劇場版「鬼滅の刃」無限列車編のレビュー・感想・評価
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映画としてはよく出来ている
テレビ放送の録画で鑑賞。原作未読、テレビアニメ視聴済み。
当時の社会現象についていけず、見る前は殆ど期待していませんでした。しかし、いざ見てみると大迫力のアクションシーンに引き込まれ、感情移入できるシーンも多く、映画としてよく出来ているなと思いました。また、各キャラをわかりやすく説明している部分も多く、テレビアニメを見ていない人にも優しい内容になっているようにも感じました。
個人的には、炭治郎が夢の中で死んだはずの家族と会うシーンが印象に残りました。ここでは、現実ではないから早く起きろと自身の心の声が聞こえたことで、泣きながら家族の元を去っていきます。これは、コロナ禍で苦しんでる人が多い中、安全な非現実の世界に囚われず、前を向いて進むことが大切だというメッセージ性を感じました。
また、身体や刀を使ったアクションが多いだけでなく、炎や水などのエフェクトにも力が入っていて、まるで絶叫アトラクションに乗っているかのような展開になっているので、終始飽きることなく楽しめました。
気になった点は、ラストシーンへの導き方が強引だと感じた所です。列車の鬼を倒したと思ったら急に別の鬼が出現し、煉獄を殺害して炭治郎が投げた刀が刺さったままその場を去っていきます。この展開があまりにも急過ぎるので、テンポが途中で崩れているように感じました。その後に泣かせのシーンが入っていても、「え?こんな終わり方でいいのか?」と思うぐらい不自然に終わったようにも感じました。
そういった不満点もありますが、作画は「これでもか!」と驚くぐらい綺麗でした。CGで描かれてた汽車などもリアルで、クリエイター達の本気が伝わってきました。
和風アクションとしては満足できる作品となっているので、少しでも気になった方は見て損はないと思います。
映画でやるべきエピソードだった
疾走する列車はスクリーンに映える。それが蒸気機関車ならなおさら映える。規則正しい車輪の回転に堂々と煙を噴き上げる先頭車両、闇を切り裂く光。列車と映画はとても相性がいい。舞台そのものが常に移動状態で画面に躍動感が出る。冒頭、無限列車が動き出すシークエンスだけでワクワクできる。そのワクワクと同時に物語が動き出す映画のアレンジも非常に良い。
冒頭と言えば、プロローグ的な位置づけのお墓のシーンも木漏れ日が美しさに惹かれた。ちゃんとキャラにも背景にも同様に当たっていて、なおかつ木漏れ日の揺れに応じて光が揺れていた。非常に丁寧なライティングをしていて、さすがufotableの撮影部という感じだ。光の美しさは、ラストの朝日が昇るシーンでも発揮される。朝日の昇るスピードも絶妙に遅すぎず速すぎない。昇りきった朝日が照らす煉獄さんの神々しいこと。あれは泣かせる。結末を知っていても、確かな作画と美術、撮影ライティングの確かさで盛り上げてくれる素晴らしい作品だった。
映像美×骨太の物語×声優陣の熱演、あらゆる要素が高いレベルで融合したエンタメ映画
いいものを見た、というのが鑑賞後にまず思ったことでした。動きや背景のディテールを愚直に描きながら新たな映像表現を追求していくufotableのアニメーション、めりはりの効いた真っ直ぐで骨太のストーリー、ときに「半沢直樹」を連想させる声優陣のケレン味たっぷりの熱演――あらゆる要素が高いレベルであわさり、キャラが立ちまくった王道のジャンプアニメでありつつも、単独のエンタメ作品として1本筋のとおった、非常に見応えのある映画になっていると感じました。
昨年エンタメ界を席巻したテレビシリーズ全26話の続きを描いた本作は、シリーズの蓄積があるからこそのサービスシーンや心揺さぶられる場面も多くありますが、映画で初めて見るという人も煉獄杏寿郎のドラマとして十分楽しめるはず。“煉獄さん”の戦いぶりと、鬼殺隊の柱として主人公・炭治郎に見せる背中に胸打たれると思います。
子供から大人まで万人受けし、社会現象化するのがよく分かるクオリティーの高いアニメーション映画。
「鬼滅の刃」は元々テレビアニメ版の段階でも映画として上映しても遜色のないクオリティーだったので、本作も当然ながらスクリーン映えしています。
