ファントム・スレッドのレビュー・感想・評価
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めくるめく
この監督、この俳優。そして、「毒」というキーワード。この物語はどのような結末にたどり着くのだろうと、観る前から空恐ろしい気持ちでいっぱいだった。切り刻まれるのは男か女か、もしくはお互いか。どれほどに陰惨な修羅場が繰り広げられるのか…と、頭のすみに覚悟と緊張感を常備。けれども、まるで夢から醒めるように、すっと映画は結末を迎える。 どこまでも、甘く。なんというハッピーエンド、と思えたのは、彼らの振りまく毒にすっかりやられたせいだろうか…と、かえってぞくぞくした。
この映画のクライマックスは2つある。まずは、完璧なデザイナー、レイノルズが自ら否定し、破り、汚したドレスの復活。本人は自分がしたことを察する間もなく熱にうさなれ、かつて自分が贈ったドレスを纏った、若き母の幻影に出会う。そんな幻をあっさり打ち消すのは、田舎のウエイトレス上がりのアルマだが、レイノルズは成すすべもなく、一寸の隙もなく看病に徹する彼女を受け入れるよりほかない。夢と現実が入り交じったような暗い密室の外では、まばゆいほどの光の下で、新たなドレスが着々と形づくられていく。その指揮を執っているのは、彼でもなく、完全無敵の姉でもない。見えない糸であやつられているように、主人不在のまま整然と立ち働くお針子たちは、不思議な存在感を放っていた。
そして更なるクライマックスは、終盤の食卓。アルマは優雅な動きで(レイノルズが嫌悪する)バターを惜しげなく使った料理に毒を盛り、彼もまた、それを優雅に味わって見せる。フレームの中では、第一のように彼が苦しむ様子は描かれない。毒を盛る人・盛られる人が、まるで共犯者のように共鳴し合っている。実は毒は幻なのか、平然としているのが演技なのか。毒を盛る・盛られる様子が演技なのか。真実はフレームから押し出されているだけなのか。突き詰めようとすればするほど、物語の糸は絡まり合う。真実を求めるのではなく、自分にとっての真実を選び取れ、と迫られているように思えた。
第二のクライマックスの後、薄暗がりの中で、新たなドレスがつくられる。姉も、お針子たちも、もういない。そこにいるのは、レイノルズとアルマだけだ。華やかな諸々から隔絶されたような2人が、これまでになく満たされ、ほのかな光さえ発しているように見えた。
思いがけないラストに遭遇し、ふと、塚本晋也監督の「六月の蛇」を思い出した。仕事も人生も駆け出しだった当時は、その結末に戸惑うばかりだったのだが、なぜかこの映画に引かれたという職場の大先輩は満足そうだった。「最後に、倫子さんはしあわせになってよかったよねえ…。」予想もしないシンプルな感想に、衝撃を受けた記憶は今も鮮やかだ。久しぶりに「蛇」を観返してみたら、今の自分はどんな感想を持つだろう。そして、あの先輩も、の映画をどこかで観ていたらと願う。
デイ・ルイスの生き様は、映画職人としてのPTAの精神そのものなのだろうか
「役を生きる」とはこの俳優、ダニエル・デイ・ルイスのための言葉である。同じPTA作品の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の地の底から情熱をみなぎらせるような役柄とも違い、ここではナチュラルな仕草や声のトーン、目線の動かし方などを駆使しながら、柔らかな佇まいの中に強靭な何かを秘めた男を見事なまでに演じきる。この存在感に触れただけでもピリリと身が引き締まる思いがするではないか。
