Away

「FLOW」を観る前に同監督による初長編アニメを鑑賞。これを一人で作ったなんて、正気の沙汰ではないな…。

始まった瞬間、どっかで見たことあるような…こういうタッチの絵のゲームありませんでしたっけ？のぺっとした塗りのシンプルな造形のキャラクター達。キャラクター達と言っても出てくるのは「人(１人)」「鳥」「……四本脚の動物(笑)」「亀」「猫」こんなもんでしたっけか。あ、あと「巨神兵」ね。

そう、この巨神兵がなかなかの曲者で。この巨神兵が一つの舞台装置となって、主人公を動かしていきます。旅をするきっかけも、何かをする動機づけも、だいたいこいつ。巨神兵がいなかったらほのぼのロードムービーといったところですが、こいつのおかげで緊張感が生まれ、なにより作品に哲学的な考察を生み出しています。

ジブリでいうところの「シシ神様」ポジの巨神兵がもたらす「死」とは。なぜ冒頭食べられた(？)主人公は生きているのか。終盤取り込まれた時とどう違うのか。冒頭ではまだ例の鳥はいなかった。そもそもこの世界は死後の世界なのか？少年の精神の暗喩なのか？世紀末ヒャッハー後の世界なのか？考察が非常に楽しい作品ではありますが、これといった答えは決めず、各々が感じたままでいいのかなぁ、と思います。

シンプルでありながら、非常に印象的なカットが多いです。煙を上げながら飛んでいく飛行機。ぐるぐる斜面を登り降りするニャンコ達。鏡の湖を鳥の大群と走るバイク(名シーン！)。石のゲート。ピヨちゃん。ピヨ。

「FLOW」の予習として観ましたが、素晴らしい映像と音楽、そして独特の世界観に引き込まれる作品でした。

ロードムービーのアニメーション。
期待よりも遥かに面白かった。名作。

先日、「Flow」でアカデミー賞のアニメーション部門を受賞したギンツ・ジルバロディス監督の作品。
１人で監督・製作・編集・音楽などを担い、３年半をかけて完成させたアニメーション。

効果音はあるが、台詞は一切ない。
それで81分間、飽きさせないで魅せるのだから、凄い力量の映像作家だと思いました。

　今年のアカデミー賞で長編アニメーション賞を獲得した『Flow』を観る前に、同じ監督の前作を劇場で予習します。アニメーション制作が盛んとは思えないラトビアで、20代の青年がたった一人で作り上げた作品です。事故を起こした飛行機からパラシュートで見知らぬ島に降下した少年が、乗り捨てられたバイクにまたがり生き延びようとする物語です。

　この島はどこ？ なぜ彼はここに？ 黒い巨人は何者？ あのゲートは何？ などは一切語られず、と言うより、本作には台詞が全くありません。しかし、そこに独りよがりの窮屈さは感じられず、観客が自由に書き込める余白に映りました。

年間興収上位をアニメが独占するアニメ大国の作品にはこんな自由を感じる事ができないのは何故なのだろう。作ろうとする人が居ないのかな、上映の機会が与えられないのかな？