君の名前で僕を呼んでのレビュー・感想・評価

この映画の素晴らしいところは、主人公の成長を周りの人(特に母親や父親)がごく自然に受け入ているところだと思います。本人の意思を尊重し委ね見守る優しさに感動します。
時代が違ければ違う結末なのかなとも考えました。また映像がとても美しいので切なさが倍増。映画館で観ることをオススメします！老若男女観ればどこかしらで共感できる映画です。
原作の結末とは違うようですが、監督は2人の数年後を描く続編を考えているとか。

私の周りでも絶賛している人おおいんだけどら私は全然乗れなかった。庭で食べるごはんは素敵だし、風景も美しかったけど、あの２人の関係は別に全然美しいと感じなかった。切ないとも思わなかった。２回くらい居眠りしてしまった。「忘れない」とかよく言うよwって思っちゃう。オリバー24歳に見えないし。35歳くらいに見える。見た目とあの態度のでかさと。エリオは15歳くらいに見えた。好きでもない女の子とやるだけやって連絡しないとかほんとクズなことしてるよねぇ。あの可愛い女子も、ひと夏の遊びと割り切ってるのかもしれないけど。オリバーとエリオについて両親が彼らに寛大だったのは、所詮ひと夏のこと、そんなに重要じゃない、ってことなのかなと私は解釈した。

男同士の恋愛をキワモノじゃなくて説得力を持って描いた良作。
目を引くような事件を起こすわけでなく、二人の距離が近づいていく描写は実に自然に感じた。

イタリアのクレマで撮影されたこの作品ですが、風景が本当に綺麗でため息が出ます。一度は夏をクレマで過ごしてみたいと思うほど。音楽も美しく、風景にマッチしています。

Timothée Chalamet、Armie Hammerの演技も自然で素晴らしく、映画自体に入り込みやすかったです。
人が恋に落ちる姿を繊細にかつ美しく描いた物語でした。

忙しくなかなか時間が取れずに6月になり、それでもどうしても映画館で見たかったので一人で片道1時間以上かけて映画館に観にいきましたが、本当にその価値はあったと思います。
何回でも見たいと思うような数少ない映画のひとつでした。

ノスタルジーを感じさせる1980年代。
自然豊かでのどかな北イタリアの避暑地。
ひと夏を過ごす。
出会いは付き物。
主人公の少年エリオもある出会いをするが、忘れられない特別な出会い。
彼が出会ったのは、年上の青年だった…。

最初の印象はあまりいいものではなかった。
大学の美術史教授である父の研究の手伝いとしてやって来たその青年、オリヴァー。
青目金髪のハンサム。頭は良く、運動神経も抜群。
父には信頼され、母や周りの人々にすぐに受け入れられ、女の子にもモテモテ。
ちょっと自由奔放で横柄な所もあるが、それさえも画に描いたような好青年。
彼に比べたら、自分なんて…。
エリオの気持ちも分かる。
多感時期でまだ未熟な少年にとって、７つしか離れてない完璧な存在には、引け目を感じてしまう。
そんな抵抗や苦手意識が、憧れや兄貴分としての慕いとは違う感情へと変わる…。

２人が互いを意識し合い、距離が近付いたのは、中盤のツーリングの時であろう。
何かきっかけがあった訳ではない。
それまでにも泳ぎに行ったり、出掛けたり、ピアノを弾き聞かせたり、他愛ない話をしたり、一緒に過ごす内に…。
ごく自然な事だった。
同年代の女の子とだったら理想的だが、特別な想いに性別は無い。

最初から気持ちを秘めていたのはオリヴァーだろう。少なからずアプローチを感じた。
そんなオリヴァーの気持ちが、エリオの心に灯火を点けた。
意識し始め、惹かれ合い…。
初々しく触れ合う。
想いが確かであると、時にはそっけない態度を取ったり…。
近付いたり、距離を取ったり…。
気持ちが高ぶり過ぎて、不安になって…。
ある夜、心と心、身体と身体が触れ合う。
君の名前で僕を呼んで。僕の名前で君を呼ぶ。
それほどその想いは抑え切れない。

