グリーンブックのレビュー・感想・評価

1962年
黒人差別が色濃く残る南部で
コンサートツアーを行なった
黒人天才ピアニストDr.ドナルド･シャーリー
#DonaldWalbridgeShirley (1927ｰ2013)と
粗野で無学だが口が達者で揉め事全て収める
イタリア系用心棒トニー･バレロンガ
#FrankAnthonyVallelonga (1930ｰ2013)
二人の旅と友情を描くロードムービー
トニーの息子 ニック･ヴァレルンガが父から聞いた話を基に脚本を書き
ピーター･ファレリー監督が映画化
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第91回アカデミー賞
作品賞･脚本賞･助演男優賞受賞作
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南部では奴隷制廃止後も差別が続いていた
今もまだ偏見を持つ人とそうではない人との間に差別がある
トニーはDr.シャーリーと出会い変わる
結ばれた深い友情に感動
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【ジム･クロウ法 /Jim Crow laws 】
1876年ｰ1964年
主に黒人の一般公共施設の利用を禁止制限した法律を総称
対象はアフリカ系黒人だけでなく
人種差別法｢一滴規定 One drop rule｣に基づき白人以外の有色人種も含む
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【グリーン･ブック /Green Book 】
不愉快･差別･隔離･侮辱から自由になろうとし自動車を購入したが黒人長距離移動者はさまざまな危険や不自由に直面した
各地で物理的暴力や有色人種お断りの強制排除などの問題に対処するため
｢苦難と当惑に向かっていってしまうことを防ぎ旅を快適なものとするためのガイドブック｣
ジム･クロウ法下の1936年ｰ毎年改訂

どんなに社会から酷い差別を受けても自尊心を失わない。心に刺さる。見るべし。

二人の会話が心地よい映画。

キャスト、ストーリーが良く引き込まれる。

ラストが最高。

気品。

見たかったけど、仕事が忙しくて、劇場では見られなく、WOWOWで見ました。

良かった点は、他の人も書いてる通り。
あと、自分はラストに尽きる。

旅から何とかしてクリスマスイブに帰って来た2人。
トニーは家族、友達が居る温かい家庭へ、ドクは優雅だけど1人で寂しい部屋。

そして、ドクはトニーの家のクリスマスへ行く。
ドクを紹介したトニーの友人達は一瞬固まるけど、直ぐにドクを受け入れる。
トニーの奥さんに関しては、一瞬の迷いもなく彼に笑顔で接して、ハグまでする。
そして初対面なのにドクの笑顔。

ここを何回でも観たい！

笑えて泣けて間違いないやつ。

号泣必須な作品かと構えていたが、ハンカチで目頭を抑える程度で、鼻水は垂れずに済んだ。爽やかな良作である。脚本，ディレクションが良いのだろう。
トニーとドクの対照的なのに通じ合うキャラクター描写が緻密なのに描き過ぎていないところに好感。ドク役マハーシャラ・アリの演技も繊細で光っていた。
当時のアメリカの時代背景について、知るキッカケとしては小さなステップかも知れない。その小さなステップさえも評価すべきと島国日本に住む黄色人種は思う。
(日本でもあんなに煙草が市民権得てたんだよなぁ、そういえば🚬)
排他主義に傾きあるつつあるこの頃に、沢山の人に見て欲しい作品だ。

気をつけなければならないのは、自分は「差別してない」側の人間だと、「差別している」人たちと一線を画しているつもりになりがちだと言う事。
差別は社会的に無くなることは難しいだろう。
コトが起きた時に、どう動くかが肝心なのだと思ったりしたなど。

黒人の人種差別が残る日常の中で、
偏見と闘いながらも、努力と苦労の末に勝ち取った音楽世界で生きるドクと2ヵ月の時を過ごす主人公トニー。
黒人を嫌っていたトニーだったが、ドクとの時間を重ねていくことで自らの偏見は自然と消え、任務という垣根を越えてドクというひとりの人間を守り抜く信念を持つようになる。お互いが長所を引き出し、欠点を補い数々の問題をクリアして演奏会を成功させていく友情物語は楽しくほっこりした。
違う人間だからこそ求めるものも異なるが、はっと気づくその瞬間から心は少しずつ変わるのかもしれない。
2人の心の変化、通じ合っていく様にほっこりする作品。

