ゴッホ 最期の手紙のレビュー・感想・評価
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うあああ〜〜〜
す、凄い…！！冒頭、鳥肌がブワーっと。とにかく一度観て欲しい。見覚えのあるたくさんの作品が動く、動く！
制作方法は正気の沙汰とは思えませんが、最後までやり切ったことに、ただ、ただ脱帽。完成品をこうして拝見でき本当に幸せです。ディズニーの言わずと知れた名作、白雪姫も原理は一緒。同じ作り方をしていると思うと感慨深い。
他の方も書いてますが、28歳で画家を志し、37歳で亡くなるまでの短期間に800点もの絵を描き、印象派の巨匠と呼ばれたことは本当に驚異的。しかも独学。絵が特別上手かったわけでもない。猛烈に勉強して、途方もない努力を重ねて来た末の作品たちです。
「自分の作品で人々を感動させたい。
そして深く、感じている人と思われたい。」
その気持ちを人生を通してここまで貫き通せる人がどれだけいるだろうか。
映画はフィクションではありますが、ゴッホの愛情深さを強く感じる仕上がりで素晴らしかったです。
また、実写で見るよりも人物の表情の変化がハッキリ分かるので、とても新鮮な、不思議な感覚でした。弟テオとやり取りした手紙もぜひ読んでみたいと思いました。
ただ、実際身近にゴッホがいたら、やっぱりちょっと付き合いにくいかもなァ。
フィンセントの見た世界
原題の「Loving Vincent」は、手紙の最後に書かれる「愛を込めてフィンセント」という意味です。
邦題の「ゴッホ～最期の手紙～」は、主人公を行動させる元となる手紙のことです。
サブタイトルの「愛か、狂気か」は、愛があれば、狂気はないし、愛がなければ、狂気しかないというように感じました。
ゴッホやゴッホの絵画に興味がある人には、お勧めできる映画です。
絵画に興味のない人にも、この映画を鑑賞することで、絵画やゴッホに興味を持つきっかけになれる映画なので、お勧めできる映画です。
フィンセントが描いた油絵を元にして、油絵によるアニメーションで、フィンセントが見た世界を見せるという演出は気に入りました。
ストーリーは、今でも判明していないフィンセントの死について、実在の人物に語らせて、真相を追求するというミステリーです。
自分のこの映画を観て、フィンセントの死について、考えてみました。
フィンセントは、南フランスのアルルを気に入っていましたが、アルルの人々と上手く過ごすことができずに、追放の嘆願書によって追放されました。
フィンセントは、南フランスのアルルを追い出され、パリにも馴染めず、テオの勧めでポール・ガシェのいる北フランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズに滞在し、滞在するために、多くの絵画を制作しました。
フィンセントは、南フランスのアルルにはない、北フランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズの何かに惹かれたということです。
フィンセントは、過去の失恋により、女性に対する抵抗感がありました。
マルグリット・ガシェは、父親であるポール・ガシェの過保護のため、オーヴェル＝シュル＝オワーズの男性と交際することができません。
フィンセントは、ポール・ガシェの治療を受けるために、マルグリット・ガシェと出会いました。
ポール・ガシェは、フィンセントとは芸術を通して、フィンセントを尊敬しています。
マルグリット・ガシェは、父親であるポール・ガシェが尊敬しているフィンセントに親しみから愛情を持つようになるのは当然でしょう。
フィンセントは、初めてマルグリット・ガシェという女性と普通の交際ができて、愛情を持つようになり、幸せの絶頂になるのは当然でしょう。
タンギー爺さんの言っていたフィンセントがやっとつかんだ星とは、マルグリット・ガシェだということです。
本当は芸術家になりたかったが、父に逆らえず、医学の道へ進んだんだポール・ガシェは、フィンセントとマルグリット・ガシェの交際には反対したでしょう。
ポール・ガシェは、鬱病の専門家としての知識を利用して、「テオは第三期の梅毒にかかっている」と嘘を言って、フィンセントを精神的に追い込み、マルグリット・ガシェと別れさせたということです。
妻のヨーも長男も梅毒ではないので、テオも梅毒ではありません。
しかし、テオが体調を崩していたのは事実です。
フィンセントの自殺の痕跡が全て消され、警察が探しても分からないほどの隠ぺい工作が行われました。
この隠ぺい工作ができるのもまた、警察と医者として付き合いがあるポール・ガシェだけです。