老舗ドレス工房の朝の風景、食事時の流儀。ひと縫いひと縫い。全ては仕事中にどれほど感性を研ぎ澄ませるかに傾注され、後のものは二の次。そこに入り込んだひとりの女性をめぐって男の価値観が徐々に揺らいでいく、その戸惑いの過程が実に滑らかに綴られる。そこでふと思った。もしやDDLの姿には、PTAの映画作りの姿勢が投影されているのではないか。特に家族を持つことで変わりゆく精神性について、この映画は深く深く掘り下げている気がした。
緻密で美しい、あるカップルのマウント合戦
イギリス上流階級御用達の天才ファッションデザイナーが主人公、ということで、フィルムのどこを切っても(実際にフィルムで撮影されている)細部までが緻密で美しく、なんとも格調高い出来栄えだ。主人公のデザイナーが、田舎町の地味な女性を自分のミューズだと見定めて磨き上げていくプロットは『マイフェアレディ』のバリエーションとも言える。
実際、男女のプライベートな関係が階級や性別の枷から逃れて次第に逆転する展開も数ある『マイフェアレディ』の系譜に収まりそうな気もする。が、そこから先の逸脱がすごい。ある意味トンデモな夫婦ゲンカの行きつく先はどこなのか? あのラストは現実なのか夢なのか? 解釈がいろいろできることと、これだけ豪華な舞台装置で描いているものが、ものすごくミニマムな男女のつばぜり合いであることに、戦慄と笑いが一緒にこみあげてきた。
壮大な夫婦ゲンカ映画ということでキューブリックの『アイズ・ワイド・シャット』を思い出したりもした。
かなり
わたしの総て
英國のオートクチュールの仕立て屋レイノルズ( ダニエル・デイ= ルイス )は、立ち寄ったレストランでウェイトレスとして働く若い女性アルマ( ヴィッキー・クリープス )と出逢い、徐々に関係を深めていく。
生活を共にするうち、自身のペースを乱される事を嫌うレイノルズは … 。
レイノルズの独身の姉シリルを演じたレスリー・マンヴィルの表情、洗練された所作が美しい✨
背徳的な内容の作品だと思っていたのですが、違いました ☺️
NHK-BSを録画にて鑑賞 (字幕)
ちょっと退屈
面倒くさい男の面倒くさい映画
ラストについて思い込みがあり、訂正させてもらいます。
この映画を観ると、クリント・イーストウッドが主演したドン・シーゲル監督の「白い肌の異常な夜」を思い出します。
愛を無害化し所有するために女性たち(又はアルマ)が、
キノコの毒を使い「白い肌・・・」ではクリント・イーストウッドの
太腿から下を切断することにより脱走を不可能化して、
女の園に幽閉してしまうのです。
「ファントム・スレッド」では、キノコの毒を食べさせて、我儘で横暴な男を
従順で無害な存在に変えてしまう。
「愛の貌(かたち)」としてはとても恐ろしいし、悍ましい。
「ファントム・スレッド」を久しぶりに観返したく思ったのは、
ボール・トーマス・アンダーソン監督の最新作
「ワン・バトル・アフター・アナザー」
が公開されてそれを観たからだと思います。
「ワン・バトル・・・」はオートクチュールの美しいドレスとは、
程遠い世界を描いている。
登場人物は粗野で滑稽おまけに追っかけアクション映画である。
だがむしろ「ワン・バトル・・・」の方がPTM監督らしい。
どうしてもひと針ひと針美しいドレスを仕上げるオートクチュールの世界と
PTM監督が結びつかない気がする。
「ファントムスレッド」では、女の支配欲により破滅させられる男の悲哀、
「ワン・バトル・・・」でボブ(ディカプリオ)は女闘士(クィーン)に
チェスの駒のようにあしらわれる。
強く恐ろしいのは【女】
なのでしょうか?
