Away

劇場公開日:

解説・あらすじ

ラトビアの新進クリエイター、ギンツ・ジルバロディスがひとりで監督・製作・編集・音楽などを担当し、3年半の歳月をかけて完成させた長編アニメーション。飛行機事故で島に不時着した少年が、さまざまな土地をオートバイで駆け抜けていく姿を描いたロードムービー。全編にわたりセリフは一切なく、絶望から不安、孤独、そして希望をめぐる哲学的なメタファーに満ちた冒険の旅を、美しい映像でつづっていく。世界最大のアニメーション映画祭として知られるアヌシー国際映画祭では、革新性ある長編作品を対象としたコントルシャン賞を受賞。日本の新千歳空港国際アニメーション映画祭でも審査員特別賞を受賞するなど、各国で高い評価を獲得した。日本ではそのほか、2019年・第32回東京国際映画祭「ユース」部門上映で「アウェイ」のタイトルで上映されている。

2019年製作/81分/G/ラトビア
原題または英題:Away
配給:キングレコード
劇場公開日:2020年12月11日

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映画レビュー

4.0この手探り感と疾走感がクセになる

2020年12月27日
PCから投稿

彼に何が起こったのかはまるで分からない。パラシュートにぶら下がった位置から始まるこの物語は、得体の知れない島で、一つ一つの手がかりと足場を確かめながら目的地を目指す奇妙なものだ。ある意味、ロールプレイング・ゲームのようであり、同時に生死の境目で魂が彷徨っているかのような気持ちにさせる。はたまた、深層心理における心の浄化作用を詩的かつ寓話的に紡ぎあげた物語としても受け止めうるのかも。そこに現れる、宮崎アニメのデイダラボッチやカオナシを思わせる黒い影は一体何なのか。この存在について説明や理由づけが一切ないところが潔い。セリフを排することで想像力はかえって刺激され、主人公の一挙手一投足や影に追われる感覚さえもがリアルに入り込んでくる。ラトビア人のクリエイターがほぼ一人で作り上げたというこの世界。彼と私たちが、言葉や文化を超えて”感覚”によって繋がりあっていることにひたすら感動を覚える一作だった。

