この世界の（さらにいくつもの）片隅にのレビュー・感想・評価

大きな出来事が沢山起こるわけではないが、長さも感じず見れた。良い作品。

戦争が行われていた時代を過ごした女性の生涯を描いた作品です。

この作品のいいと思う所は、キャラクターの緩さにあるかなと思いました。
戦争というととても重たく苦しいものというイメージが強いからです。
この主人公のどこか抜けたような緩さが観ていて心が和む感じがしました。

広島の方言もまた良いなと思いました。
強い言葉でもそこに温かみがあるような。

主人公がおっとなる人の昔の思い人に遭遇して、心の葛藤がある部分もこの時代だからとかではなく、向き合うべき所に向き合う強さがあるのかなぁ。
そこからお互いがもっと関係を深めていくきっかけとなった。

後半にかけて、物語が段々とシリアスな雰囲気に変わっていきました。

どんな時代でも世界の片隅では、日々が続いてそれが誰にでもある。

この世界の片隅に色んな人温かみがあったり、悲しみがあったり、全てが分かるわけでないけど、
そんな時代の中で生きる人の力強さを感じる作品でした。

さらにいくつものでない版を1度だけ観て、3年後なので、記憶違いがあったらｺﾞﾒﾝﾅｻｲなんだが、

間違いなくリンである。

前作（ややこしいのでこう表記させていただく）において、どこか匂わしていた、

いくつかの謎の残り香は、この女のものだった訳だ。

彼女の存在のおかげで、実にいろいろな意味が裏返り、そして、納得いくものになる。

周作にとっては、すずとの縁談も、そもそも、出逢いの籠の中の思い出も、

納屋での一夜の件も、あまりに完璧すぎた、良き夫としての行動も

すべて裏があったのだ、と言うことになる。

つまり周作は、リンとの別れの条件として、存在するはずのない、初恋の相手を引っ張り出してきたのだ。

住所もわからぬ、実存するかもわからぬ、初端から、見つかるはずのない女性を条件とし、

見つからない事が前提の、すずさんだったのだ。

ところが、運命の悪戯か、すずさんは見つかってしまう。その時の周作は、どんな顔をしただろう、

まさか、見つかりましたﾊｲ、リンの事は諦めます、すずさん愛してますとはならない。

成長し、着物を被って誤魔化していたとはいえ、相手がすずだと、わからなかったくらいだもの。

その内側には果たして、どんな気持ちが渦巻いていたのか。

そしてその気持ちから、どうやって変化していったのか。

しかしこれで、前作で感じた違和感は、すべてほどけた。

まさかあの、夢で見たような思い出話だけで、ずっとすずに恋心を抱き続き、いきなり縁談というのは

どれほどの一途な純愛男子なのか、ｲﾔｲﾔしかしそれでは納屋の一夜をセッティングする理由とは矛盾する。

それともその愛は、妻の思い人と今生の別れを優先させてやるほど、聖人的な自己犠牲も厭わない鋼の愛情なのか？ なんなのだ。

…なるほどなあ、裏があったのだ。

自分自身にｳｼﾛﾒﾀｲ気持ちがあったからこその、贖罪でもあった訳だ。

まぁ、、良いさ。

結果的に、桜の木の下で、あの挨拶ができた2人だもの。

そこまでのどこかで、周作のなかで区切りがつき、本当の夫婦になれたんだろう。

これだという切っ掛けになるエピソードは、たぶん、ない。

なんでもない日常生活の積み重ね。

その重みが、その意味が、この映画の本質だもの。

夫婦生活の積み重ねで、いつしか、ふたりは本当に夫婦になったんだと思う。

紆余曲折があったからこそ、遠回りをしたぶん、ふたりは出逢ったのだし、

すずさんは生き延びたのだし、

辿り着いた愛情は、より深くなったのだろう。

人生なんて、結果論的に、なるようになるし、なにが幸いするかなんて、誰にもわからない。

監督がインタビューで「すずさんにそこまで日本を背負わさなくても良い」と語ったように

戦時中の、そして戦後も続く、日常の積み重ね。

淡々と積み重ねられる、人々の生活を描くだけで、この映画の主題も、

戦争というものの本質も、人の強さも、弱さも、

苦しさも、楽しさも、とてもやり切れない悲しさも、

すずがただ1度だけ見せた怒りも。

わざわざ日本を背負わさなくても。

それでも、すずは生きていかねばならないのだし。

それは誰もが同じなのだし。

すずが言わなくても、他の誰もが、言葉は違えど、同じ思いであったのだろうし。

そして、戦争の罪深さは変わらないのだし。

前作と同じ話し

元々短編を繋いで一本にしてるので、前作も違和感があったんですが、以前にも増して不自然さを感じました。
何故かというと追加したシーンが「戦争映画」の要素ではないものが多かったんですよね。遊女の生い立ちや病気や純愛は戦時ならではのものではなく、偶々すずさんが知ることになったお話であって。
その分「すずさん映画」としては色濃い作品になりましたが、そこは好き嫌いですね。

