劇場版　ヴァイオレット・エヴァーガーデンのレビュー・感想・評価

一番綺麗なシーンであまりに感情移入出来なくて、折角速足でテレビ版と外伝を押さえて公開〆切間際に飛び込んだのが何だかとても徒労に感じてしまった。
これは何でだろうとあの超絶美麗な泣き部分でどうにも疑問が止まらなくなってしまいました。
何に感情移入出来ていないのか。

自分は4年かけて成長したヴァイオレットを少佐に認めて欲しかったんだ。でも、少佐がその器がないネガティブナルシストで、あのシーンでも「俺には」「俺では」から始まったから失望しているんだ。
会ってあげてよ、会ったらあの頃のヴァイオレットじゃなくてびっくりするんだからと思っていたから、会った時にあまりにヴァイオレットの話をしなくて拍子抜けしてしまったんだ。
「本当に...君なのか？」みたいなの、欲しかった。欲しかったのよ。まず髪型変わったところを誉めなさいよ！

あとは、少佐が会いたくない動機付けが、ヴァイオレットの会いたい気持ちに対して弱かった。もっともっとキリングマシーン描写が必要でしたね。リモートワークの件は蛇足に思えたので、その辺りの全てをもう少しカジュアルな話に置き換えて、少佐の旅部分をもう少し厚くしてPTSD感を補強して欲しかったな。
あと、島で農家の単純労働で罪を忘れて、なんかちょっと微笑んじゃったりなんかして。ならまあ会わないのも分かるけど、島にいても辛くて辛くて、毎日暗い気持ちで。って何か違わないか。安息の地なんでしょう？島の生活ぐらいは楽しんで欲しいよ。島の描写も寒風吹きすさびながらも晴れている日ぐらいはもっと光の粒に溢れているべき。ライデンシャフトリヒの港よりは流石にきらきらしていないと…そう考えると、市長の件も大佐にアームロックかました部分も、労力の無駄遣いのように思えてくる。

少佐の描写があまりに不十分で矛盾も多い。作る方も可愛いヴァイオレットを沢山描きたかったのは分かるけど、この作品は構造としてはキャラものではなく、ヴァイオレットの成長を軸とした物語だったのでは。4年間の成長の総決算として少佐に会うのだから、少佐側の辻褄は合わせて欲しかった。
加えて言えば、少佐のネガティブナルシストをある程度排した上で「主従関係から一歩進んだ関係」まで見せて、本当に成長した姿を見せて欲しかった。何だか感極まっちゃって意味のあることは何も言ってなかったように記憶している（ただし、例の場面はスクリーンは見てたけど完全に気が散ってたので「ヴァイオレットちゃん可愛い」ぐらいのことしか思ってなかった）けど、弱い少佐も含めて評価して肯定して一緒にいましょうという、逆に少佐のメンタルを補填するようなところまで到達して欲しかったと思う。そもそもあの絶対的主従関係が怖いほど気持ち悪く感じてたのは少佐の方だし。というかこちらもアレやっぱりちょっと怖いと思ってる。依存的な恋人のメンタルなんだよなぁ。

作品のピークはテレビシリーズの手紙50年分書いて号泣するヴァイオレットだったなぁと思ってしまう幕切れでございました。残念。

追記
みんなマジでTV版全部観た後にこれ観て感動してるの？不思議なもんだなぁ。
少佐の主観で考えると、描写された部分だけでは全く感情が繋がらないと思うけど。
何に感動したのか教えて欲しいよ。
自分は空白時間を超えてヴァイオレットのあまりの成長に衝撃を受けた少佐が、自らの罪の意識をそのギャップが十分に癒して、過去を振り返りながらもヴァイオレットとの新しい関係を築くような話を期待していた。その過程で一回突き放したのであれば、あのクライマックスで全然問題なかったと思う。
こいつをあのクライマックスに持っていくために必要な変化、作中では何も起きてなくない？
反射で泣くなよ。自分は腹立たしいです。

