ジョジョ・ラビット

　ナチス・ドイツの終焉に至るまで、青少年集団「ヒトラーユーゲント」の物語ということで、その舞台背景を理解するのが中々難しかったです。「なんでヒトラーが少年についているのか」と理解不能に陥りそうでした。でも、ギリギリ聞いたことがあって（映画の途中でAIにも確認してしまいましたが）英雄的存在を空想して対話や問いかけを行い脳内会議をするための内的メンターとか云う奴だとか。徐々に実在しない空想であることが理解出来ていくのは、自分の頭の回転が鈍いのか、それとも監督の手綱に操られているのだろうか。
　さらに、かくまわれているユダヤ人との出遭い。ちょっと恋の香りを楽しめるのかと思いきや、結構、ハラハラさせられる存在に。話の流れに乗り損ないそうになりながらも、物語のロジックを追うのが難しくも面白かった。母親が吊されていることも危ういところで見逃すところだった。
　最初はナチスと思えぬラフなノリで、しかもオープニングはビートルズ。どういう価値観で作られた映画なのかと首を傾げていたけれど、成る程。子供視点とみればよいのでしょうか。初期のビートルズはアイドル的憧れの存在。それが当時のユーゲントの憧れ、ヒトラー。それを象徴しての初期ビートルズの傑作「抱きしめたい」だったのか。時に楽しげにコミカルに描かれてはいるけれど、時代背景と話の内容は実にシリアス。登場人物が子供の物語であるからか。コミカルではあるけれど、占領間際で子供たちに手榴弾や機関銃を持たせて突撃されるのは、よく考えてみれば、あまりにもエグい。日本のバンザイアタックにも被る。
　ナチスの教育を受けたから止む無しと言いたいところだけれど、やっぱ少年の振る舞いにはイラッとするところもある。母親が吊され、その腹いせにナイフで刺したのは何故か。その心理の動きにも理解するのが難しい。
　でも、最後には自分の力で呪縛を破り、妄想ヒトラーを蹴っ飛ばしたのは偉かった。よくやった。でも、あの冒頭から出てくる将校？の人に制服を剥がされ蹴っ飛ばしてツバを吐きかけて助けてくれた、その自己犠牲にも心を打たれたか。そして母親からもコツコツと与えられた言葉からも動かされたか。全てに助けられ、良い結果となったのかも。
　そう、良い結果であって欲しい。もうドイツは負けたのに騙して閉じ込めていた気持ちも判る。ネイサンを紙の上で拷問していたのも嫉妬心か。それもこれも恋心なのかと思いたい。「さてどうする」と問いかけ、母の意志を受け継ぎ、ダンスで締める。素晴らしいと思う。エンディングは大好きなデヴィッド・ボウイが嬉しかった。ベルリン三部作という「HERO」からでしたか。ビートルズのはドイツ語版。うーん、成る程。歌詞とかも意味が込められているのか。よく知らんけど。リルケの詩とかも難しい。でも、お題であった「ラビット」の意味は成る程と思う。イラスト付きの解説ありきだし。
　いや、凝った作りの傑作でした。事前の情報抜きでも何とか理解出来たと思う。思いたい。

◯作品全体
作品を見終えたとき、「ゴースト」という単語が心に残った。
主人公・ジョジョと壁の中に隠れ続ける少女・エルサは、それぞれ「ナチス」、「ユダヤ人」という化けの皮を被っている。それが自分の意思であれなんであれ、国家に被らされているのには違いない。そんなジョジョを見て、母は「ゴーストを見ているみたい」と話す。「ナチス」という化けの皮が剝がれたジョジョは、本当はもっと優しい人間であったはずなのに、今はその姿がうっすらと伺えるだけだ。
「ナチス」という化け物の被り、本当の自分の姿を亡霊のように消した存在…それを作中で表現すると「ゴースト」なのかもしれない。

エルサも「ゴースト」のような存在だ。自分の存在を知られないように生き、生活する場所は壁の中しかない。そして彼女を見るとき、大半の人間は「ユダヤ人」という（彼らにとっては）化け物の象徴を背後に見る。エルサという輪郭がぼやけた存在は、まさしく「ゴースト」だ。

「ゴースト」という存在から脱却するのは、シンプルだが難しい。互いが相手を一人の人間であることを理解し、それぞれの持つ肩書を外して接することができれば、ゴーストでない人物と対話できるかもしれない。けれど、国家的に差別が進む全体主義の社会ではとても難しいことだ。
「ゴースト」というモヤのかかった人物とは対照的に、街並みや家具、自然の景色は彩度が強い映されていたのも印象的だった。石畳の美しい街や母と一緒に過ごす川沿いの緑色、カラフルな家具たち。人と人との衝突の裏で、世界はこんなにも綺麗なのに…と画面から訴えかけてくるようなコントラストの演出だった。

母が絞首刑にされてしまったシーンは特に強烈で、白が基調の広場の美しさ、鮮やかな蝶の青色があって、濁ったような紫色に染まった母の足首を映す。世界は変わらず綺麗なのに、人だけが汚れていく…そんな印象を受けた。