新星ティモシー・シャラメの繊細なきらめき！
表情一つ、抑えた感情表現一つ、胸に染み入る。
特にラストの数分に及ぶ長回しによる心と表情の揺らめきは、語り継がれるだろう。
アーミー・ハマーも魅了と実力を存分に発揮。時々凡作でその才能を潰してしまうが、本来は演技派なのだ。
父親役マイケル・スタルバーグの好助演も付け加えたい。実は、父は息子のオリヴァーへの想いを知っていた。息子の特別な感情を咎める親が多いが、そんな息子を思いやる。ラスト直前のそのシーンは目頭熱くさせられる。

２人の淡く切ない恋心をきめ細かく描いたルカ・グァダニーノの上質で素晴らしい手腕。すでに話題になっている次回作『サスペリア』リメイク版がどんな仕上がりか、期待と興味尽きない。
自身も同性愛者である巨匠ジェームズ・アイヴォリーによる脚本は、台詞一つ一つに気持ちが込められてるかのよう。
そして本当に、この美しい風景、美しい映像、美しい物語に心が洗われる。

男同士の同性愛を描いた作品故、好き嫌いははっきり分かれる。
自分も引き込まれながらも、感情移入とまではいかなかった。一応、自分は同性愛者ではない。
かと言って、同性愛に差別や偏見は無いつもりだ。愛の形は気持ちに正直に、人それぞれ、自由。
単に作品の好みの問題で、同じく同性愛を題材にした『キャロル』や『ムーンライト』は合わなかったが、本作は『ブロークバック・マウンテン』以来久々の当たり！
物語、映像、演出、演技…思ってた以上に魅了された。

ひと夏の出会い。恋。別れ。
２人が再会する企画進行中の続編も是非見たい。

イタリアの風景が、色鮮やかで、美しい。ストーリーは、詩的なセリフを挟みながら、淡々としている。少年時代の大人への憧れのような、恋愛なのか、と思いながら、鑑賞した。主人公が、ハリー杉山に似ている気がした。。

確かに景色もシャラメも美しいが、父親の言葉がなによりも美しく響いた。

恵まれ過ぎた少年の 年上の青年との ひと夏の物語
障害は ほとんど無く、北イタリアの別荘地で 人目も気にならない
原作は読んでいないが、映画では 同性愛については エリオが 教会の屋根の十字架を 一瞥する程度である

アカデミックな両親のもとで、音楽や文学に親しむ早熟なエリオに 自分を、彼とオリバーの幸福な出会いに 長年のパートナーであった イスマイル・マーチャントとの関係を ジェームス・アイヴォリー(脚本)は重ねたのだろうか？

美しい風景の中で 少年の揺れる心と体が 瑞々しく描かれているが、光と影の 光ばかりを見せつけられていると、少々 だれる

アイヴォリーには もう一人 、ルース・プラワー・ジャブヴァーラ(脚本家)と 仕事上の幸せな出会い があり、彼女との共同執筆だったら… と、思ったりもしたが、
製作過程に「大人の事情」が絡み、大胆なベッド・シーンのある アイヴォリー監督案が 見送られたことを知る
これが全体の 緩慢さを招いている

出資者の反対と 主役二人の「全裸撮影禁止条項」なるものがあり、アイヴォリーは これに疑問を呈している
(映画界は 女優を いとも簡単に、全裸にしてしまうのに！)
個人的には 折中案でなく、ジェームス・アイヴォリー監督作品で 強行突破して欲しかった

それでも、エリオ役のティモシー・シャラメは 思春期の早熟な少年を 好演している

そして 最後に父親が エリオに語る言葉が この映画の 総てを表している
このために ジェームス・アイヴォリーは老骨に鞭打って、製作・脚本を手掛けたのだと思う

この脚色が 数々の評価を得たのは、この名匠へのリスペクトと、その衰えぬ気骨や感受性、美意識に対する称賛、そして作品から 溢れる想いが伝わるからだろう

予告編でピンときた通り、大変好みの映像でした。
自然光でフィルム撮影、素晴らしいです。
レンズも一本しか使用していないとは（観直しに行こうかな？？）

父ちゃん加点が0.5、車加点が0.5。
恋愛ものに胸キュンすることなど、滅多にない年頃になってしまいましたが、本作ではグッと来てしまいました（ストレートですけど）。