前作の方がシンプルに楽しめたので、☆を落としましたが、名作であることに間違い無いです。

端折られてるシーンや再編されてるシーンも沢山あったよね？実写版ともごっちゃになってるのかな…
アメリカの有識層に見てほしい日本映画

初回版は観てませんが…
戦争アニメ主人公すずの生き方を
描いた作品
お金も物質もなく国からの配給
で暮らす日常

私たちは経験の無い時代

主人公すずのおおらかさが
素直さが私たちを惹き付ける
親に国に言われるまま何一つ選択できない
…時代

戦争中食べて行くのが大変なことで
それだけで一日を費やす
電化製品もなく洗濯機もない

でも不自由な生活だけどそこには
笑いがある
皆で囲む食事がある
周りの人と助け合っていく

空を見上げて
雲を見ることが好きで
絵を描くことが大好きなすず

すずの声をのんが担当してますが
初めは物足りなさを感じていたけど
あの柔らかな声が適任でした

原爆のこともありましたが
悲惨さは余り強く出していないので
…よかったのかな

短縮版と比べてやや大人向けな印象。
短縮版では優しさや助け合いといった言葉で表されがちな「強さ」に焦点が当たっていたが、それとは全く別の「強さ」を持つリンの物語を追加したことで、すずが大人へと成長する経過をよりリアリスティックに描いている。居場所が見つかるまでの厳しさを余すことなく提示したことが、この作品が単なる戦争映画で語ることができない所以であろう。

元になった作品
声と仕草と絵がやをくて心にキュンと来ます

2016年公開のアニメ映画『この世界の片隅に』に、40分にも及ぶ新規映像を追加して制作されたディレクターズ・カット版。

○キャスト
北条すず…のん。

新たなキャストとして、遊郭で働く病気の女性、テルちゃんを演じるのは『言の葉の庭』『君の名は。』の花澤香菜。

本作のランタイムは168分。これはおそらく、日本アニメーション映画史上最長の作品だと思われる。

片渕須直監督曰く、元々の絵コンテはこの長尺版のものだったらしい。しかし、予算の都合上30分ほどカットしなければならず、なくなくコンテを削って作り上げたのが2016年版。
つまり、2016年版ではなく、この長尺版こそが『この世界の片隅に』という映画の本来の姿なのである。

本作を鑑賞してみて驚かされた！😲
だって、40分の追加映像によって、全く違う映画に生まれ変わっていたんだもん。
16年版はすずさんとその家族に焦点が当てられており、過酷な時代を懸命に生き抜く彼らの姿が描かれていた。
しかし、この19年版では、遊女として働くリンさんのエピソードをふんだんに増量。
彼女のエピソードが追加されたことにより、すずと周作、そして北条家の背後に横たわる暗い影が浮き彫りになってくる。

2016年版がレコードのA面だとするならば、本作はまさにB面。16年版が太陽ならば、本作はまさに月。
人気の”生命”の強さが打ち出されたA面に対し、このB面では人間の”情念”の強さが打ち出されている。
過酷な運命が描かれているものの、どこまでもカラッと明るい作風だった16年版とは打って変わって、本作にはドロッとした冷たい暗さが物語の根底に流れているように思う。

物語の結末が変わった訳ではない。
しかし、この新規エピソードは映画全体の印象をガラッと変化させてしまった。
なんの陰りも見えない幸せそうな家族にも、外からは決して見えない秘密が存在している。現実は綺麗事だけでは済まされない物事に満ち溢れているということを、我々は嫌というほど知っている。
その嫌な部分をあえて取り除いている16年版の方が、確実に観やすい映画ではある。
しかし、このやるせない秘密と、それを胸に秘めたまま前へ前へと進んでゆくすずと周作の姿を描いたこの長尺版の方が、鑑賞後の胸にズシンと残ることだろう。

『この世界の片隅に』が、日本映画史に残る傑作なのは間違いないし、その素晴らしさはこの長尺版でも全く損なわれていない。
ただ…。

やはり、3時間弱というのは長すぎる…。
テレビシリーズでやるとか、前後編に分けるとか、なんかそういう対応策はなかったんじゃろうか？
たしかに、16年版よりも本作の方が物語の骨子はしっかりしている。すずさんの心情も、本作の方がより強く観客に伝わったことだろう。
ただ、丁寧に作りすぎているせいで、16年版にあった勢いが削がれてしまっているように感じた。

このリンさんのエピソードは、原作に描かれているもの。
重要なエピソードなので、映画の中に組み込みたいと思った片渕須直監督の気持ちもわかるが、やはり漫画と映画は違う。
漫画ほどゆったりと進むわけにはいかない映画という表現媒体においては、原作のエピソードを取捨選択するという行為が必須。
16年版はこの取捨選択が非常に大胆に、かつこれ以上ない程的確に行われていた。
それに対して本作はちょっと欲張りすぎてしまっている。
リンさんのエピソードは原作漫画に任せておいて、映画は16年版を完成稿としてしまってもよかったのではないだろうか？