他殺か自殺かという疑問は残りますが、ポール・ガシェがフィンセントの死に関与していたことは事実だと感じました。
フィンセントは、南フランスのアルルでは見つけられず、北フランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズで見つけたのは、マルグリット・ガシェの愛情です。
フィンセントが庇いかったのは、マルグリット・ガシェです。
マルグリット・ガシェが知られたくなかったのは、フィンセントへの愛情です。
フィンセントが1日でも多く長生きしていれば、もっと多くの絵画を残すことができたと思うと、残念でしかありません。
自分も生きている今日を大切に生きなければならないと感じました。
この映画はゴッホへの愛か、狂気か。正気とは思えない技法で制作された、アニメーションのマスターピース。
近代芸術を代表する画家、フィンセント・ファン・ゴッホ。
彼の死後に発見された手紙を弟テオに届けるため、パリへと向かった青年アルマンだったが、ゴッホに縁のある人々から話を聞くうちに、次第に彼の死に対し疑問を抱くようになる。
ゴッホの死の真相へと迫るミステリー・アニメ。
ゴッホの主治医だったガシェ医師の娘、マルグリット・ガシェを演じたのは『グランド・ブダペスト・ホテル』『ブルックリン』の、名優シアーシャ・ローナン。
6万5,000フレームにも及ぶ映像を、油絵を繋ぎ合わせることでアニメーションにする、という常軌を逸した技法で表現した、これまでに全く観たことのない芸術作品。
あまりに自分の知っているアニメーション、もっと言えば自分の知っている映画とはかけ離れた映像表現だった為、とにかく度肝を抜かれた。
あまりに凄すぎるヴィジュアルに驚くあまり、映画の冒頭は全くお話が頭に入ってこなかった😅
ゴッホのことを知らない人は居ないだろうが、彼の生涯について詳しく知っている人は少ないのでは？
ちなみに自分は「耳を切り落として自殺した人。生涯で一枚しか絵が売れなかったが、死後に評価されてレジェンドとして扱われるようになった可哀想な人。」くらいの知識しかなかった。知っている絵も「ひまわり」くらい。
んだもんで、登場人物や描かれる風景などが実際のゴッホの作品を下敷きにして描き起こされたものだと後から知ってビックリ！
「黄色い家」や「夜のカフェテラス」などの作品が、そのままアニメーションの舞台になっているって、そんな映画有り！？
常識では考えられない情熱で作られた、正にゴッホに対するラヴ・レターのような作品です。
ヴィジュアルの凄みは世界でもオンリーワンなのに対し、物語はちょっと残念。
手紙の配達なんて面倒くせーよ、というスタンスの若者が、徐々にゴッホ自殺事件に対し興味を持ち始め、だんだんと探偵のように調査をしていき、遂に真相らしきものへと辿り着くというストーリーラインは面白い！
…が、オチが弱い😔
史実の上でもはっきりとしていない事柄を扱っている以上、真犯人はおまえだっ！的な決着をつけられなかったというのはわかるんだけど、やっぱり映画的にスッキリするような結末が欲しかったところ。
同じ人物でも、観察する者によって受ける印象は異なる。ある者は礼儀正しい紳士だと言い、ある者は異常な背教者だと言う。
これは人間関係における真理であると同時に、その価値を信じる人にとっては宝だが、理解し得ない人にとってはガラクタだという、芸術というものに対するメタファーのようだ。
探偵のように振る舞うアルマン。ゴッホの死後に彼の身に起きた悲劇を追及する彼に対し、渡し船の主人が生前彼に対して良き友人であったのかと問い詰める。
これはゴッホが生きている間には評価せず、死後になってようやく彼を持ち上げた評論家たちに対するカウンターとも受け止められる。
夏目漱石の小説「草枕」の主人公も画家だが、彼は仕切りに探偵について悪態をつく。
探偵に「屁の勘定」をされては堪らない。とこう言う。
ここにおいて、探偵とは当然評論家のことを比喩しているのであろうが、この映画の制作者も「草枕」からインスパイアされたのかな？とちょっと思ったりしました。
オチが弱いのがちと欠点だけど、ゴッホの絵画のようなヴィジュアルがもたらす不穏な雰囲気は、終盤まで物語の緊張感を持続させてくれるので、アーティスティックな作品ながら退屈さは一切ない。
どうなるのか気になって、常に前のめりになりながら鑑賞していた。
こんなヤバい映画は観たことがなかったし、今後こういう映画が生み出されるとは思えない。
狂気すら感じられるゴッホへの執着から目が離せない。
人によって合う合わないはあるだろうが、絶対に観て損はしないアニメーション界のマスターピース！
二本立て二本目。油絵アニメが斬新。ゴッホの最期、その真相は？ ミス...
