君の名前で僕を呼んでのレビュー・感想・評価

久々にミニシアター系の香り溢れる秀作を堪能しました。
イタリアを舞台に、自然の色、音、輝き、そして時の流れの遅さ。情景描写がなんとも素敵。
そして感情の移ろいや小さな苦しみ、悩み、震える心。人物描写の丁寧で繊細な描きもまた素敵。
とても良質な作品を見た感じに満足するのだけれど、実のところ、話は延々と２人の成り行きを追う一方的な展開なので、その良さはわかるのだけれど長さを感じる。
ところが父親の語りからエンドロールの暖炉のシーンまでの10分ほどのシーンがめちゃめちゃ良くって、この時間のためにそれまでの2時間があったのかと、ため息が出た。（もうちょっと巻き戻すと滝のシーン含め駅へ向かうあたりから。さらに巻き戻すと・・・、あ、結局全編良い？）

とても 綺麗な 描写でさした。

みんな 男は こうやって 大人になるんだな…。
これが 大人への 階段であり 分かれ道でもある。

俺は 悔いのない 道を 選んだ。

字幕か 吹き替え どちらで見ようか迷ったが
吹き替えで よかった‼︎

この 映画を みて パパの 様に昔の若気の至りを思い出す 人が たくさん いるのだろうな。

主人公の 二人だけでなく 家族や 友達も 素敵だった。

両親が好き理解者であつてよかった。

いい映画

エリオが藤井聡太六段に見えてきて、冷静さを欠いた…

61本目。
どろどろって感じになるのかな？と思ったけど、そんな感じもなく、男同士は美しいとか何かは聞いた事あるけど、本当やらしさはなかった。
夏と景色、思春期がそうさせたひと夏の出来事、そして目覚めなのかな？
最後のお父さんのセリフが印象的。
出来れば夏で終わって欲しかった。
ラジオのチューニングで。

思春期にある同性への憧れが、愛情に変わる瞬間やそこに伴う罪悪感の様なものを良く表現出来ている。
子供の気持ちをしっかり理解して出したお父さんの言葉に涙がこぼれました。
お母さんもお父さんとは違ったアプローチで子供に親身に接していた。
世間体を気にしてか若いエリオの未来を考えてか、別れを選んだオリヴァーが車窓から見せた表情。初体験をした相手に酷い扱いを受けても嫌いじゃない、ずっと友達だと抱擁を交わせる女の子の対応。忘れられない場面が多かった。
最後の暖炉を見つめながら様々な感情が変化していき、お母さんに名前を呼ばれ、現実に呼び戻されるような演出が素晴らしかった。
傷ついて、複雑な気持ちを整理し大人になる瞬間をエンドロールにのせるなんて驚きました。
映画に重なるビビットな筆記体タイトルも洒落ていて素敵。坂本龍一の音楽が使われているのも日本人として誇りに思えました。またいつか観たい。

主演が天才

ひとを好きになると自分をコントロール出来なくなる感じ、嬉しくて切ない感情が溢れててとても良かったです。

舞台設定もすてきで、お洒落すぎない・押し付けがましくなくて、くつろいで観られました。1983年北イタリアの夏。スマホがない、虫がブンブン飛んでる田舎町。古い自転車に乗って川に泳ぎに行くシーンがあるのですが、主人公（エリオ）がお気に入りの秘密の場所へオリバーを誘う場面なんですね。アルプスが源脈の冷たい川に足を浸けて、静かに楽譜や本を読むんだ、なんて。関係が定まってないときにそんな風に自己開示されるのは最高の口説き文句です。

オリバーがエリオに顔を寄せて大丈夫か（関係を持って）と尋ねると、エリオがお願い（yes,please）と答える。うん、とか大丈夫、じゃなくてお願いと答える言葉選び真似しようと思いました笑。

同性愛の映画に苦手意識がありましたが考え変わりました。本当に素敵な恋愛映画です。同性愛への不寛容のシンボルとして両親が描かれることがあるかと思いますが、この映画では両親は息子を尊重する温かさがあって、それも嬉しかったです。

風景、朝食、生活リズム、あんな風に日々過ごせたら最高だろうな。
素晴らしい景色で エスプレッソコーヒー、搾りたてのジュース、ゆで卵もすごーく美味しそうで、食べてる方が皆おしゃれ（当然だけど）
近代的な機械は何も出てこず、忙しい日常を忘れさせてくれる映画でした。

二人の関係も同性であるけれど、全くそれを感じずに美しくさえ思えました。エリオがとにかく綺麗な男の子。
ひと夏で大人へと成長していく過程を美しく、セクシーに、そして切なく表現されていて、オリヴァーが去った後、エリオが母に電話をしたシーンはジーンとしました。
とても理解のある両親。関係を知っているのにとがめることなく、見守り、暖かい言葉で包み込む。
なかなか出来ることじゃありませんが、親はこのくらい寛大で在りたいと思いました。