25年10月21日
訂正させていただきます。
きりんさんとのコメントのやり取りで、私がラストへの思い込みが
間違いであることに気がつきました。
私はラストを、アルマはキノコの毒入り料理をたべさせることで、
レイノルズは廃人に変わり果てた。
そう見えていたのです。
でも今回、ラストで、アルマは乳母車を押しています。
その傍ではレイノルズと姉がベンチのそばで笑いながら乳母車を見つめています。
そこできりん、さんの言葉です。
★特典映像には、アルマの押す乳母車にレイノルズとの子供が乗っていて、
ハッピーエンドらしいとの証言を頂きました。
あー、なんと言う失望でしょう。
レイノルズが田舎娘のアルマに押し切られて家庭の幸福を
手に入れたなんて。
あまりに平凡なラストに声もありません。
本編のラストに乳母車の赤ん坊を写さなかった。
これが映画のラスト。
なんと感じようと、ご勝手に・・・と言うことでしょう。
キノコがみどころf
主人公が相当高齢者なのに非常に工夫のない出会いで。若い女性が妙に意識しちゃうとか、ありえないわけでして。非常にその点からして違和感があって入って行けないものがあった。
芸術作品を気取った映画。調度、田園風景なんかは確かに美しかったし、傑作になってもおかしくなかったと思う。
肝心のストーリーとプロットも壊滅的で、延々と続く退屈さに耐えかねた。
どこからか面白くなるのかと期待したか最後までそれはなく、結局どこにも着地せず。母親に執着する金持ちの年老いた仕立て屋が主人公で姉に潰される男を描いてるだけ。
そんな彼が、娘のような若い愛人に出会うんだけど、そいつは姉以上に腹黒くて狡猾でキノコ・・観ないほうがよかった
二人の思いそれぞれに強く共感した
二回目鑑賞したら、一回目とまるで異なった気持ちになりアルマの言葉に涙してしまった。(2024.10.14.)
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レイノルズのルティーン、特に朝の身支度に見惚れた。ダニエル・デイ=ルイス自身も毎朝やってるんではないかと思わせる滑らかな手の動きと集中力、頭のてっぺんから靴下&靴のつま先までバシッと決める。イギリスだから朝食に拘りがあるのは当然。hungry boyの主たる栄養源は朝食に違いない。「お腹すいた」を繰り返す大人はマザコンだろう。
別荘の近所にあるVICTORIA Hotelのレストランのウェイトレスのアルマは、若い、かわいい、垢抜けていない。すらっとした姿の彼女が思わずこけた姿がガツンとレイノルズの心を掴んだ。注文の品は全部暗記しているし手書きのメモも小生意気でシャープ、頭も良いアルマ。頼んだ紅茶はラプサン(朝食時にいつもレイノルズが中国茶風のポットと茶碗で飲んでいるのもラプサンだろう)。初対面の日のその晩のディナーに誘われたアルマ、アルマを眺めるレイノルズの笑顔はこのうえなく優しい。そして共に朗らかに、にこやかに別荘へ向かう、アフェアでなくレイノルズの仕事のために。
レイノルズの妹・シリルは黒パンプスのヒールの音をコツコツたててフレグランスの香りを辿りながらアルマに近寄った;「サンダルウッド、ローズウォーター、シェリー、それにレモンジュース?」怖い!レイノルズがアルマを採寸する時間ジャストに別荘の仕事場に到着して採寸メモを始めるシリル。「彼にとって理想の体型ね」胸が無いのも肩幅があるのも美しい、たとえアルマにとってコンプレックスでも。「兄はお腹が丸いのが好きなのよ」