エリオ視点と同時に、オリヴァー側の気持ちも汲みすると、胸キュン度が上がりますね。

両親も含めて、なんて恵まれた環境なんでしょう。
でも車のセレクトのように、趣味が良すぎて信用ならない、みたいなところもあってちょっと面白いです。

『サスペリア』のリメイク、期待しちゃいますね。
楽しみにしています。

美しい風景や心安らぐ音楽が素晴らしいが、なにより難しい…。今まで見た中でも5本の指に入るほどの難解さ。しかしこの難解さの訳を考えれば考えるほど人間本来の姿が浮かび上がってくる。
人間の感情は単純じゃない。単に好きだったり、単に嫌いだったりではない。この映画はその人間の抱く感情を細部まで丁寧に表現しようとしている。
他人の考えてることは全て分かるはずがないから、この映画が難解なんだと思う。エリオを囲む人々の温かさに触れ、オリヴァーの包容感が観客までにも伝わってくる。
でも主人公はこの映画の空間なのかもしれない。人の人との交わりこそがこの映画の主人公だとも思える。

いや、お父さん全部持っていくんか～～～い！

公開3日後に鑑賞しました。けれど、なんとも言えないわだかまりの整理が未だにつきません。

音はとても綺麗でした。景色にも心惹かれました。多感な年頃の不安定な主人公も、その危うさが美しいと思いました。

けれど、どうにも、伝えたかったものがよくわかりませんでした。

いっそご都合主義のハッピーエンドなら割り切れたのかもしれません。

最後、父親が息子へと語りかけるシーンがありますが、それまでに"マイノリティとしての恋の辛さ"があまり濃く描かれないためか、言葉の重みがあまり伝わらず…。本ならばきっとページを戻して確認していたと思います。そんな話だった…？

今の時代が舞台であればきっと感じ方は変わったのだと思います。けれど、偏見の強いあの時代、そのバックグラウンドを語らずして父親の言葉を響かせるのは違うのではないかと思ってしまいました。

いつかもう一度観てみようと思います。

映像だけの中身の無い映画、ただ眠くなる。気だるいだけでハツラツさとかに欠ける。ヨーロッパ映画の特徴でゲイ描写も芸術なのか、。
屋敷の古めかしさやヘコんだソファや飛んでるハエもウザイ。唯一外での朝食がおしゃれ。息子の性のチョイスを寛容なのも凄い。

　まず、景色がいい。イタリアの夏が絵になる。プールや川などの水の存在も、雰囲気を作り出している。80年代が舞台だから、携帯がないのもいい。便利だけど、何かを失っているんだろうなと再確認。

　17歳の瑞々しい心と24歳の抑えているけど抑えきれない大人になりかけている心が、限られた時間と場所で燃える感じ。辛いね、だけでなく、若いね、と思ってしまうのは、30を過ぎて何かをなくしてしまったからですかね。（主人公のパパがそんなことを言っていた）若い時見てれば泣いたかな。

　カシオっぽい腕時計とSONYのウォークマンが80年代の香りを引き立てている。なんて、いろいろ余計なことも考えてしまった（笑）昔を語れる歳になりました。

　二人のいい体に癒やされた私って普通ですよね？？？

ひと夏の燃え上がるような恋の思い出。
永遠を前提とした恋の話ではなく、一瞬を煌くように燃えて散る儚い青春の思い出すべてを凝縮したような、ただただ綺麗な映画。
北イタリアの美しい夏、歴史芸術の美、ピアノの美しい音
これでもかという映像美で視界を埋め尽くしてくる。
細かい部分まで意図して仕組まれた雰囲気に呑まれてしまう。
ひとつひとつの映像、しぐさ、小物、言葉、音楽が、見ている人の官能を引き出そうとしているとひしひし感じた。
そして長身でいい体をしていてハンサムで性格もさわやか、すべてが男として完璧なアーミー・ハマーを見せつけられて、やられたなあと感じた。
こんな人物と出会ってしまったらそりゃあ惚れずにはいられない。

