グリーンブックのレビュー・感想・評価
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何もかも正反対な2人が人種差別を乗り越えながら変化していく実話を基にしたロードムービー
必死に理性を保ちながら生きている
孤独な天才ピアニストと
そのピアニストのコンサートツアーに
用心棒兼運転手を任されることになった
必死に今をありのまま生きている主人公。
性格、人種、生活すら正反対な2人が本気でぶつかり合い
人種差別を乗り越え、固い友情が芽生えていくお話し。
笑えるところもあり、じんと心が温まる
素晴らしい友情を実話を基に描いている。
人種差別の問題は本当に辛い。
奴隷制度、アメリカ南部の黒人差別問題。
グリーンブックというものがあったことは知らなかった。
そんな真っ只中
敢えて人種差別に立ち向かう
彼ら(先人)のとてつもなく強い勇気と行動が
現在に繋がっているのだとわかり
とても考えさせられた。
勇気ある行動は人の心を動かす。
差別は会社やコミュニティなど小さなところから地域や国など大きなところまで、
なくなることは難しいかもしれない。
黒人だから、白人だから、イタリア系だから
〇〇なんだと決めつけることは
差別している事と同じだと気づかされた。
私自身も知らぬ間に、偏見や決めつけるような凝り固まった思考になっているところがあると思う。
個人、1人の人として、向き合い理解を深め、尊重できる人になりたいと思った。
人は何かがあって心を閉ざすことがある。
常に冷静でいて、楽しそうではなかった天才ピアニストだが、
主人公と心に触れ、段々距離が縮まり
感情を出せるようになっていった。
そして最後、楽しそうに演奏する姿はいつにも増して素敵で輝いていた。
人は人との心の交流を通じて閉ざされた心も開くことができる。相手を想う行動は相手の心に伝わる。
音楽は差別も関係なく人の心に伝わり、素晴らしいと感じさせてくれた。
最後のシーンは色んな愛に溢れていた。
人種差別を考えさせながら
友情や愛に心温まる映画。
ヴィゴ・モーテンセンか!??
理解し合う映画と、理解し合える関係になれた、そんな気がした映画でした。
それでも、僕たちは手紙を出さなければいけない。
初めて鑑賞したとき、あまりの“良さ”にやられ、その日のうちに2度目の鑑賞をキメた。それくらい好きな作品だ。
改めて再鑑賞したので、僕の心のうちをうまく説明できるかどうかわからないが、とにかく感想をつらつらと書いてみる。
おじさん2人の珍道中ともいうべき物語は、どこかハートフルで、どこかコミカルで、どこかデカダンス。個人的に心に残るのは、「手紙」というモチーフを通じて描かれる“コミュニケーションの郵便的不安”だった。
“郵便的”とは何か。フランスの哲学者ジャック・デリダによる概念だ。ここでは「意図したものが届くかどうかわからない」という意味で使用していく(概念として間違ってるかもしれないけど…細かいことは置いておく)。
郵便は差出人が郵便局を預ければ、それは局を通じて受取人に届けられる。しかし、郵便は確実に届くのだろうか? 誤配の可能性は確かに存在し、郵便が届くかどうかはわからない。そして何かの行き違いでどこかに行ってしまえば、永久に失われるのである。
それは手紙などの郵便物だけでなく、コミュニケーションも同様である。僕すなわち主体が発する言葉を、受け手である客体は、主体が意図した正しい意味で受け取るだろうか。
言葉という媒介を通している以上、主体の意図した意味から大きく外れ、誤解が生じることは珍しくない。というか宿命とすら言える。コミュニケーションは非常に脆いシステムの上に成り立っている、極めて紛失されやすい郵便なのだ。
本作ではトニーが妻に、旅の無事を知らせる手紙を出す。それは単なる手紙ではなく、物語のテーマを内包する“装置”でもある。つまり本作の手紙は、コミュニケーションの郵便的不安、すなわち“届くかどうか、伝わるかどうか”という主題を象徴している。