　暗い。最初にぬかるんだ道と轍が続く。やがて暗い森の中に一軒の屋敷が現れ、我々の視点はその中に入っていく。轍は京アニの今まで示してきた道筋だろうか。そして館はあの京アニスタジオを示しているのだろうか。
館の中に入るとそこはこの作品の世界。一転して明るい世界が存在している。だがその場はたった今葬儀の終わったところ。
　死者からの手紙で、ヴァイオレットの功績を探っていくストーリーが始まる。そして、作品には3通の手紙が登場する。1通は亡くなった母から娘が50歳になるまで毎年送られた手紙。1通はもうすぐ死んでしまうものから家族へ送られる手紙。この2通は共通している。最初のは自分の死後、娘の成長を楽しみに想像し激励し、何時もあなたを見守っているよと伝える手紙。2つ目は自分が亡くなった後、残される家族への感謝を伝える手紙。いずれも残されたものを気遣う気持ちが溢れている。残された者の未来を激励し、過去を振り返って感謝の言葉を残す。
　3通目は海ヘの賛歌。しかしその文章はその式典の時には音にならず、別のところで戦場に赴き帰ってこない男たちへの追悼の言葉として語られる。つまり残された者からの言葉。
　この3通の手紙は、あの忌まわしい事件で亡くなられたり負傷された方々へ贈られた言葉だと思っている。そしてこの作品は鎮魂のために作られた作品ではないか。
　あなたの声が道しるべ。この作品を完成させなければ、京アニは前に進めないのではないだろうか。
　一番最後、轍を追う視点はヴァイオレットを追い越し先に進んでいく。まだまだ暗いけど先に進んでいく決意だろうか。
　さて、少佐が生きていたのはお決まりのパターンだったけど、こんなヘタレなやつだったとは。自分の手で武器として使ってきてヴァイオレットを不幸にしてしまったから会う資格が無いだと。それだからこそ今から彼女を幸せにするとなぜ考えられないのか。真さに大馬鹿ヤローだよ。最後の最後にヴァイオレットの愛を知り、2人が結ばれたのは判ってても大感動の涙でした。今まであまり感情を現さない彼女が、湧き上がる様々な思いに、感極まって言葉が出ず体も動かず只々泣きじゃくるという気持ち。さっさと少佐に歩み寄れという意見もあるけどそうじゃないのだ。動けないんだよ。「愛してる」の意味が分かったんだよ。
　ヴァイオレットちゃんのはにかんだ笑顔は最高です。

もう本当に嗚咽を抑えるくらい映画館で泣いたの初めて

少年のお母さんとお父さんへの手紙も泣けたけど妹への手紙ももっと泣けた
親友への手紙は尚良い、、

船から飛び降りたのはびっくりしたけど笑笑
ヴァイオレットちゃんの人間らしさがたくさん見えて胸がいっぱい
二人が幸せになれて良かった

独特の世界観に引き込まれて、最後まで目が離せなかった。
バイオレットの境遇はシリアスなのに、どことなくコミカルで、とてもチャーミングだ。
愛してる、を知らない、そんなことに今更気づいた、何十年も生きて子供までいるのに。
バイオレットに、愛してる、を教えてもらった、ような気がした。
少佐は片目と片腕だけで良かった、両目だとバイオレットを見ることができないし、両手だとバイオレットを抱きしめることができないから。
最後はずっと泣いてた、どんな境遇でも、ずっと生きていこうと思った。
愛してる、を教えてもらった、から。

最近、鬼滅の刃が史上最高‼️だと感じてから、何故か、早起きして、たまたま観た。
うーん🧐、初めての世界観‼️
愛してる、を知らない私が、バイオレットに愛を教えられた、子供二人いるんですけど。
うーん、引き込まれて、何故か嗚咽。
鬼滅の刃の時は、冷静になって、感動したのだが！
これは、心の奥底に響いて、魂が揺さぶられた。
バイオレット、愛してるー！のところで、慟哭した‼️
映像、ストーリー、声優、歌、それ以外も全てに最高だ‼️
この映画に出逢う事が出来て良かった‼️
最高に良かった‼️

まだ迷っている方、どうぞ観に行ってください！
10年に１本のあたりですよ。

数ある作品の中でも作画がトップクラスでもはや芸術の領域。『美しい』という言葉しか出てこない、それだけで劇場で観る価値がある。音楽、演出も素晴らしく自然に涙が出てくる。
ストーリーは王道感動ものだが全く飽きさせず、何回観ても感動する（あまり何度も同じ作品を映画館で観ない私がすでに5回以上）。
数あるその時の人気作というのは流行がすぎると色褪せていくことが多いがこの作品は何年先にみても感動できる、そういう作品。
欲を言えばテレビアニメの頃から思っていたが、原作通りのアニメをみてみたかった。原作を完結まで読んだ上で映画を観たからか、映画の『あとは想像してください』という終わり方に引っかかってしまった（それはそれで美しいのだが原作がきれいに終わっていたので気になった）。一部原作を別物レベルで変えていて、原作を読んだからこそ理解できること、アニメに突っ込みを入れたくなるところもあり、その部分は評価が分かれるだろう。