本当に美しくて、切なくて、見た後も数日間余韻が抜けきらない。そんな中、あまり高評価をつけたくないのは、共感できない部分と狙いすぎな部分があるからかもしれない。
主人公エリオは繊細で女性的な感性を持つ少年に感じたが、それにしてはオリヴァーに自分の気持ちを明かしたいと行動する辺りはやや積極的すぎて自己中心的に感じてしまったし、その他の様々なシーンでもめんどくさい女のような性格がひっかかってしまった。
恋の経験が少ない少年のリアルな青春なのかもしれないけどもう少し男性的にしてもよかったのではと思う。
こういう点が、あえて同性愛でなくても…女性でも成り立った話なのでは？と感じてしまう。
そしてオリヴァーは、エリオにいつ惚れたのかが分からない。「ビーチバレーをしているシーン」でと本人は言っていたけれどそうならばそれなりの予兆をもっと映像で表現してほしかったし、結局のところ、プレイボーイが若気の至りで火遊びしたけど人生をささげるリスクを冒すほどの恋じゃなかったし、満足したから故郷に帰って元の彼女と結婚するよみたいな感じに捉えてしまえなくもないので、オリヴァーの誠実さをもっと見せてほしかった。
オリヴァー、結局雰囲気とかに流されてただけじゃないのかな…
エリオにとっては初恋だったけど、オリヴァーにとっては最後の遊びの恋だったのかな、と。
あと両親の視線がいたたまれない…。恋愛事を両親にはオープンにしない日本人だからだろうか。
見ていて羞恥心を感じてしまうのはつらい。

誰の視点で見るかによって評価は分かれると思う。
父親の告白は非常によかった。むしろ、この映画のすべてをかっさらっていくようなシーンだった。
だがここでも、こんなに主人公の周囲に同性愛者が溢れているという点で違和感。
綺麗すぎる世界。

セックスシーンもそこそこあからさまなので、DVDを買っても見返せるかどうかわからないけど、映像シーンの美しさは遠い昔に失った美しい青春そのものなので機会があればもう一度見たいような気もする。

もーっとエロス推しだと勝手に期待していて、ちょっと肩透かしを食らった気分でした。
楽しめたは楽しめたんですがね。

思春期の通過儀礼的恋愛物語なんですが、新しい点があるとしたら、ホモセクシュアルとヘテロセクシュアルの差異の無さでしょうか。
男子であるエリオも周りの人も、惹かれた相手が男性だってことに思い悩まない。ただ惹かれたことによる喜びと悲しみに浸るというのが目新しいかなぁと思いました。

夏の終わりにエリオのパパがなんかいいこと言ってて、ジーンとしたのですが、もうなんて言ってたか忘れました。

婚約者がいるのに高校生に手ェ出して捨てるって、オリバーまじゲスですね。

字幕翻訳・松浦美奈

風景といい音楽といい色々と素晴らしい作品だと思いますが前半はつまらなくてちょいちょいうとうとしてしまいましたが中盤から徐々に面白くなって行きましたね！
なにより俳優が凄い演技力で圧倒されてしまいました。

愛の形は色々とあると思いますが同性愛をこんな形に完成させた監督の凄さはもっと凄い物ですね

Call Me By Your Name

なんとも言えない胸が苦しく切なくなるストーリー。
全体的にセピアで（イタリアの色かもしれないけど）切なさが溢れ出る。
いやらしい粗っぽさなんてどこにもなくて、すごくただすごく切ない。

最後のis it that video? っていうあの声の音楽が頭に鳴り響く。
ずっと暖炉の音とエリオの顔が印象的だった。
「エリオ エリオエリオエリオ…」って電話で囁くのに「Oliver……. I remember everything. オリヴァー…君のことは何１つ忘れない」っていうその返しがまた切ない。

想像を遥かに超えて圧倒的かつ細やかな、恋と愛についての映画だった
途中まで｢眺めのいい部屋とモーリスを足して80年代に持ってきた感じ｣くらいに思ってみてたらとんでもなかった

この距離感と当事者感覚の両立ってなかなか達成できない気がする、そういう意味でもとても大人な視点で紡がれ、仕上げられた作品と思った

しかも83年ってのがバブル前夜のわたしの好きな年、絶妙！エリック・ロメールを思い出すような絵だが、ちゃんと見る者を引きずり込むしっかりした演出
女の子たちや両親をはじめ、皆の描かれ方に愛があるのがまた素晴らしい

この歳だからこそ見ながら考えていたことを、終盤で登場人物がすべて語ってくれ、涙で顔が痒かった

James Ivoryは老齢に至って流石というべき置き土産を(殺すな) 原作も楽しみ！

美しくて心に染みる素晴らしい作品だった。
少し性描写が多いので、それでも大丈夫な方は是非。