ラストシーン、オリヴァーとの恋がそうさせたようにエリオがグッと大人びていてとても魅力的でした。

１７歳の少年と２４歳の青年の恋。どうしても入り込めなかった・・・
ただ、父親の言葉が良かった。

心地よい音楽がかかる中で、絵画を鑑賞しているような感覚でした。
風が吹いて木々がざわめく音、虫の声、水のはねる音…
スクリーンと自分のいる場所との境目が曖昧になるぐらい引き込まれてしまう映画です。贅沢な時間を過ごしました。

エンディングの長回しのシーン。
痛みにこらえる主人公のバックで母親が夕食の支度を整えている。あのシーンが好きです。
両親の彼を見守る強い愛情と信頼に温かい気持ちになりました。

男性同士の恋愛の話ですが、思ったほどきわどいシーンがなかったので正直ホッとしました。意味がない長いベッドシーンはあまり好きではないので。
エルメ役の方、まさに奇跡の役に出会えた作品になりましたね。
素晴らしいです。

北イタリアのどこか、音楽、キャスト、特に主演の2人、全てが完璧というか、これでないといけない映画だと思いました
最初はぎこちない2人が距離を縮めたり離れたり、そうしてお互いの気持ちが繋がっていく、その過程もとっても良かったです
暖炉の前のエリオの後ろの窓には雪が降っていて、それが２人が一緒に過ごした夏が終わって冬になったように、２人の関係の終わりを表しているようなラストシーンは本当に切なくて美しくて
映画のあとの余韻がとっても良くて、まだまだあの美しい世界に浸っていたいと思いました

この映画は単純なLGBT映画ではなく、自分の心の中に抑えている何か、隠してしまっている何かに対して、「どうかその何かを自分で"いけない"、"ダメだ"といって忘れないで、殺さないで」と優しく包み込んでくれるような映画です。

終わり方は切ないのですが、胸が熱くなります。
間接的な官能表現にオリジナリティーを感じましたし、カメラワークやアーミー・ハマーの手つきがすごくセクシー。
ギリシャ彫刻がモチーフとして何度か出てきますが、正直ギリシャ彫刻を観る目が少し変わりました（笑）雑学的な面白さや、ティモシー君のちょいおバカな行動もあり楽しめます。

こういう系の映画が苦手で観たことないという人には本作をまず初めの一本として自信をもっておススメいたします。

歴史を感じるイタリアの田舎町の風景、建物、その中の日常の様子がとても美しかった。
またその景色の中でエリオの目線で映るオリヴァーの美しさも際立っていた。

だだ登場人物への感情移入ができなかったので、
その分、感動は薄かったかもしれません。

イタリアの田舎町に旅したくなりました。

イタリアの避暑地で家族3人で過ごすエリオット(17歳)の元に大学教授の父がアメリカから呼んだ大学院生のオリバー(24歳)がやって来ます。
エリオットはヨーロピアンな少年でアーティスト肌な感じでオリバーは自信満々なアメリカンな青年です。最初こそ考えの違いやゲストとホストという関係なので距離感がある二人ですが、次第にお互い惹かれあっていきます。どちらもバイセクシュアルなのでお互い女の子とキスしたりセックスしたりするのですが(！？)本命はやっぱりお互いという…
最後電話でオリバーがアメリカで女の子と結婚したと言うことの報告をエリオットにするのですが「call me by your name…」と言って自分の名前をお互いに囁きます。一生お互いを忘れない、人生で本当に愛しているには君だけだって…その後電話を切りエリオットが一人暖炉の前で泣くシーンはやばいです。胸が張り裂けそうになりました。

飛行機の中で見たので字幕なしでしたが十分理解出来ました。
いわゆる初恋の話ですがLGBT映画でここまで登場人物の人間性や絆を繊細な描写で描いている作品は見た事なく最初から最後まで本当に美しかったです。
自分はあまりこう言う類の映画は好きじゃなくて避けていたのですがなんとなく見始めたつもりが最後には飛行機の中で号泣していました。お陰でスチュワーデスに心配される始末。思い出しただけで心が締め付けられます。
カメラワークから脚本から演技から全てが計算されて作られているのにもにすごく自然な流れで心を掴まれました。
主演のアーミーハマーもシャラメさんもノンケのはずですが、すごく自然に恋人同士を演じていたのにビックリ！久しぶりに感動したのでめちゃめちゃおススメです！
異性愛者の自分がここまで感動するので同性愛者の方が見たらしばらく立ち直れないのではないかと思われます笑(いい意味で)！

オリヴァーとエリオ。ごめんなさい、ほかの人たちが言うほど美しいと思えません。アプリコットをベッドの上で食べることくらい、受け入れることができない世界。
だけど、二人の心が一途なのは伝わってきた。痛いほど。