嗅覚で受け入れられないものも嫌だがそれ以上に耐えられないのは音だと思う。アルマがたてる音は私にも耐え難く有り得なかった。不快感を覚えても口に出すのは少し後というこのあたりのダニエルの間合いと表情はよかった(怖かったが)。繊細なことだから文句を言うのにも繊細さが求められる。鈍感なアルマを呪った。でもアルマは最後にはお水の入ったピッチャーを高々と掲げグラスに注ぎ豪快な音をたてるのだ、わざと。神経質で完璧主義で自分にも人にも厳しいレイノルズを自分の世界=彼の夢の中の母親になってあげる=に招待してひとときの休息を与えるために。
アルマはレイノルズ自身もレイノルズが作るドレスも心から愛した。彼に作ってもらったドレスは彼女に本当によく似合う。ネックレスを全くつけないデコルテが輝いている。アルマが最高のミューズで理想のモデルであることもレイノルズはわかっている。レストランで自分に夕食を誘ってくれたレイノルズの笑顔に嘘はないとアルマは最初から確信していたと思う。シリルの心はもう掴みシリルもアルマのことが好きだ。あとはレイノルズと自分の繋がり。私は人体模型ではない、なぜ恋人なのに二人きりの空間と時間が持てない?弱った彼は赤ちゃんみたいに頼りなく優しくオープンで私だけが彼を看てあげられる、元気にしてあげられる。仕事一途の生活は緊張を強い心身が疲弊し神経がやられ人を抜け殻にする。アルマが勝った。次はアルマの手の内を知った上で彼女の世界に自らの意思で足を踏み入れたレイノルズが勝った。
25~30才程の年齢差の二人は交代に、相手圏内に足を踏み入れ自分圏内に入ってもらいを繰り返し、レイノルズを苦しませていた死の重みと香りは遠のいていったのかも知れない。それともレイノルズはもう既に死んでしまったのかも知れない。それでもアルマは必ず彼を見つけその世でまた共に生きるんだろう。
あまいラブ・ストーリーではない。デュ・モーリアの小説『レベッカ』の空気感と同質のものを感じた。映画の最後の微笑ましいシーンは、監督からダニエル・デイ=ルイスへのプレゼントなのかもしれない。美しい音楽が頭の中をまだ巡っている。
ダニエルの映画俳優復帰のニュースに喜びを禁じ得ない。願わくば二枚目半の役を、そして役にのめり込まないで欲しい。
おまけ
アルマ役のビッキー・クリープスは映画「エリザベート 1878」(2022)の主役シシィを見事に演じた。ビッキーも監督・脚本のマリー・クロイツァーも肝っ玉が据わっている映画人。二人ともシシィが求めていた自由をこの映画で叶えさせた、シシィと一緒に笑いながら。
夫婦のありかた
ドレスを愛した男と男を愛した女の駆け引き
ポール・トーマス・アンダーソン監督は少々苦手だ。
何気に彼の作品リストを見てみたら過去に4作品観ていて全部星3つだった。
面白くない訳ではないのだが、突き抜けるものがなくてしっくりこない。なんだか引っ掛かりが残って後味が悪い。
どういう事かというと、私の映画力ではポール・トーマス・アンダーソンを紐解けないのだ。ちょっと難度が高い。
しかし本作「ファントムスレッド」は、中々面白く観る事ができた。
繊細な、恋と言っていいのか判断に迷うが、ドレスを愛する男と、そんな男を愛した女の恋の駆け引き。
中盤以降はもうネタバレなしでは何も書けないほど激しくなり二人の関係を描いていく。
冒頭から始まるアルマが誰かに事の顛末を語るシーンも効果的だ。
これは何の場面なのか、彼女は何を語るのか、あらゆる可能性に目を向けながら、いや、これは一番新しい時間に語られていることであるから、確定している未来に意識を割かれるという方が適切かもしれない。
音楽はピアノやヴァイオリンなどの落ち着いた感じで(落ち着いているのは前半だけだが)良い雰囲気のサロンかレストランでリラックスしている感覚もあり良かった。
総評として、少々行き過ぎなラブサスペンスであろう本作は星4つでいいかなくらい楽しめたのだが、妻は面白くなかったと言うし間をとって慣例通り星3つにしようと思う。
やはりどこか紐解ききれないポール・トーマス・アンダーソン節は残ったしね。