トニーがドクターにフライドチキンを勧め、「黒人のソウルフードだろ?」と語りかける。ドクターは苦虫を噛み潰したように顔をしかめる。トニーに悪気があったわけではない。無自覚に、本当に単純に、美味いからチキンを食えと言っている。しかし、差別に敏感なドクターには、その意図は届かない。
こうして、トニーとドクターはいささか、コミュニケーションの郵便的不安に翻弄され、すれ違いを見せつつ、誤解と理解を繰り返しながら旅を続けていく。ところが、その誤解と理解を繰り返す、という点に、僕たちがこの修羅のような世界で健やかに生きるためのヒントが現れているように思える。
トニーとドクターが対話するうちにお互いを知り、友情を芽生えさせていく。コミュニケーションは届くかどうかわからない不安定な手紙だ。でも、差し出してみなければ絶対に届かない。痛みが伴うかもしれない。溝ができるかもしれない。それでも、僕たちは手紙を出さなければいけないのだ。スクリーンに映る2人は、観客にそんなことを語りかけてくれる。
「寂しいときは自分から手を打たなきゃ」「才能だけでは不十分だ。勇気が人を変える」「黒人でも白人でも人間でもない。教えてくれトニー。私はなんなんだ」
監督のピーター・ファレリーやキャストたちが差し出した手紙は、僕にしっかりと届いた、と思う。このレビューという手紙も、誰かに届くだろうか。
複雑に入り組む人種差別
粗野なイタリア系白人と知的な黒人のロードムービー。あえて黒人差別の激しい南部へコンサートツアーに行くシャーリーの決断は、それもまた偏見をなくす一歩であるからだが、そのコンサートに来るのは、「先進的」だと思っている白人ばかり。黒人の音楽に理解を示す自分は差別主義者などではないと彼らは思っている。しかし、地元の黒人にはめもくれず、この構造自体が差別を温存してもいる。(スパイク・リーが過激な発言をよくするのは、そういう構造に利用されたくないという思惑もあるのだろう)
白人であっても貧困で被差別的な扱いのイタリア系のトニーは黒人に仕えるということに複雑な感情を抱き、黒人であっても知的で裕福に暮らすシャーリーは黒人コミュニティでも馴染めない。人種差別がとても複雑に入り組んでいるのである。
その複雑に対して、やや安直すぎる結末ではないかとも思うが、気持ちよく観られる作品だ。ただ、気持ちよくなっただけでは、「先進的」だと思いこんでいる南部の白人と変わらない。差別の複雑な背景を理解するよう努めなければならない。
祝作品賞。旅が育む友情、笑い、音楽すべて最高!
よく指摘されるように、仏映画「最強のふたり」を観た人なら多くの共通項をこの「グリーンブック」に見出せるだろう。白人と黒人、教養も資産もかけ離れた2人が、カルチャーショックを経て確かな友情を築いていく。どちらも実話ベースだが、創作したかのように好対照な凸凹コンビだし、だからこそ奇跡的に生まれた絆が一層輝く。
ロードムービー、バディもの、喜劇、音楽といった王道のジャンルと素材に、人種問題やLGBTという社会派の味も加わり、しかもそれぞれの要素が邪魔しあうことなく、絶妙なハーモニーで口当たりの良い逸品料理に仕上がった。アカデミー賞の作品賞も納得だし、ピーター・ファレリー監督の手腕も見事と言うしかない。
車中でトニーがドクにフライドチキンを強引に薦める場面。ラスト近くでトニーの妻ドロレスがドクに伝える言葉。思い出すだけで頬が緩み、同時に胸がじんわりと温かくなる。
この映画は観客を選ばない。分かりやすく楽しく、魂のうねりに触れられる傑作
この映画は観客を選ばない。誰もがハードルなく楽しめて、10人中9人が「本当にいい映画だったね」と胸を熱くさせて映画館を後にすることができる。そんなわかりやすさと可笑しさ、そして観客の心をグッと引き寄せる魂のうねりを併せ持った作品なのだ。
冒頭ではちょっと強面なオヤジに見えた太鼓っぱらのヴィゴ・モーテンセンと、それとは正反対の気高さを持つ黒人ピアニスト役のマハーシャラ・アリ。肌の色も性格も育ちも正反対の彼らが、旅の過程で徐々に互いへの敬意と友情を結んでいく。そこに折り重なるエピソード一つ一つがまた、なんとも言えない輝きを放ち、胸いっぱいに余韻を広げていく。