「無限列車編」というタイトルですが、「煉獄杏寿郎編」といってもいいでしょう。
アクションシーン、人間模様、ギャグシーンなど、劇場版でもメリハリがきいていて1本の映画として非常に出来が良かったです。
中でも戦闘シーンは圧巻の一言で、「劇場版 Fate/stay night [HF]」シリーズに続き ufotableが非常に有能なアニメーションスタジオだと証明できた作品だと思います。
本作は、ある意味で「2部構成」ともいえるような仕掛けも面白いです。「夢」から自然に導入される「過去」によってキャラクターを深く描き出し、より観客が入り込みやすくなる仕組みも映画向きでした。
計算しつくされた音楽も含め、どのシーンも全く無駄を感じさせない完成度でした。
ここまで「名言」や「名シーン」に溢れた作品は、実写映画も含めて本作が初めてなのかもしれません。
良い意味で様々な感情が入り混じるので、劇場で何度か見たい(体感したい)と思える作品でした。
追記
3回見た時点の感想ですが、かなり盛沢山の内容で、初回は「興味深い」「面白い」「悲しい」「感慨深い」など多くの感情があり、感情が追い付かなかったほどでした。
2回目からはようやく感情が整理されてきて、見れば見るほど感情が深く動かされるのを実感します。特に煉獄杏寿郎は、最初にテレビ版で登場した際は、むしろ印象が悪かったのですが、本作では生き様と共に、どの言葉も深く入り込んでいき、印象が180度変わりました。
「世間で言うほど本作にハマれなかった」という人は、最低でも2回見てみると随分と感想が変わると思います。
圧倒的映像美、かっこいい!
今更ですが、「鬼滅の刃」を観ました。
自分には「鬼滅の刃」は縁がない・・・
そう思っていたのですが、この度「チェンソーマンの総集編」を
配信で見たところ、これは日本のアメコミじゃん!!
と、もの凄く面白かったので、「鬼滅の刃」もみることにしました。
いやぁ、煉獄さんって「キングダム」の王騎将軍ともろ被りませんか?
語り手の炭治郎は、言うなれば「信」みたいじゃないですか?
「キングダム」は中国の昔の“中華統一“がテーマ。
一方で「鬼滅の刃」のコンセプトとは
「鬼と化した妹を人間に戻すため、鬼を滅する」という炭治郎を主人公の
強い意志と、家族愛、友情、師弟愛という普遍的なテーマを軸とした物語です。
この映画では、無限列車の8両編成の列車が鬼により占拠されて、
鬼は人間200人を食べてしまうつもりです。
それを人間たちが力を合わせて鬼に立ち向かう戦闘エンターテイメント。
鬼の1・・・(えんむ=下弦の壱)との戦い。
ラストでは、
煉獄さんと猗窩座(あかざ)=上弦の参との文字通りの死闘、
凄まじかったし、見応えがありました。
ラストでの煉獄杏寿郎に、死んだ母親の霊が現れて言う言葉、
★強く生まれた者、才能のある者(煉獄)は、
弱い者を助ける《使命》を
負わされている。
「私は出来ました?」の煉獄の問いに、母は、
「立派に成し遂げました」と答える。
人間愛、家族愛、師弟愛=正義。
痺れる展開だった。
ドラマもコミックも読んでないので、炭治郎の妹の
禰󠄀豆子がなぜ口に竹が嵌められたかの経緯は分からないが、
なかなか面白くて興奮するアニメでした。
食わず嫌いを反省しました。
映画館では観たことなかったんだけど、リバイバル上映があるって聞いて...
煉獄さんに心を燃やされた日 ― 無限列車編を観て
映画『鬼滅の刃 無限列車編』は、私にとって特別な一本になりました。
冒頭から映像の迫力に圧倒され、列車という舞台特有の閉鎖感と緊張感がスクリーン越しに伝わってきます!
炭治郎や善逸、伊之助の掛け合いには笑いもありつつ、それぞれの成長が描かれ、自分も一緒に旅をしているような感覚になりました。中でも煉獄杏寿郎の生き様は圧巻で、その熱い言葉や真っ直ぐな戦い方に胸を打たれました。彼の最後の戦いと別れのシーンでは涙が止まらず、映画館を出たあともしばらく余韻が消えませんでした。この感動をどうしても残しておきたくて、noteに書き留めたくなるほどの衝撃でした。
迫力あるアクションと深い人間ドラマが融合したこの作品は、アニメ映画を超えた心揺さぶる体験を与えてくれる傑作です!