そして、エリオの父親が、エリオにかける言葉が、優しさと労わりに満ち溢れていた。自然は滑稽なくらいに人間の弱さをつきつけてくる、的なことを言いだしたときに、はっとした。この父親は、エリオの胸の苦しみを理解しているのだ、と。そのあとの「感じた痛みを忘れるな」というセリフが、エリオにも僕にも沁みてきた。
ラストはもう、泣いて見届けるしかなかった。

あまりにも素敵な映画だったので、時間が経ってもずっとこの映画のことばかり考えている。ルカ・グァダニーノ監督の切り取る映像はまるで60年代のイタリア映画のような情緒があり、スフィアン・スティーヴンスが歌う主題曲はまるでポール・サイモンのように美しく響きまるで70年代のアメリカのニューシネマのようでもあるし、ティモシー・シャラメとアーミー・ハマーが奏でるロマンスはピアノの連弾をする手と手のように距離を縮めたり離れたりしながら素晴らしいストーリーを紡いだ。もうすでに今年のBEST 1が決まっってしまったかもしれない。

知的で博学で機知に富み、芸術的で感性が豊かで、その上繊細でとても大胆な17歳の少年エリオは、その性質の為に物事を難しくしてしまう癖がある。同時に、オリバーも映画スターのような華やかさに隠れて実はとても臆病だ。そして二人とも、自分を取り繕うのがとても上手。遠まわしに相手の心を読もうとして、遠まわしに自分の心を隠す。遠まわしに相手の気を引こうとして、遠まわしに「自分にはそんな気はない」と匂わせる。恋の情熱をともに燃やしながらも、その情熱をつなぐ一本の糸を、お互いに引いたり緩めたりするばかりで、なかなか思いが通い合わない。
「君といたい」の代わりに「今行くの？」しか言えない。
「君が好きだ」の代わりに「大事なことは何も知らない」しか言えない。
「僕がどんなに幸せかわかるか？」と聞かれても「迷惑はかけない」としか答えられない。
僕の不在に彼が気づけばいいと願いながら、彼の不在に胸を痛める。
彼もきっと今頃、恋人ではないガールフレンドを抱いているだろうと思いながら、自分も腹いせのように恋人ではないガールフレンドを抱いている。
だけどやっぱり彼の気を引きたくて、バッハをリスト風に弾いて見せたり、ユダヤのネックレスをのぞかせたり・・・。
二人とも聡明すぎて、感性が豊か過ぎて、繊細過ぎて、大胆すぎて、なかなか飛び込む事が出来ない。でもそんなぎこちない距離の歩み寄りは、まさしく”恋”だ。そして私はこの映画に恋をしたのだと思う。

原作はもっと直接的で、エリオのオリバーに対する性的に悶々とする気持ちや矛盾した思いなどがあらゆる言葉とあらゆる表現でつづられていたが、映画はより詩的なイメージで、しかし主演のティモシー・シャラメが原作であらゆる言葉を駆使して表現した心のうねりを見事に体現していたなぁと心底感動的な演技だった。ちょっと妖しい顔立ちとまだあどけない肉体も含め、彼はまさしくエリオだった。ラストシーンの彼の表情を見ているだけですべてが言い尽くされるようだった。もちろんアーミー・ハマーの存在感もよかった。
加えて個人的に原作で最も好きだったシーンが映画でも輝いていたのがうれしかった。終盤、エリオに対し父が語りかける長いシーンだ。マイケル・スタールバーグが温もりを込めて包み込むように語られる名台詞の嵐。このシーンによってこの作品をさらに深く大きな愛の物語になったと思う。

君の名前で僕を呼ぶとき、そして僕の名前で君を呼ぶとき、僕が君になり、君が僕になり、僕と君がひとつになる。また君の名前で僕を呼べば、あの夏の日があの日のまま、よみがえるのだろう。

誰にもひとつやふたつ心当たりがあるもので…
もちろんこの映画ほど美しくないけれど、自分の思い出と重なって切なくなりました。
自制心があって諦めるのが上手いオトナって、憎らしいほどセクシーなものなんです（笑）

日記でもないけど「彼に冷たくし過ぎた？」「嫌われた？」とメモる辺り、判る判る〜〜！！

アーミー・ハマーが美しかったです。

熟れた果実の使い方が凄くて「なるほどなぁ」となりました。

終盤の父親がエリオに語っていた話の内容がすごくよかったんですが、記憶力が残念なのですごいよかったという印象しか覚えていない。悲しい。

他の人が感想で書いてたけど、同性同士の恋愛を扱ってるけど、別に社会に問いかけるとかそんな映画じゃなく、数ある形の一つ的扱いなのも大変よいポイントでした。特に両親のエリオを見守る姿勢のようなもの

-追記-
2回目の方がオリバーがどの時点でエリオにアプローチしてたかわかってる分、内容がすんなり入ってきて作品に入り込むことができてよかった（余計なところに頭使わなくて済んだ。
あと、最後の父親の語りが内容・語り方・表情とやっぱり全部良かった

-追記2-
原作読み始めたんですが、（果物をオナホにするくらいエリオならやるな）と納得感を得ることができた