このロードムービーは二人の目線の高さを同じくして、互いの立場に立って物事を見つめることの尊さを我々に教えてくれる。60年代を舞台にしながら、分断の顕著な現代世界に、普遍的であり微塵のブレもない力強いメッセージをもたらしてくれる傑作だ。
人間性を理解してから友情は育つ
観て良かった
物語に入り込めなかった
「良い映画と言われるのものはやっぱり良いんですね」と言える良作でした。
オープニングで権力者たちの横柄な振る舞いとその周りをうろつく粗暴な用心棒たち。
個人的にはどちらも好きじゃなくて、後ろの粗暴な用心棒がどれだけ愛嬌があろうが「憎めないヤツだ」なんて思わないのですけど、、、。
序盤はやはりそういう粗暴さと偏見が発揮されていくのですが、その彼に少しずつ変化が見えてくる。それだけだと、はいはい、なんかしらの出来事で会心して仲良くなったりするねくらいにしか思わないのですけど、序盤、黒人作業員への奥さんの配慮とか、本人は粗暴なのだけど、彼の周りは他者への思いやりに満ちていて、そういう環境だからこそ、なにかのきっかけで他者へ配慮する心が現れたり、元々心の奥底にはそういう気持ちも残っているのかなとか感じたりして、心境の変化も素直に受け入れることが出来ました。
それともう一方の黒人ピアニストの方の葛藤、差別を受ける側の気持ち、それも本人はどうしようもない産まれの要因、それに嗜好のこと、あとは性格もあるのかな。差別を受けているからこそ、それが間違いで自分は正しいのだと思い過ぎるところが気取った態度になって出てしまうのかもしれない。
なんかストーリーを追うような文章になるので、細かいことはもう書きませんが、立場の異なる二人がお互いを認め合う系のストーリーですが、その要因となるイベントが白々しくなくて、押しつけがましくなくて、なんとも自然に心に入ってくるというか。
メッセージを説教クサくなく伝えられて、それでいて、話自体も良い感じで感動もさせてくれてという、評判に違わぬ良作でした。
ちなみに見終わるころにはトニー(用心棒)もめちゃ悪いヤツでもなかったんだなに変わりました笑
それと。
立場の違う人でも相手への敬意とコミュニケーションでお互いを理解し尊重出来るということを教えられました。
ありがちな考えですけど、こういうことってとても大切だと思うのです。
差別と偏見を乗り越える勇気
タバコ吸いすぎ
お互いの違いを埋めるためではなく、その違いを調整していく過程を描いたロードムービー。コミュニケーションの在り方を振り返るキッカケになりました。
設定自体は比較的オーソドックスでしたが、主人公2人の距離の変化を丁寧に描いている作品で、普段のコミュニケーションについて改めて考えるきっかけになりました。
この映画のタイトルである「グリーンブック」とは1936~1966年の間に毎年出版されていた黒人専用の観光ブックのことです。
ホワイトハウスでも演奏するほどの天才クラシックピアニストであるシャーリーが、粗暴な運転手トニーを雇い、差別の色濃いアメリカ南部で演奏ツアーをするため、グリーンブックを頼りにアメリカ各地を巡っていくというストーリーです。
対照的な二人が旅を共にすることで関係が変わっていくという展開は、映画によくありがちだと思いますが、本作は二人の関係の変化の過程がとても丁寧に描かれていると感じました。
「人種差別」という重いテーマを扱っていますが、2人のやり取りにはユーモアがあり、厳しい現実を描きながらも、それを過剰に表現するのではなく、「相手を理解することの難しさや大切さ」に焦点を当てながら作られている作品だと感じました。
この作品を通して、特に印象に残ったのは「コミュニケーションの取り方」です。
高い品位と信念を持つシャーリーと、ガサツで無学ですが腕っぷしとハッタリに優れたトニー。
一見すると、何一つとして共通点のない2人ですが、旅路の中で対話をし続けるうちに、お互いを理解し始め、やがて友情が芽生えていきます。
ただ自分が伝えたい事を伝え続ければいいわけではなく、ちゃんと相手に伝わる形で届けるからこそ、想いがまっすぐ相手に伝わるのだなと改めて感じ、私自身のコミュニケーションの取り方を振り返るきっかけにもまりました。