斬新な油絵アニメ映画
125名の画家がゴッホタッチで描いた62450枚にも及ぶ油絵を基に作られたアニメーション。ゴッホが弟テオに書いた手紙で「我々は自分たちの絵にしか語らせることはできないのだ」という言葉があったため、彼の絵に語らせるべきではないか？といった経緯で、前人未踏の大胆な手法でその人生を描いた映画なのです。
ストーリーは、アルマンという青年が郵便配達人である父親からゴッホが弟テオに宛てた手紙を託され、自殺したとされるゴッホの死の真相を探るというもの。この際、ストーリーはどうでもよくなるくらい画面に釘付けとなってしまう。何しろ油絵が動き出すんですよ！回想部分はモノクロの水彩画になり、これもまた素敵なのです。
ゴッホの人生については映画『炎の人ゴッホ』でしか知らなかったのですが、耳切りの部分はあっさり描き、自殺したとされる腹部の銃痕だとか、かなり検証されている感じのストーリー。有名な絵をもとに人物像も作り上げ、それぞれの証言が食い違ってるところもミステリーとして面白かった。
生前には1枚の絵しか売れなかったというゴッホ。記憶に新しいのはバブル期に価格が高騰して、ゴッホというのは財テクのための画家だったのかと、誤った認識を持たされたことでしょうか。波乱に満ちた晩年や彼の内面については他の映画で描かれているので、この作品はこれで良しでしょう。
【ゴッホの生涯を油絵によって描き出したペインティング・アニメーション。今作自体がアートである】
100人以上の画家によって描かれた油絵で作るアニメーション
劇場で観れば良かった
フィンセント・ファン・ゴッホ
実写映画として撮影された映像をキャンバスに投影して描かれたと知り納得。絵画的というより写実的なアニメーションにみえたので。
本編の１秒は12枚の油絵を撮影した高解像度写真によって構成、合計62,450枚もの油絵。
ゴッホの死から1年後のお話
自殺なのか事故死なのか他殺なのか
最期の手紙の内容とは
種まく人の絵も
パンフレット風のエンドロールというかエピローグもいい
妄想と芸術
非常に手の込んだ手法
驚異の「動く油絵」！
壮絶な手間をかけて綴られたゴッホの死を巡る推理サスペンス
ゴッホが弟テオに宛てた最後の手紙は宛先不明で郵便配達人ジョゼフの元に戻ってくる。ジョゼフにその手紙を託された息子のアルランはパリに赴くが・・・。先のエピソード以外は何も予備知識がなかったので勝手にゴッホの半生をなぞった実録ドラマと思い込んでいましたが、そんな話ではなくてアルランがゴッホを知る人達に片っ端から会ってゴッホの死の真相に迫る推理サスペンス。もうひとつ勘違いしていたのはセル画の代わりに油画を使ったアニメだと思っていたこと。考えてみれば100分近い尺に対して油画約6万5000枚はむしろ少ないわけでそこはモーフィングその他の技法を駆使して仕上げられている。ただそれでもその手間たるや壮絶で、実写で一旦撮影した映像をいちいち油画に置き換えている様子。ということで冒頭の数分はその超絶技巧に目を奪われてしまうわけですが、なんとなく製作工程が把握出来てからはその技法は目立たなくなり、自然とドラマに集中出来ました。先にこの秋公開予定の『永遠の門 ゴッホの見た未来』を観ていたのでストーリーも追いやすかったです。推理サスペンスなので横溝正史原作の角川映画でも観ているかのような禍々しさを纏っているわけですが、様々な証言を経てアルランが辿り着いた推理は突き抜けて鮮やかな色彩に満ちていて、本作の技法が正鵠を得ていたことが明確に示され爽快です。
全編どこまでも美しいゴッホの諸作に対するオマージュに満ちていて眼福以外の何物でもない作品ですが、そんな無数の油画の中で一際美しく描かれているのが医師ガシェの娘マルグリットを演じたシアーシャ・ローナン。油画に置き換えられているのに彼女と解る瑞々しい美しさに思わず息を呑みました。
動く油絵
俳優が演じた映像を油絵で再現するという、とても手の込んだアニメーション。
配達されなかったゴッホから弟テオ宛の手紙を配達するため、主人公はゴッホが自殺した場所に行く。