正直言ってそれほど面白くない。

私的だけど、奥さん役の女優さんが
昔観ていたドラマ『ER』に出演していた人だった事に気付いて、感動したくらい。

どこにでも差別は存在する。普通の生活でも男と女の差別、働いている役職での差別など、大小様々だ。自分でもいつのまにか差別をしてしまっていることはあると思う。
正直、差別されないと差別された側の気持ちはわからないので今の世の中は変えられないと思う。ニックのように自分も差別されること、差別されている人に寄り添うことでその気持ちが分かり、分かち合える。
子供に対して、差別される側の気持ちを理解する教育をして、差別がない世の中にしたい。

いい映画だった！この思いは誰かに伝えたい。そして、ぜひ観てほしいと薦めたい。正直、あまり期待せずに観だしたのだけど、一気に引き込まれて途中で止められなくなった。
時代は1960年代。まだ黒人差別が色濃く残る南部アメリカへ、黒人ピアニストのドン・シャーリーは演奏ツアーに赴く。随行するのは運転手兼用心棒のトニー・リップ。始めはギクシャクしている2人だったが、苦労を共にするうちに友情が芽生えてくる。
映画の音楽も素晴らしい。特に飛び入りで演奏したショパンは絶品。ちなみに私はジャズを好んで聴くけど、シャーリーのことは全く知らなかった。調べてみると本当に才人で、最近まで存命していたのにどうして埋もれてしまったのか謎。
車中でフライドチキンを食べるも面白い。ただ、フライドチキンのルーツは黒人奴隷の料理にあることを知っているとまた観方が変わってくるかも知れない。
一方で映画には批判もある。黒人差別を批判的に描いているように見せて、その実、常に白人に救われる黒人を描くことで二重に差別しているのではないかというもの。なるほど、そうした感性は研ぎ続ける必要があるなと反省。しかし映画で描かれるトニー自身、イタリア移民で、必ずしもアメリカ白人のメインストリームにはいない。移民で構成されるアメリカ社会の複雑さを感じる。

映画はある意味王道。ロードムービー好きの自分には好物。個人的にいろいろ思い出と重なる。

説教臭くなく絶妙なバランスで
見た後は爽やかな気持ちよさが残る。
いい映画だなぁ。

余計な説明や演出がなくて良い。
テンポがいいし、笑いもある。

このご時世にこういうテーマだと重くなりがちで
メッセージ性が強くなる傾向にある。
それはそれで好きではあるけど、
この映画はそこを強調しすぎず、
「人間捨てたもんじゃないな」って思える。

ドクが初めてフライドチキン食べるシーン最高！
トニーの心根がいい。真っ直ぐな人間性に惹かれる。
グリーンブックってそういう意味なんだ。

ドクの放つ「黒人でも白人でもない」って言葉に凝縮されてるけど、当時のアメリカで黒人で裕福、インテリかつ最高峰のアーティストでゲイってなると、ものすごく孤独で生きづらかったんだろうな。
南部ツアーに出るときの彼には理解者もいないっぽかったし。
そんな状況に彼自身心を閉ざして見えたし。
良かったよホント、トニーと出会えて。

ラストも良かった。
トニーの奥さん、わかってたのね。
いい女だね！

いや〜映画って、本当にいいものですね。
水野さんなら、淀川さんならこの映画
どんなふうに紹介してくれるのかなー。

人種差別の風潮が色濃く残る1962年のアメリカを舞台に黒人の天才ピアニスト、ドクターシャーリーのドライバー兼用心棒として雇われたイタリア系の白人、トニーリップの2人がアメリカ南部への演奏ツアーへ繰り出す姿を描いたロードムービー。

第91回アカデミー賞において作品賞を含む3部門を受賞した今作。
粗暴でガサツだが腕っぷしが立ち、人望の厚い白人のトニーリップをヴィゴモーテンセンが演じ、上品だが口うるさい、凄腕の黒人ピアニストのドンシャーリーをマハーシャラアリが演じ、人種の壁を超えた友情を築いていく内容。

黒人に対して偏見まみれだったトニーがドンの素晴らしいピアノ演奏を受け、感銘を受けたことか始まり、中身も知らず黒人というだけで迫害をする世間に憤慨し、ドンを理解しようとする成長をみせたり、堅苦しい考えでトニーに再三の注意をしてきたドンが、トニーのチキンの食べ方や警官に対して賄賂を渡して場を収めるなどの行為に憤慨しつつも、次第に彼に影響され始め、柔軟な考えを示したり、トニーを友人として一緒にいて欲しいと感じ始めたりとお互いに尊重しあう仲に発展していく過程が微笑ましく、とても暖かく感じた。