大感動
心を燃やせ
IMAXで観ました。
原作既読済みなので、そこに対する新鮮さはありません。
ただ映画の題材としてはこの無限列車編は最適です。起承転結がはっきりしていて、何なら原作、アニメ未読としても楽しめるのではないかと思います。
内容としてはバトルシーン(特に煉󠄁獄VS猗窩座)の映像が素晴らしいのとバックミュージックが秀逸でした
原作知っていても、最後は泣けます
IMAX版の方が楽しめたかも?
鬼滅の刃は音楽や背景がとても綺麗でずっと気になってました。
IMAX版と4DX版で悩んで、4DX版を鑑賞。
ストーリーや映像(特に戦闘シーン)には引き込まれましたが、動きが欲しい場面で足りない時があったように感じました。(個人の感想です)
なので、無限城編はIMAX版で観る!
熱烈ファンには、申し訳無いが・・
基本、興味が無ければ、どんなにヒットしていても社会現象だと言われても観ないんですが、「無限城編」がヒットしていて周りにも「観た」「良かった」の声が多く、若干の興味が(アニメ好きなんで。)。しかし漫画もアニメも観たことが無く、最近諸事情から映画館に行くことが減り、代わりにネット配信ばかり観るようになってしまいました。
「無限城編」を観に行くならば、ストーリーや設定が分からないと楽しくないだろうと、TVシリーズを最初からNetflixで鑑賞。その過程で「無限列車編」を鑑賞。こちらも「千と千尋の神隠し」(ここに書いておいて何なのですが、実は「千と千尋の・・」もちゃんと観たこと無いんです。苦笑!)を超えて大ヒットした作品ですが、観て無かったので、この機会に観た訳ですが、「大絶賛」と言う程ではなかったです。
最近のTVシリーズからの劇場版なので、初見では意味不明。・・なのは、別に良いのですが、当時騒がれていた「煉󠄁獄杏寿郎」と言うキャラ、さぞかし感動的な描かれ方なのだろうと思っていたんですが、拍子抜けでしたね。(とか書くと罵詈雑言が返ってきそう💦)
ハッキリ言えば、取って付けた感があります。(原作通りと言われればそれまでなのですが。)ざっくり書けば、寝てて起きました、炭治郎助けました、何か急に強い鬼出てきて戦いました、死にました。ってだけです。主な登場が、最初と最後だけですので、炭治郎との絡ませ方が弱く感じました。
(作品に思い入れが無い為かも知れませんが。)
映像や動きは、流石と言えるのですが、これも最近のTVアニメのレベルが高い為、それ以上では無いんですよね。他のレビューでも書いたことありますが、最近の映画アニメって「映画ならでは」って部分が無くなりつつあるんです。(私が昔の映画アニメを知るオッサンだからかもですが。苦笑!)
好きな方には申し訳無いですが、作品そのものよりも所謂、社会現象が生み出したヒット作品なのかなと。「一作品」ではなくシリーズとしてヒット作品と言う意味で。
死を伴う自己犠牲を美化して、生きていく上でとても重要なことをおざなりにしていないか?
外崎春雄 監督による2020年製作(117分/PG12)の日本映画、配給:東宝、アニプレックス、劇場公開日:2025年5月9日。その他の公開日:2020年10月16日(日本初公開)
森林や雪の表現などはリアル且つ美しく、実に素晴らしいと思った。主人公炭治郎たち3名のキャラ設定も、まあ悪くない。
しかしながら、鬼殺隊の9名しかいない貴重な柱の一人である煉獄杏寿郎の自らの命を犠牲にしての戦い方には、全く納得が出来ない。大勢の日本の子供たちが見ることを前提にして、知力をおざなりにする害悪的描写と自分には思えた。
確かに、正義と悪が存在するとして、正義がいつも勝つとは限らないことを知ることは、若人にとって重要なことかもしれない。本映画の強敵のいきなりの登場も、予想外だった模様だ。
とは言え、凄い再生力と鍛え抜かれた身体を有する上弦の参であり、勝てる可能性が極めて低いことが判明した猗窩座に、何故何処までも真正面に戦って命を落とすのか?人望も有り鬼殺隊の最重要に近い人間で有り、生き残ることこそが長い鬼との戦いにおいて組織的に最重要でありながら、頭脳を全く使わない戦い方で、相手に何もダメージ無しで勇ましく死んでいくのは、美意識やヒロイズムに酔う、エゴの塊にすぎないと感じた。
前の大戦のことだが、必死に生きながらえて捕虜となって敵軍情報を盗み脱走を何度も仕掛け何処までも敵の弱体化を目指す軍隊と、万歳攻撃でアッサリと全滅する軍隊と、どちらがより本当に真剣に戦っているのか?答えは既に明らかに出ているはずだ。
乗客の命や炭次郎たちの命を守るためという理由づけだが、冷静に見れば猗窩座は少なくとも途中からは煉獄との闘い自体を楽しんでいた様に思われた。鬼が活動出来なくなる夜明けも遠くは無く、闘いの時間さえ引き延ばせば生き残れたはず。そして「お前も鬼にならないか」と誘われもした。相手の性格も踏まえて冷静に作戦を考えて、上手く逃げて追いかけさせて時間を稼ぎ、鬼になる気があるような気配も見せれば、サバイバルのチャンスは十分にあったのでは。究極的に、無駄に命を落とすくらいなら、禰豆子の先例もあるのだから煉獄は鬼となって人間の味方となる選択肢もあり得るのでは?