涙が止まらなかったです。

ありがとう

このシリーズの１番の好みは衣装だったりする。背筋がスッと伸びたヴァイオレットを纏うスッキリと上半身からスカートは背後にひだがでヴォリュームをつける。美しいバランス。映画館で特に印象的だったのは藍の色合い。冒頭のアンの家の壁紙やヴァイオレットの上着。美しい画力の高さと世界観の作り方が素晴らしい。どきっとさせられる死相表現はテレビアニメシリーズでもあったが、生死に関わる表現はリアルにこちらの琴線をついてくる。劇場版だからなのか、引きの絵も結構心に残る。島で慟哭するヴァイオレット。
相変わらず涙腺を刺激してくる。テレビ版含めてドップリと優しさと誠実な世界に漬かることができる。心を洗う時間。
この劇場版について言うと、その結末が目的になるが、この物語にその結末は必要であったのかという疑問は残る。感情のなかったヴァイオレットが人としての成長、過去の傷に向き合い、自我を高め、自分の目的を自ら見つける姿がこのシリーズの肝であったので、そうでない結末を見たかった気がする。他方、焦点があたるブーゲンビリア兄弟の心象は消化不足感が残った。

せこい。
こんなシナリオ、感動するしかないよね。

ただ、TVアニメ同様ツッコミどころもところどころ。

個人的には、もうちょい少佐も頑張ってほしかったかなー。
社長的には大事な娘をやれんぞってなった。
少佐の最後らへんのセリフもどうにかならんかったかな、
冷静に考えるとちょっといろいろ不味そう。。。

時間軸を変えた描き方はかなり良かった。

泣かせにきてる。
ヴァイオレットが可愛すぎる。
声優さん天才。

TV版、外伝と観てきて、完全に父親目線になっているのかもしれませんが、ヴァイオレットが幸せになってくれて本当に良かった！！とにかく最高の結末でした！！
ヴァイオレットが船から飛び込むるシーン、たまに、あの高さであり得ないとか何で飛び込むの？とかスクリューが危ないとか、野暮な事を言っている人もいますが、あそこで飛び込まなきゃヴァイオレットじゃない！
あんなに想い続けて、でももう会えないと諦めていた所でギルベルトが来てくれて、感情が爆発しないわけがないです！むしろあそこで飛び込まなかったら、ギルベルトへの想いはそんなものだったのか？と思ってしまいます。あのヒラヒラした服で平気でスカイダイビングしたり湖に飛び込んだりしちゃう娘なんですよ！ヴァイオレットは！
ギルベルトとの再会シーン、ヴァイオレットはギルベルトに伝えたい事が沢山あったと思いますが、上手く言葉にできない自分がもどかしくて、手で自分の足をトントン叩くしぐさは最高でした！何も言わなくてもいっぱい気持ちが伝わってくるというか。首をブンブン振るのも良かった！
あそこで簡単に愛してるって言えないのがヴァイオレットの良さというか、すごくリアリティーがあって良かった。
最後郵便局のおじさんがデイジーにサムアップをしたりヴァイオレットが切手になってたり、ヴァイオレットはエカルテ島で皆に愛されていたんだろうな、と嬉しい気持ちになりました。
エンドロールの後の指切りも良かったなーー。
ヴァイオレットが幸せになれて本当に良かった！
DVDも絶対買う！

