いてみました。
1. 濃縮された時間に没入
2. 臨場感には経験が必要?
3. 友の死を悼み、敵を撃ち殺すのが戦争
4. Thomas Newman の音楽に揺蕩う
🎞️🎬🎥
1. 濃縮された時間に没入
劇場予告や前評判で散々聞かされた、ワンカット(っぽい)映像は、やはり見どころでした。
町山さんの指摘通り、背中を追う映像は表情の演技が犠牲になりますが、観客が主人公(もしくは背後霊)の視線になれる利点もあります。
時折前に回り込んだり、主人公の周りをぐるぐる回る映像も、照明さんや音声さんは何処?って感じの不思議さがありました。
爆破や気絶、河に飛び込む瞬間など、分かりやすくカットを割れる箇所もありますが、かなり長回ししているのは確か。
水死体役の人など、待ってんの大変やろなと随所で感じました。
ただ自分がそれ以上に感心したのが、自然な時間濃縮。
全体の尺が2時間なので、時の流れをリアルに描くと、実際に2時間で移動できる道程しか描けません。
ところが、冒頭に(正確には覚えてないけど)移動には8時間かかるとの台詞。
この時点で、時間経過をリアルには描かない事が分かります。
おまけに、爆破での生き埋め、戦友の死、気絶、母子との交流などでもタイムロス。
車移動や河流れで、大幅に距離を縮めたのかもしれませんが、映画上は短時間なので、時間は確実に濃縮されていました。
しかし、早すぎる筈の時の流れに全く違和感がありませんでした。
おかげで、主人公の視点で戦争を追体験でき、気づけば映画が終わっちゃったと感じるくらいの没入感がありました。
💣
2. 臨場感には経験が必要?
ただ、臨場感があったかと言われると、先週観た「Fukushima 50」には及ばない気がしました。
それは、映画に責任がではなく、自分の経験の乏しさが原因な気がします。
もちろん、全電源喪失(SBO)した原発の中での経験もありませんが、見えない放射能への恐れは、震災時にたっぷり体感しました。
なので、Fukushima 50 が現場でみせる慄きは、かなり臨場感ともに迫ってきました。
一方で、戦場での経験は皆無です。
銃撃も爆破も、ドラマや映画の中の出来事でしかありません。
近くの米軍燃料タンクが爆発して、小学校の窓ガラスが全壊した経験はありますが、ビックリした程度で、恐怖は感じませんでした。
なので、主人公の痛みや恐れまでは、感じ取れている自信がありません。
戦場に対する経験不足を実感しつつ、幸せを再確認しました。
☠️
3. 友の死を悼み、敵を撃ち殺すのが戦争
戦場は未経験ですが、肉親の命が突然絶たれた経験はあります。
なので、敵兵を助けようとした戦友が刺された場面、その死を兄に伝えるシーンでは、心の痛みがよく伝わってきました。
その一方で、友や自分に刃を向ける敵の命は、迷わず奪う。
地球より命が重いのは味方だけで、敵の命まで慮ると、自分が命を失いかねないのが戦場。
きれいごとを言っていられる平和が、ぬるま湯と言われようが、如何に幸せなのか感じ入りました。
🎶
4. Thomas Newman の音楽に揺蕩う
サントラ好きとしては、エンドロールでも流れたThomas Newman の音楽が、かなり心地よかったです。
席を立つ人が結構いたのが、ちょっと信じられないくらいでした。
曲名としては「The Night Window」と「Come Back to Us」。
Thomas Newman で有名なのは「The Shawshank Redemption」「American Beauty」やPixar作品だと思いますが、個人的には「Little Women」のサントラがハズレ曲なしで、結構愛聴してました。
本作の上記2曲も、是非ともコレクションに加えたい一品でした。

　助けたドイツ人が刺してきて、ドイツ人えぐい。最初主人公だと思っていた方の友達が死んでしまって、一人で目的に向かって進まなければならないのが心細い。

　しかし、16キロなら普通に走れば2時間くらいでたどり着ける距離で、ライフル銃などの装備を減らして身軽にした方がいいのではないか。また、健脚の兵士を抜擢すればもっと早く到着できるし、味方の飛行機が飛んでいたので、飛行機を使って伝令はできないのだろうか。そんなことが気になったのだが、とても面白かった。

　お兄さんが元気でいて、暖かい人物で感動した。

黄金体験。
圧巻の一言。
素晴らしすぎる。
ワンカットだからこそ魅せれる良さってものが満天だ。
ミリでも興味があるなら絶対映画館で見るべき映画。
マークストロング、コリンファース、ベネディクトカンバーバッチと良きおじさんも溢れてる。