ラストシーンでは爆撃や瓦礫で汚れた世界の中で、今度は人が輝きを見せ始める。
「ナチス」、「ユダヤ人」という「ゴースト」ではなく、ジョジョ本来のもつ優しさとエルサへの想いによって、それぞれの本当の姿を見つめる二人。
立場の変化が難しいことを描き続けてきたからこそ、「ゴースト」を脱ぎ去った彼らが、なおさら輝いて見えた。

〇カメラワークとか
・ビビッドな色味がとても印象的だった。ジョジョの行動が自然と軽やかな感じに見えてくる。第二次世界大戦末期のドイツっていうどこからでも悲劇につながりそうな舞台で、意図しない悲劇を作りたくなかったのかもしれない。

・手りゅう弾で怪我をしたときの主観カットも良かった。時間の流れるスピードも主観的になるっていう。

〇その他
・イマジナリーフレンドのヒトラーの存在。ヒトラーは「ゴースト」ではなくて、そもそも実在しない、ジョジョの頭の中で作られたヒトラーなんだっていう設定が面白い。だから解決策を提示できないし、ジョジョ以上の思考ができない。心の中の「世論の常道」というナチスズムが、ジョジョの良心のような感じで顕在化していたんだろうな。

・エルサ役のいつでも居なくなってしまいそうな儚さの芝居が良かった。声質もそんな感じ。

・ジョジョの親友・ヨーキーがやけにマッチョなキャラクターで面白かった。見た目とはかけ離れた漢気っぷり。

・振り返るとベタだな～とは思うんだけど、ジョジョを逃がすクレンツェンドルフ大尉のシーンは良かったなぁ。

　オープニングに流れる「I Want To Hold Your Hand」ドイツ語バージョン（カバーではなくビートルズ演奏！）がフックになって、この物語の世界に引き込まれていく。ナチスドイツが支配する時代のイメージにそぐわないカラフルな世界観。あどけなく愛らしい主人公ジョジョ、明るくてユーモアのある母親。一見、子供も無邪気に見ていられる安全仕様の作品なのかと錯覚する。 　しかしこの映画は、語り口はそのままに、容赦ない現実をぼかさず淡々と差し込んでくる。物語の中で観客は、自分の日常の中で悲劇に遭遇するのに近い衝撃を受ける。そして、ジョジョのヒトラーへの心酔とユニークな空想の世界を生んだ背景の悲しさ、残酷さを実感として知ることになる。 　ほのぼのした語り口とシビアな展開は「ライフ・イズ・ビューティフル」を彷彿とさせる。ルックス以上に骨太な作品。 　サム・ロックウェルが、「スリー・ビルボード」「リチャード・ジュエル」に続き今作でも彼でないとと思わせるインパクトを残している。自己の信条を秘めて温かく軽妙洒脱にふるまう母親を演じたスカーレット・ヨハンソン。映画全体の温かい空気は主に彼女によるもの。どこかポップな感じの衣装がどれもよく似合っていて見とれてしまう。 　ジョジョ役のローマン・グリフィン・デイビスは撮影当時１１歳だったそうだが、作品とインタビューを見て、完全に大人の理解力を持っていることに驚いた。次の作品を見たい天才子役。 　FOXサーチライト印の作品に外れなし、ということをまた確信してしまった作品でもある。 追記 　その後再観賞。 　あらかじめ流れを知ってから見ると、ディテールがより鮮明に見えてきて1度目より深く心に響いた。 　キャプテンKは最初から色々と分かっていたのだろう。ジョジョの家に来るくだりやラストは彼の思いを想像すると切なくなった。 　ジョジョの成長のアイコンである靴紐に関わる描写は改めて素晴らしいと思った。 　いたずらに感動を煽らない描き方だからこそ心動かされるものがある。スタンダードになってゆくであろう特別な作品。

もちろん、子を持つ親にしてみれば、子を第一優先にしていなかったような「あの結果」は死ぬほど悔しいし、その前の足元だけの、からのしつこいほどの描写も「あれありき」でズルいんだけど、一応子供目線の、という注釈がつく映画なので、素直にそこは泣かされた。 中盤のお決まりのゲシュタポ家宅捜査、ジョジョの、ユダヤ人に対する「教育」とエルザの「嘘」でつづられた本が救う皮肉。 ラストの「ドイツが勝った」。 すべてを失ったジョジョの嘘。その嘘を解き放った勇気こそが靴紐を結ばせる。 ジョジョの成長のみを丹念に丁寧に追った映画だけど、その後の「敗戦国ドイツ」の惨状を知っているものにとっては、いくらなんでも能天気すぎる、という気持ちもある。 だがそこで「Heroes」 これまでも映画でこの曲がアホのように使われきたが、 We can be heroes for just one day 「敗戦国ドイツ」の惨状がこのあと二人を待ち受けている。にしても、この日だけは、という歌詞がぴったりくる。 この二人に限らず、今は、今日だけは、まずは自由を謳歌し、踊ろう。