16年版も本作も、両方とも同じレベルの感動を与えてくれた。
だったら、40分も尺が短い16年版の方がより優れた映画であると言えるような気がするし、おそらく後年まで語り継がれるのは16年版の方な気がする。

映画には、丁寧さよりも勢いの方が大切だと私は思うのだが、世間一般ではどうなんだろう…？🤔

「この世界の片隅に」を見て、すっかりファンになってしまい、
続けて拡大版の本作を見ました。

すずののほほんとした（してそうに振る舞う）性格の所以や、
周作との恋愛部分も深掘りされてて理解が深まった。
とても素敵な作品です。

鑑賞当時にレビューする習慣がなかったので後付けですが。

さらにいくつもの、は前作で泣く泣くカットされたすずさんとリンさんのエピソードを多く含み、作品の印象もあるいはすずさん周作さんの印象もかなり違います。いずれにしても心に後から後から染み込んでくる凄い作品です。
こちらだけ観たひと、原作とこちらだけ読んだ観た、という方の感想も気になります。

ほぼ、良いのだが、原作にはあって、アニメにはないカットがいくつかある。ネタバレになるので言えないが、アニメを見た方は原作を読んでもらいたい。
また、この作品のテーマは、この原作者の他の作品を読んで見るべきだ。涙だけで済ませてはいけない。
我々は原作からカットされていた一人なのだから。

素晴らしい作品であることに疑いの余地はない。コロナ禍の今見ると、緊急事態が音もなく日常になっていくことの恐ろしさがリアルに伝わってくるし。
ただ誰も言っていないようなので書くけど旦那（周作さん）が無駄に（笑）いい男なんだ…子供の頃たまたま出会って見初めて、成長して凛々しい軍人になり「結婚してくれ」とやって来る…完全に女の幻想の世界やな（笑）結局この男がよかったから嫁ぎ先に残る決意をしたんじゃないんかい、昔はもっと最低な男いっぱいいたやろ、とか意地の悪いツッコミを入れたくなってしまう。結婚後も乱暴だった小学校時代の同級生が嫁ぎ先にやってきて「昔からお前が好きだった」「そんな、私はもうあの人を愛しているから何を今さら！」という超メロドラマ展開…このヒロイン、これも少女漫画によく出てくる「ドジで一生懸命な女の子」だしね…こんなんで「昔の女性は家庭に縛られて悲惨でした」とか言われてもなー。
極めつけは遊郭の女性、白木リンとの関係。夫・周作は結婚とともに遊郭通いをきっぱりやめ、妻一筋になったという（というより、遊郭のリンに入れあげるのを止めるため、親類縁者が持ち出した結婚だった）。えー、ほんとかよ、男って甲斐性があれば二人三人ぐらい同時に愛せる生き物なんでっせ？しかもそれが咎められなかった時代、結婚した後もこっそり通ってたんじゃないのかなぁ？花見ですれ違っても「お久しぶり」って挨拶するだけって、逆に怪しくないか？
せっかく夫婦の夜の営みのシーンまで描くぐらいなら（笑）、夫の体から遊郭の香りがしてくるとか、そこまで際どく描けばよかったのに。嫉妬に燃えていたら原爆が落ちてリンは死んでしまいました、とかいう展開の方がよほど怖い。
だが例の小学校の同級生が向かう先は生きては戻れない海戦で、夫が逞しい肩で庇ってくれる先では砲弾で何人もの人が亡くなっている。これでは胸キュンどころでない…実家の親も原爆で死んでしまうし…
結論として、旦那がちょいと女性にとって都合のいい設定だったもので、戦争の悲惨さを見る作品としては甘すぎ、胸キュン作品として見るには不謹慎すぎる、どっちつかずなモヤモヤ感が残る…ちなみに…旦那役の声優は細谷佳正、やたら色っぽい。やはりこの「いい男」、完全に無駄である…

「この世界の片隅に」は劇場、テレビと2回見たが、この作品はまるで新しい作品のような趣があった。
すず、径子、晴美、リン、テルなど女性たちが、生き生きとドラマを引っ張っていく。
戦時中の生活感にあふれているので、軍港の戦艦や空母が日常の風景として入ってくる。
日本のアニメの素晴らしさが誇らしい。

　Netflixで鑑賞。

　原作は未読です。

　遊郭で働くりんさんとのエピソードなどが追加されたことによって、すずさんの内面がさらに掘り下げられ、女としての葛藤や夫への複雑な想いなど、その心の襞が克明になりました。
　すずさんの人間性がオリジナル版よりも奥深さを増し、彼女の存在が一層明確に立ち上がって来るようでした。
　特に印象的だったのは、休暇で陸に上がった水原さんとすずさんが過ごした一夜の場面。オリジナル版とは全く違った意味合いを持つシーンになっていて、大人の男女の機微がより濃厚に漂うシーンに変貌しているなと思いました。

前作と比べると、2016年当時の彼女の方が光があった。　本作での彼女は、意識的にローキーで声優をこなしているが、これが映画としてはマイナスに働いている。