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牛津厚信

4.5難解な作品

2025年6月8日
PCから投稿
鑑賞方法:VOD

非常に抽象的かつ象徴的な作品
ストーリーはあるものの、その意味しているものを解釈するのは難解だ。
言葉はなく、音楽だけが漂っている。
ヒントはこの「Away」というタイトルに込められているのだろう。
Awayにある意味は様々だが、「離れて」とか「どこかへ行く」という物理的な意味よりも、「旅立ち」や「逃避」、または「再生」を意味しているように感じる。
冒頭、主人公の少年はパラシュートが木に引っ掛かっているシーンから登場する。
気が付くと巨人というのか巨大な獣人のようなものに捕まって食べられてしまいそうになるが、それをすり抜けて逃げる。
追う巨人だが、丸い輪の中にある世界の前で動かなくなってしまう。
この場所は「聖地」なのだろうか?
難し過ぎてレビューがあらすじになってしまう。
さて、
飛行機の墜落 命からがら脱出した少年 しかし仲間の多くが墜落死したのだろう。
仲間の霊のようなものと巨人の姿が非常によく似ていることから、巨人とは少年の中に巣食う「恐怖」や「不安」の象徴なのだろう。
そして巨人は動物たちの命を吸い取る。
命を吸い取られた動物は眠るように死んでいく。
また、
この島は少年らの知らない異国であり、少年がいた場所との相違があるのは間違いないが、リュックと中の道具、バイクがあるので、この世界は少年の内面を表現しているとも受け取れる。
飛行機事故と脱出は少年の現実だと思われるが、その出来事を含めて少年はその現実から「逃避」したいと考えていたのだろう。
しかし「現実」とは、少年の妄想、または夢の中にさえも巨人という姿を変えて登場してきた。
チャプター1「禁断のオアシス」
巨人が侵入できない場所であり聖地のようなところ
そこが「禁断」であるのは、そここそがどこにも通じない場所であり、少年の逃避現実がある場所だろうか。
水も食べ物もあるし居心地がいい場所だ。
しかし、地図には人々の住む街と船が記載されている。
誰もいないこの場所にいつまでとどまっていることができるだろう?
意を決した脱出
その先にあるのは巨人という一生付きまとってくる恐怖や不安
逃げても逃げても追いかけ続けてくる。
そこは少年の現実世界ではない場所であるにもかかわらず、同じような恐怖は存在した。
選択のすべては少年にある。
チャプター2「鏡の湖」
鏡が映し出すのは自分の姿であり、それこそ自分自身の心ということだろうか?
巨人を倒すために大きな石を転がして木の橋を壊したものの、巨人は地の底から這いあがってくる。
この不安とか恐怖とかからは絶対に逃げることなどできないのだろう。
チャプター3「眠りの井戸」
井戸の水を飲んで眠る猫の大群
現実逃避の象徴だろうか?
そのまま現実という恐怖によって死んでしまう選択肢もある。
何もせず、ただ死を待つという選択肢もあるだろう。
チャプター4「霧の入り江」
少年は雪山の登頂付近で力尽きた。
巨人に襲われ、死に取り込まれた。
それを救った黄色い鳥
ヒナだった鳥は少年に命を救われた。
人は皆不安や恐怖に勝てるのだろう。
一度勝てば同じ恐怖や不安は無意味になるのだろう。
あのリクガメは何だろうか?
カメとしてゆっくり歩くが、そこにある確かな目的
家族を探す旅だったのだろうか?
少年は雪崩に巻き込まれるかそれとも決死のダイブをするのか試される。
最後は勇気だろうか?
最後にようやくたどり着いた街
そこに感じる安堵
逃避してきた人生に立ち向かったことで得られた何か。
Awayとは、苦しみや困難から「離れる」こと、つまり再出発の意味があるのだろうか?
象徴的で解釈が難しい作品だが、普遍的な概念を描いているのだろう。

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R41

5.0「ラトビアの秀作」

2025年4月17日
iPhoneアプリから投稿

楽しい

興奮

幸せ

今年97本目。

2020年12月公開の映画。新宿武蔵野館で。今日が最終日ラッキーでした。セリフがなしでこんな面白いアニメ作れるんだ驚きました。セリフがないと絵とストーリーに集中する感じが好きです。75分で4章に分かれて非常に見易かったです。

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ヨッシー

3.5flowからのaway ラトビア ブルーの世界

2025年4月16日
PCから投稿
鑑賞方法:映画館

楽しい

知的

ギンツさん25才の作品「away 」リバイバル上映、武蔵野館。

今上映中の映画 商業評判は別にして、ここでのホントの評価の高いもの選んでみた。

flowと世界感共通してる 人類の終焉の世界、awayの作成が先と。

flowはエンドロールの後 干上がったクジラが押しよせる水で息かえし、

海でジャンプしてた、希望があった。

awayは やっとの思いで 黒い影から 逃げたのに、そこにはやっぱり白い影がウヨウヨ待っていた、っていう

死からの回避、生存への新たな恐怖、外の世界にでる時のある意味オタクのギンツさんの恐怖が投影されてると感じた。

awayは20代のオタッキーな若者の持つ未来への潜在的な恐怖を描いており、

flowはそこから脱却した後の まだ大人になりきってない、無垢でありながら

大人の残酷性と 次に待ち受ける「生命の未来」への期待がある。

きっとギンツさんにも社会活動や、カノジョでもできたのでしょう、
意識の変化があったんですね。。

タイトルは きっと 「away 」長い長い時間をかけた孤独な作業の中、

どこかに、 解き 放れたかったから、でしょう。

そして未来の成功も確信しながら

称賛と評価という待ち受ける 潜在的恐怖を 白い巨人で表したのでしょう。

言葉として「flow away」うまく関連付けたと思います。

新宿武蔵野館 時代劇「陽が落ちる」の直前に観ました。

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しま