誰の言葉か忘れたが映画を観て思い出した。
京都アニメーションの皆さん、素晴らしい作品を有難う。
「生と創造は死と破壊に勝る」
貴方たちは勝ちました。

原作は読まず、アニメで見てました。

最初は感情を知らない少女だったのに、
ここまで成長したんだなと親目線の様に感じました。

手紙を通して色々な人の感情を知り、
言葉の裏にある気持ちを理解していく。
純真無垢なヴァイオレットだからこそ、
素直に吸収していけるのかなと。

じゃあ誰がそのヴァイオレットを守ったのか、
それは弱い人間だけどその分優しさを持っている
ギルベルト少佐だと思いました。

「少佐のそばにいたい」
その一心でヴァイオレットは生きてきた。
それがいつからか少佐の最後の言葉、
「あいしてる」を知るために生きていく。

少佐が生きていて良かったと思いました。

私はギルベルトがヴァイオレットに
会えないと言った気持ちが理解できました。

自分を戒めるために
自分達が被害を与えた島で暮らし、
子供たちに教えるのは戦いでなく知識。

最初は記憶喪失で会えないのかと考えましたが、
贖罪の為とわかり、ギルベルトらしいなと納得です。

ヴァイオレットの成長に
ギルベルトも驚いたでしょう。
たくさんの人との出会いがあったからこそ成長した、
ただ原動力は少佐の言葉があったから。

ギルベルトがどう感じようと
ヴァイオレットを大切に思っていた事、
その思いはヴァイオレットに伝わっていた。

ヴァイオレットの本心が、素直な気持ちが
ギルベルト宛ての手紙には詰まっていました。
しみじみ素敵な手紙だと感じました。

手紙だからこそ伝えられる気持ち、
そして伝わる気持ち。

手紙を通して気持ちを伝える事の大切さ、
そしてヴァイオレットの成長
この2つの軸が綺麗にまとまってました。

最後のシーンは絶対ヴァイオレットで
終わらせてほしいと思ったので、
2人の約束のシーンが最後で大満足でした。

ちなみに一番グッときたシーンは、
ホッジンズの「大ばかやろう」です。

この作品をつくってくれた全ての方に感謝です。

テレビシリーズの完結編になりますが、メイン部分はベタな純愛ストーリーです。
しかし、絵がとても美しいため、世界の中に入り込んでしまい、素直に「いい話だったな〜」と暖かい気持ちで終わりを迎えることができました。
また、主人公達の後日談が別の時間軸から語られているのも良かったです。

気持ちを伝える手段は手紙から電話、そして今はメール、チャット（LINE等）と変わってきました。
しかし手紙には時（世代）を超えて想いを届ける（繋ぐ）ことができる、という長所があることを再発見させてもらいました。

この素晴らしい作品を作ってくれた、京アニの皆様に感謝致します。

今年１番泣きました✨
と、そんな綺麗なもんぢゃなかったな…
泣き過ぎで詰まった鼻が後から通り流れ出し、マスクの下では涙と鼻水でグシャグシャに。鼻呼吸ができるはずも無く仕方なく口呼吸。スクリーン内他のお客さん達からも咽び泣く声が方方から聞こえてきた。

TVシリーズを観てからの観賞をオススメするけど、いきなり観賞でも全然イケる！
これまでのシリーズの大事なポイントを押さえたうえで、ファンのみんなが気になってたポイントにググっと迫る。

人の気持ちが分かるようになりたくて頑張ってきたのに、わかるようになってしまったせいでこんな苦しい想いをすることになるなんて…
そんななんとも言えない気持ちが絶妙な切なさシーズニングする素敵な映画。
そしてなんと言っても京都アニメーションさんの映像美💓感服かつ眼福です❤ ❤ ❤

TVシリーズの時に雨の降り始めの様子のリアルさに心奪われたけど、この作品では雨もさることながら、海と波の描写がとにかく美しい🍀そして花火は特に素晴らしかった✨✨✨

始まりからのストーリーの伝え方、切手の絵柄での終え方、何から何まで完璧でした。
得意ではないのジャンルである「アニメ」でまさか自分がこんなに感情移入できる作品があるなんて想像だにしてなかった。新しい発見をありがとう😊これからは喰わず嫌いをやめてもっとアニメ作品にも積極的にチャレンジしていこーっと (´∀｀艸)♡♡

外伝、アニメ全編と観てからの鑑賞。オープニング数分で、もう、涙。最後まで、涙。良かった。

TVシリーズ全14話+外伝を見てから本劇場版を観賞。初めは京アニへの応援と
見るなら作品内容を知った方がおもしろい位の気持ちだったがヴァイオレットが
依頼人と手紙を通して心が成長していく様とTVシリーズ第8～9話でのあまりの
痛ましさになんとか幸せになって欲しい思い一杯、ようするにドハマりした状態
で劇場版を見る事になった。

まず知識あり観賞は正解だった、TVと外伝の要素が随所に差し込まれるが
全部わかるから疑問符も頭に上がらず、本映画での時間経過の変化を楽しめた。
冒頭はTV10話で登場した少女の家、おそらく数十年後を舞台に彼女の孫娘が
エヴァーガーデンの足取りを辿る所から始まる。本作品は3つの物語が混ざり合い
進行するが、孫娘の物語は素直になれない気持ちを『手紙なら伝えられる』を知る
のと未来でエヴァーガーデンがその後どうなったかを視聴者に見せる役割を
担っている、全体で見れば非常に短いがTV1話を彷彿させる手紙が舞う演出と
壮大な音楽も相まって非常にお洒落な導入となっている、好き( ﾟДﾟ)b。