とにかくトニーはよく食べるし、ドンは出番の端から端まで愛おしさで溢れてた笑。
チキン食って爆笑しながら車からポイ捨てする件大好き笑。
白人目線で黒人に寄り添う的な内容で典型的な「白人の救世主」という映画業界の歴史的な負の面があることも指摘されているが、とにかく良い作品だったと思う。
いつまでもこの旅、彼らの関係性が続いていくことを願いたいと思える作品だった。

マハーシャラアリの演技を観たくて観賞。

とてもわかりやすい映画だった。

ちょっと一昔的なベタな作りです。

それでもアリの演技は光っていた。

プロです。

例えば、ジョーカーは全く演技からは先が読めない。

この作品は、それからしたら凄くわかりやすい。

でも、だからこそ安心してみれる。

人種差別モノの中でも必要以上に煽らず淡々と、ただ、お互いが少しずつ心を開いていく様がテンポよく描かれていた。

強いていうのであれば、日本語予告編の謎の奇跡推しは本作品を安っぽく見せてしまい残念。
クラッシュのような人間ドラマが見られる一作である。

良い映画だけど、最強のふたりに構造が似ている。黒人への差別など、時代背景を知ることが作品を楽しむ秘訣かも。

映像、音楽、信念、バランスの良い映画で、気持ち良く見終われました。

いや、実話ベースだし、すごく良い話だし、何重にも折り重なる「差別」の構造を描きながら、ある種のバディムービーとして爽快感もあるしラストはキッチリ感動させられる秀作だけど。
のどごしが良すぎて胃の腑に落ちていかないというか、（テイストやテーマは違えど）「ブラック・クランズマン」を抑えてアカデミー作品賞を取るほどの作品かなー？という印象。

トニー・リップを演じるヴィゴ・モーテンセンと、 ドクター・シャーリーを演じるマハーシャラ・アリは凄く良かった。

このサイト、映画の印象は最大3つまでしかつけられない。
泣ける、笑える、悲しい、楽しい、怖い、興奮、寝られる・・・12項目もあるというのに、つけられるのはたった３つだ。
何が言いたいのか？そう、この映画の印象を評価するには、この印象項目の全てが当てはまるのだ。

寝られるって？そう。寝られる。南部のコンサートツアーに出かける前段は、映画のプロローグはしばし休憩の時間だ。それはそれでいい。
笑える？そう。フライドチキンの食べ方は豪快にだ。
悲しい？そう。全編を貫くのは哀のメッセージだ。
・・もう３つだ。

楽しい、興奮・・・
知的？そう、この映画の最たる特徴はその内容の重層性にある。これを知的と言わずして、何を知的と言おうか。
・・・
萌え？そう。プールでのシーンだ・・。そうしておこう。

映画「グリーンブック」(ピーター・ファレリー監督)から。
人種差別が色濃く残る1960年代のアメリカ南部が舞台なので、
作品の中に「黒人差別」についての表現が出てくる。
タイトルの「グリーンブック」そのものが、
「南部を旅する黒人が泊まれる宿が書いてる」本のこと。
黒人が「不愉快と縁のないバカンス」が出来る本ということらしい。
黒人ジャスピアニストを演奏会のゲストに招いた主催者でさえ、
演奏前の食事を、白人とは別にしておきながら、
「個人的な差別じゃない、土地のしきたりなんだ」と言い切る。
そんな時代に、風穴を開けた主人公の行動は、
私たちでは想像もできない痛みを伴いながらも、
少しずつ理解され、今日に至っていることを実感できた。
当時の黒人が、人種差別著しいアメリカ南部で、コンサートを開くことは、
誰もが、どうして?と首を捻るようなことだったに違いない。
その理由を、物語後半に私たちは知ることになる。
「ドクターがなぜこの旅に出たのかと尋ねたな?」と、
同行している楽器演奏者が、イタリア系白人運転手に告げる。
黒人の彼は、こう言ったようだ。
「才能だけでは十分じゃないんだ。勇気が人の心を変える」
どんなにピアノ演奏が上手くても、人の心は変えられない。
差別されることを知っていても、それに対して行動する勇気、
それこそが、人の心を動かすことになる、ということなのだろう。
パイオニアと呼ばれる人は、みんな同じフレーズを心に秘めているな。