レイノルズを演じたダニエル・デイ=ルイスは一年も裁縫を学んだというし最高なんだけど、なんとなくジェレミー・アイアンズかレイフ・ファインズで観たかった気持ちもしこりとして残ったかな。
アルマは境界性パーソナリティ障害の女っぽいですね
若い女が爺と結婚なんてまずしないわけで…。この辺りがよくわからない爺がドツボにはまる。よく描かれています。下品な食べ方、周囲の人間から浮いて嫌われる、結婚した後から急に偉そうな態度にかわるなど、境界性パーソナリティ障害者のありがちな行動パターンがきっちり入っています。特に食事シーンの品のなさが凄いです。1時間36分の食事シーンが良いです。あのシーンは本物の境界性パーソナリティ障害者の女を研究でもして真似してるのかと思ってしまった。この映画の一番よくできたセリフが、1時間59分の「弱っているあなたが好き…」からのシーンです。このセリフも弱者を踏み台にする境界性パーソナリティ障害者のいいそうなセリフです。また、女優の美人なのかよくわからない微妙な顔も良いです。この手の女は口元に下品さがにじみ出てる場合が多いので面白い。
こういう女と結婚してしまった男が落ち目となっていく様が暗い感じで最後まで続きます。
焼成は関西学院大学医学部卒のインテリなのですが、境界性パーソナリティ障害者を知っているかいないかで、評価のわかれる映画でしょう。もし知らないのであれば、意味不明な映画で、爺と若い女のちょっとかわった恋愛と思ってしまうかも知れませんね。
タイトルなし
男って奴は〜〜
《お知らせ》
「星のナターシャ」です。
うっかり、自分のアカウントにログインできない状態にしていまいました。(バカ)
前のアカウントの削除や取り消しもできないので、
これからは「星のナターシャnova」
以前の投稿をポチポチ転記しますのでよろしくお願いいたします。
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ダニエル・デイ・ルイスの引退映画とされる本作。
神経質でこだわりすぎるドレスメーカーとして
ほぼ完璧な仕事をこなす主人公。
で、田舎のホテルの
平凡なウエイトレスだったヒロインのアルマは、
いきなり都会的で
いかにも上流階級の香りがする男に
声をかけられ舞い上がってしまいます。
こだわり過ぎるが故の男の内面の弱さと
表面は平凡に見えて、実は一旦掴んだモノを
離すまいとするしたたかな女のせめぎ合い。
観ていて行き詰まる静かな攻防。
で、月に8回程映画館に通う中途半端な映画好きとしては
結局男ってのは、仕事ができる奴ほど
現実生活には目を向けない生き物なんですよね〜
妻を支配しているつもりがいつの間にか支配されて行く。
最後は、「やっぱ女って怖い〜」系の映画。
いつの間にか男の方も、
女の強さやしたたかさに気付きながらも
結局は身を委ねて行く。
男って奴は〜〜
ああ、昔の男はなんと脆く、
救いようが無い生き物か
改めて実感しました。
いやぁ、恋愛って本当にいいもんですねえ……🙄
1950年代のロンドンを舞台に、王室御用達オートクチュールデザイナーのウッドコックと、モデルとして彼に見初められた女性アルマとの、倒錯した愛を描いたサスペンス・ラヴストーリー。
監督/製作/脚本/撮影は、『マグノリア』『パンチドランク・ラブ』の、世界三代映画祭を制した天才ポール・トーマス・アンダーソン。
主人公レイノルズ・ウッドコックを演じるのは、『ギャング・オブ・ニューヨーク』『NINE』の、アカデミー主演男優賞を3度も受賞した伝説的名優、ダニエル・デイ=ルイス。
第90回 アカデミー賞において、衣装デザイン賞を受賞!
第43回 ロサンゼルス映画批評家協会賞において、作曲賞を受賞!
第83回 ニューヨーク映画批評家協会賞において、脚本賞を受賞!