プライベートや仕事関係なく、「今ちゃんと正しく伝えたい事が相手に伝わっているかな?」と考えながら、より一層丁寧にコミュニケーションを育んでいきたいと思います。
展開自体に強い意外性や派手さはありませんでしたが、その分、構成や演技の安定感が際立ち、見終わった後に納得感の残る作品でした。
落ち着いた映画を観たい方や、これから新しい環境に飛び込む方、コミュニケーションに悩んでいる方たちにぜひ見てほしい一本です。
演奏しよう。君が望むなら
粗野な白人バウンサーのトニーと生真面目な黒人ピアニストのドン・シャーリーという見た目も性格も真逆のデコボココンビがターコイズブルーのキャデラックドゥビルセダンで風光明媚なアメリカ南部の各地を巡るライトなロードムービーかと思いきや、実は結構シビアなアメリカの人種差別模様が描かれた作品であり、しかも時代背景はたったの半世紀前というのだから、自由の国アメリカの人種問題はまだまだ根深いのだなあと思い知らされてしまいました。
この作品の太陽ともいえるのがトニーのキャラクターで、イタリア系という出自をあるがままに受け入れて闊達に生きる様は、黒人なのに白人然とすることに拘り窮屈な人生を歩んでいるドン・シャーリーの生き様と対照的です。
そして、トニーの生き様に照らされたドン・シャーリーは、あるがままに生きるという自由に気付かされ、旅の最後に訪れた黒人のためのバーにおいてはトニーの勧めに応じ、スタインウェイでもないピアノでクラシックではない黒人音楽のブルースをこの旅イチの笑顔で演奏するのです。
このクライマックスシーンの直前のレストランでの出来事が慇懃無礼マックスだったこともあって、このシーンにはより心を揺さぶられました。
根底にあるテーマは重めなんですが、トニーの子供っぽいキャラクターに助けられ、始終楽しい気持ちで鑑賞できる映画です。
それと鑑賞の際は「ケンタッキー・フライド・チキン(できればバレル)」があると、より良いです。
最強のふたりみたいなんかなってみてみたら
直接的な言葉や説明ではなく、シチュエーション、表情や演技で心情を表すことが多いこの時代の映画が好きです。
黒人の輪の中にも入れず、白人からは差別の中認めてもらうこともできないコウモリのようなドクを、モーテルで1人お酒を飲んでるシーンからも感じれました。
黒人は黒人のコミュニティで、楽しそうにしてるそうな姿をどう感じ、どう思いながら見てたんかなぁって。羨ましい気持ちか、差別を憎みながらも自分はこの人らとは違うって気持ちもあったんかなぁって。
なによりリップのキャラクターが、人間らしくてこの映画の魅力でした。
やんちゃな少年がそのまま大人になったような。
粗暴で口先はうまいけど嘘はつかないし、
本来プライドも高く人に媚びるのが大嫌いな性格だろうに、家族のためにはそのプライドも置いておけるような家族愛の強さも
まるで子供がみんながそうゆってるからってなんとなくしていた差別を、初めて自分が関わってみてその考えを改めれるとこも、
きっと教養はないのにいいものをいいと思える感性や素直さが、本当に魅力的だなぁって見ていて飽きず、リップのキャラクターを好きになっていけました。
奥さんもそのリップの良さも悪さも含めて、
愛してるんだなぁってのがわかるのがいいなと。
最後のドクと抱き合いながらした手紙のお礼がそれを物語ってるなと思います。
本人がうまくしてるように思っていても
ちゃんと見抜いてるとこや、
愛する人の未熟な部分も理解しながら
その成長や変化を嬉しく思ってる様子がみえて
恋人であり、パートナーであり、母親のような愛情は、きっと女性ならではですね。
いい奥様です。
長期での旅の仕事の承諾をして、寂しそうにそっぽむく姿なんか、すごく愛してることが伝わってきました。
最後にこの脚本が実話だと知って、
余計に心が温まりました。
いい映画をありがとうございます。
互いを知ることって大切ちゃなァ
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