第2の物語は死期が迫る少年の御話、ファーストコンタクトは偉そうだが
ヴァイオレット最後の成長と、少佐と大佐、兄弟ゆえの複雑な関係を少年を通して
視聴者に訴える役を担う。訳あって休日出勤してたヴァイオレットに代筆を依頼。
宛先は両親と小さな弟、母親が残される娘に50年分の手紙を綴る話を思い出す。
そんな中で少年と重要な会話をするヴァイオレット、少佐と再会した時彼女は
『あいしてる』をすこしは理解したと言うと答える、少年は『わかるだけ？』と問うが
この時ヴァイオレットは返答できない、だが終盤の大詰め、最も感動的な形で
答えは返ってくる、流れだすＢＧＭと相まって物凄いあざとい、でも好き( ﾟДﾟ)b。

最後の物語は肝心要のヴァイオレットとギルベルト少佐の御話、ＴＶから始まった
両者のラブストーリーの結末を描く。作品を見て日は浅いが最も望んでいた終わり
を迎えてくれる、でも少佐、もう少し素直になれやと思ってしまった。『大馬鹿野郎』
は当然、でも勘繰り入る余地なしの王道ハッピーエンドだった。最高( ﾟДﾟ)b。
ヴァイオレットの成長は少年関連以外ない、もっともこれまで十分に成長も変化も
描写してるから必要ない、必要なのは少佐へ思いをぶつける機会だけ。
少佐に思いを馳せる姿、少佐幼少期の思い出の品を見て喜ぶ姿、TV第9話で
少佐以外の生きる理由を見つけたものの根底には少佐を引き摺り続けている。
名を貰い、知識を貰い、案じて貰い、ブローチを貰い、『あいしている』を貰った。
道具と言いつつそのじつ少佐はヴァイオレットをとても大事にしていた、多くの人の
想いに触れるたび彼女の心で少佐の存在は大きくなる一方だったろう。
少佐の話となると静かな佇まいからガラリと恋する少女になる様は心の成長を
感じつつもどうにもいじらしくて悲しくなった、そんな彼女が終盤の終盤、浜辺での
長い長い告白シーン、感情がとめどなく溢れ出し、思った言葉は出ず足は硬直
前に進めない自身の足を叩き懸命に気持ちを伝えようとするヴァイオレット
その姿は初めての告白に緊張している普通の女性、人の感情がわからず、義手も
不慣れだった少女がホント…いやぁ幸せになってくれて良かったぁ。
少佐がらみと言えば兄のディートフリート大佐がキーパーソンになっていた。
彼がいなかったら最後のハッピーエンドは起きなかったかも。相変わらずキツイ
言葉を飛ばす人物だが、戦争から月日が経ち丸くなった…というより本来の性格？
に戻ったのか弟との思い出の場にヴァイオレットを連れたりホッジンズに放った
キツイ発言に反省したりと物凄く様変わりしている。子供時代、少佐と遊んだヨット
上でヴァイオレットが嬉々と帽子の持ち主を聞くやり取りは淡々としつつ貴重な
笑えるシーン、こんな会話できるなんてTVじゃ想像つかんかった。船の上で大佐は
彼女に本音をこぼす、父親に反抗的な自分のせいで弟に家督を押し付けた後悔
でもそれは終盤で清算される、二の足を踏む弟の背中を押し出す言葉と共に。
こっちもきっちり決着が付いて良かった、それにしても大佐どうやって島に来た？
あのヨットか？だとしたら何だかドラマチックだ。

様々な事情が絡み、延期が続いた本作だが、劇場で見れて良かったと心から思う。
圧巻の作画、重厚なオーケストラ、思い伝える大切さ、安心して見届けられる最後。
生まれて初めて劇場で見た京都アニメーション、多幸感あふれる作品でした。

なかなか始まらない長すぎる導入部、中盤の取って付けたような少年のエピソード等、本筋以外の尺稼ぎが多く、またBGMが感動系のものばかりで押し付けがましく苦行でした。男があまりにもショボく、少佐まで上り詰めた人物だとはとても思えませんでした。男ならどんなに情けない姿になっても、自分を訪ねて来てくれた想い人を追い返すとか、女に恥をかかせてはダメです。ヴァイオレットの欠損の原因は少佐なので、どんなにヘボい男でも関係を切られたら困るという事なのでしょうが、外伝が良かっただけに監督と脚本家が違う本作にはガッカリしました。共に外伝の監督・脚本家の上司の様なので、原作を改変してこれで通すとかワンマン・パワハラ職場の様な気がします。