いや想像してたのと違ーうっ💦
オシャレだけど中身のないヨーロッパ映画的な作品かと思いきや、変態的な愛を描いた谷崎潤一郎的な作品だった。
結論から言えば「こんな奴いるわけねえだろっ…。」という一言に尽きる。
めちゃくちゃ綺麗な映画だけど、好きか嫌いかで言えば全然好きじゃない。
音楽と衣装は最高✨
レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドの作るピアノをメインに据えたオーケストラ的なフィルム・スコアは非常に心地良い。
そして、作品を彩る高級ドレスの華やかさ👗✨
美しい音楽と衣装を観ているだけで、とりあえず満足感を味わえる。
さて、肝心のストーリーですが、コレは一体なんと言って良いやら…。
前半は非常に緩やかに進む。
一流デザイナーとウェイトレスのシンデレラ・ストーリーかぁ、あんまり興味ないなぁ。とか思いながら鑑賞。
しかし、完璧に見えた2人の間に少しずつ暗雲が立ち込める。
些細な物音に過剰に反応するウッドコック。どんなところにも姉がついてくるという窮屈さ。姉の反対を押し切り、サプライズで喜ばせようとするも大失敗するアルマ。
なるほど、これはオシャレなラヴ・ストーリーじゃなくて、どこにでもある男女間のコミュニケーションをテーマに描いた映画なんだな、と理解。それなら結構好みの題材だぞ😆
と思っていたら、中盤でまさかのどんでん返し!
毒盛りやがったぞあのアマっ!☠️🍄
病に臥せるウッドコックを手厚く看病するアルマ。その対応に完全にやられたウッドコックは彼女を妻に迎える。
しかし、妻となったアルマはわがまま放題で…。
いやー、胸糞悪い話だわ〜。悲劇的なクライマックスが待っているんでしょう、これ。とか思っていると…。
はぁ…。はぁ…?はぁ…!?
こんなんありえますのん!?天才の頭の中ではコレでOKなのか?
弱った自分を看病したい、という妻の愛情にメロメロになったレイノルズ。無償の奉仕、コレこそが愛だ!という思いに至った。
うーん、なんか違う。
レイノルズは死んだ母親の影を常に感じていた。
死に近づくにつれ、愛する母の姿を克明に見ることができるようになる。だからこそ、自分に死を齎そうとするアルマを受け入れた。
うん、この解釈の方がしっくりくるかな。
レイノルズが毒キノコオムレツを食べた後の展開はアルマの妄想である、という意地悪な解釈も可能か。
タイトルの『ファントム・スレッド』、直訳すると「妄想の縫い糸」とかになるのかな。
勿論、コレは死んだレイノルズの母親が着ているウエディングドレスを指しているのだろう。
しかし、本作では、亡き人の一部、もしくは写真を上着の裏地に縫い込むという行為が重要な意味を持っている。
で、あればタイトルの「スレッド」とはアルマが自分の胸のうちにレイノルズの命を縫い込むことを指しているのではないか。
「倒れる前にキスしておくれ」というレイノルズのセリフ自体、アルマの妄想であり、彼も自分の好意を肯定し受け入れてくれる筈だ、という自らの妄執を胸のうちに縫い込んだからこそ、タイトルが『ファントム・スレッド』なのではないか?…とは考えすぎかな。
色々と考えたけど、実は単純にPTA監督の性癖が作品に現れた結果、あの結末になったような気がしてならない。女の人に毒を盛られて、動けなくなったところを看病されたい。思いっきり甘えたい。みたいな。うーん、ドM。
完璧主義者のウッドコックは多分監督のアバター。
流行りなんてクソだっ!というセリフは、『アベンジャーズ』みたいな娯楽大作が凄い興行成績を上げる映画業界ないしは大衆への批判に聞こえてならない。
今回ダニエル・デイ=ルイスの顔を初めて観たんだけど、すごくホアキン・フェニックスに似ていると思った。
ホアキンとも度々仕事をしているPTA。ホアキンとかデイ=ルイスとか、顔の下半分がカックーンってしている俳優が好みなのかな。
まぁ自分は好みじゃないけど、こういうのを好きな人も沢山いるんだろう。
鑑賞中、なんとなく『ゴーン・ガール』のことが頭をよぎったんだけど、自分は断然『ゴーン・ガール』の方が面白かったなぁ。
まあなんにせよ、こういう映画が作れるんだから、さぞ女にモテるんだろうなPTA。
単純に女は恐い、という話
安心して観れるPTA作品
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