そもそも鬼殺隊の柱でありながら、なぜ敵の強さに関する情報を、正確に入手できていないのか?何故、柱たちは2人組を基本とする等、チームを組んで強敵に立ち向かわないのか?
実社会で活躍をしていく上で、多分最も肝要な、情報入手とチームプレイ、そして頭脳をフル活用した戦略・戦術の重要性が、この戦いの映画で全く描かれていないのは、非常に残念で、悲しく思えた。
原作が悪いということもあるだろうが、超人気アニメでありながら、こんな杜撰な、勇ましく自分に酔い自己犠牲を美化する様な脚本では、日本は世界ととても戦えないと思ってしまった。脚本制作がunfotableと、責任の所在が明確でないことにも強い不満を覚えた。
監督外崎春雄、原作吾峠呼世晴、脚本制作ufotable、企画岩上敦宏 、大好誠、プロデューサー三宅将典 、高橋祐馬 、藤尾明史、キャラクターデザイン松島晃、サブキャラクターデザイン佐藤美幸 、梶山庸子 、菊池美花、プロップデザイン小山将治コンセプトアート、衛藤功二 矢中勝 、樺澤侑里、絵コンテ三浦貴博 、外崎春雄、演出白井俊行、 竹内將、 細川ヒデキ、 外崎春雄、演出補佐下村晋矢 原田征爾 栖原隆史 恒松圭、総作画監督松島晃、作画監督松島晃 、緒方美枝子 、佐藤哲人 、塩島由佳 、小笠原篤 、田中敦士 、永森雅人 、南野純一 、秋山幸児 、菊池美花 、岡部茜 、岡部葵 、都築萌 、藤原将吾、 石後夏奈、 内村瞳子、 高橋聰 、橋本淳稔 、須藤友徳、原画作監補佐鬼澤佳代、 小林友衣、撮影監督寺尾優一、3D監督西脇一樹、色彩設計、大前祐子、編集神野学、音楽梶浦由記 、椎名豪、主題歌LiSA、制作担当
松本秋乃 、篠原啓吾、制作マネージャー鈴木龍、システムマネージャー笠原健一郎、制作プロデューサー近藤光、アニメーション制作ufotable。
声優
竈門炭治郎花江夏樹、竈門禰豆子鬼頭明里、我妻善逸下野紘、嘴平伊之助松岡禎丞、煉獄杏寿郎日野聡、冨岡義勇櫻井孝宏、宇髄天元小西克幸、胡蝶しのぶ早見沙織、伊黒小芭内鈴村健一、不死川実弥関智一、悲鳴嶼行冥杉田智和、産屋敷耀哉森川智之、産屋敷あまね佐藤利奈、竈門炭十郎三木眞一郎、竈門葵枝桑島法子、竈門茂本渡楓、竈門竹雄大地葉、竈門花子小原好美、竈門六太古賀葵、煉獄槇寿郎小山力也、煉獄瑠火豊口めぐみ、煉獄千寿郎榎木淳弥、煉獄杏寿郎(幼少期)伊瀬茉莉也、魘夢(下弦の壱)平川大輔、猗窩座石田彰、笠間淳
千本木彩花、江口拓也、山村響、広瀬裕也、高橋伸也、秋保佐永子、仲村宗吾、中恵光城。
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