油絵のアニメーションは映像がザワザワして落ち着かないが、その労力を想像すると頭が下がる。
タイトルなし
人を世界を見つめようとしたゴッホ
ゴッホといえば狂人的なイメージもあると思うのですが、まずはそういう先入観から出発して、蠢く油絵で周囲にいた人間たちからみたゴッホという人物を行く通りにも描いていきます。
ゴッホの目から見た世界であるゴッホの創作自体と、ゴッホをそれぞれの人間たちの思惑で見ていることとが、マッチして不思議な感覚でした。
ただ動く油絵といっても、フレデリックバックとかノルシュテインのような絵画的な動きではなく、撮影した映像の筆タッチ変換に近いものであったのは、書いておきます。。。もっと映像から抜け出して崩したカットも見てみたかった。
なのでモロに役者の感じが浮き出ていて、苦手な演技の人は気になりました。全体にはそもそものキャスティングも(ちゃんと絵にかかれた人に良く似ている)よいし演技もがっちりできているので、ゴッホ役の方を初めむしろ生の演技も見てみたくなりました。
音楽はちょっと平板で勿体無かった。
絵画の上では見つめる当事者のゴッホを、この映画では被写体として見るので、より一層かわいそうな気持ちになりました。
個人的に単純に知らなかったことも出てきて、ゴッホに対しての認識がまた深まりました。
この美しいゴッホの絵画タッチに引き寄せられるような磁力とは何かな？
本作を観て１番先に思い出した映画は、数年前に観た「戦場のワルツ」。あの映画を観た時の強いインパクトに似ているなと、この不思議な世界感にまた、本作でもワクワクしてしまった。
｢戦場のワルツ｣と本作の両者では、全くジャンルが異なる映画だけれども、アニメ作品で有るとはいっても、普通のアニメ作品のような、マンガチックでは決してない、全く異なる世界感で表現されていて、何故かそれが、観客の心を引き寄せる力を持っていると言う事が不思議ですね！
多分天才画家のゴッホの作風を１００人にもおよぶ画家達が模している事で、ゴッホの絵に込められている何か人を感動させるパワーみたいな物が映画の画面からも溢れだしているのかも知れないね。
この世界的に有名な近代絵画の大御所ゴッホの死の謎に迫る作品なので、一応ジャンル的にはアニメ×サスペンスかな？
アニメ×バイオグラフィカル映画。それとも本作は、一種のアニメで綴るドキュメンタリー作品になるのかなぁ？
まあそんなジャンル分けはどうでも良い。結局の処ゴッホが生きていた時代は１００年以上も前の事なのだし、結局彼の死を誘発する様な有力な決定的証拠品も無いようだし、確かな死因と言うか、どうして亡くなったのかは結局本人のみぞ知る事のようだ。
自殺か他殺か、或いは事故死なのかも釈然としないままに。
それでも、今も世界中の人々から、彼の絵画の素晴らしさは認められ、愛されていると言うその事実が有るだけで、彼の自立出来なかった経済的苦労や、彼を支えた弟家族の苦労の数々も、今は巨匠としてその名を誇る事でその総ての苦労は報われたのではないだろうか？
現に私達も、こうした彼の生きた時代には考えられなかった手法に因って彼の作品の片鱗を映画でも感じて感動する事が出来ているのだから！芸術家冥利に尽きるのではないだろうか？
今の彼の絵に対する評価を彼自身が知ったなら、時代が追い付かずに、自分の才能があまりにも早過ぎた事を知り、感動するのではないだろうか？
しかし、本作ゴッホ自身の絵画のタッチを活かした形でアニメにして映画を綴ると言うのはひょっとして、１０年ほど前に東芝が液晶テレビの素晴らしさをアピールする為に世界の絵画シリーズで多くの絵画の作品を起用してＣＭを制作していた事にヒントを得て制作されたのではないか？と憶測するのは、日本文化を愛する私の妄想だろうか？
異世界
１００人以上の画家がフィンセント・ファン・ゴッホの人生に迫る名作
絵画が動く
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