イレブン・ミニッツ

何人もの登場人物のそれぞれのストーリーがばらばらに進行しながら、ひとつの結末に向かってある時点で交差していくという手法自体は、おそらくそれほど珍しいものではないと思うけれど、この作品では、いろんな話がばらばらすぎて、訳が分からなさすぎて、更に衝撃すぎる結末！しかもこの作品を撮ったとき、監督は70代後半だったという事実に2重に驚き。

17時～17時11分。
大都会を舞台に、その11分の間に起きる訳あり人々のスリリングな群像劇。
切り取った着眼点や発想は面白い。
だが、話の方は…。決して面白味あるとは言い難い。登場人物たちにも誰一人感情移入出来ない。
おまけに11分を各エピソード毎見せていくのではなく、バラバラ交錯。
なので何が何やら分からなくなっていく。
何でこんな見せ方？…と思ったら、各エピソードが衝撃オチで繋がるピタゴラスイッチ的ブラック・コメディ。
これがやりたかったの…？
って言うか、ロバート・アルトマンやポール・トーマス・アンダーソンのような群像劇の面白味も無く、そもそも本作は何だったの…？

☆☆☆★★★

これ、、、はっきり言って『フア◯ナ◯・デ◯ステ◯ネーション』じゃねえか？（爆）
登場人物がかなり多く。1人1人の行動・目的・位置及び人物関係を、１度観ただけでは完全に理解仕切れないかもしれないが、かなり面白い作品でした。
そして、この作品の主役はズバリ【音響】だと言って良いか…と。

ストーリーを語る気がさらさら無い…等の意見を見ると。そりや〜そうでしよう〜ね〜との思い。
スコリモフスキーは昔、ガラガラの新宿東映パラスで観た時から、その辺りは確かにいい加減だった（笑）
それなのに、いつの間にか世界的な巨匠扱いなんだから。
ひょっとして本人笑ってるんじゃないかな〜。

分かりずらかった人物関係としては、、、

・ホットドッグ屋の親父と絡む女
・その息子が見たモノ（幻覚？）
・階段で通せんぼする男と寝たきりの男
・犬を連れ歩く女
・強盗あんちゃんと、女好き監督が見たモノ
・謎の映画撮影等

まあ、画面に登場した全員を、最後に強引に同一場面に集める為なのだから。最早ストーリー等はどうでも良いんでしょうねえ( ^ω^ )

２０１６年8月２９日 ヒューマントラストシネマ有楽町/シアター１

ポーランド映画祭にて鑑賞。
アイデア、構成、カメラワーク、編集、音楽、役者の演技、どれもこれも抜群に素晴らしい。
特にカメラワークは本当に凄い。
なんと言っても、あのラストの落下シーン！
映画史的にも、もっと色々と語られてもイイとは思うけど、今回観るまで全く知らなかった。

全くバラバラであった登場人物たちが、最後の最後で悲劇的なカタストロフィによって一気に集約されてしまうというアイデアは、元々はと言えば、監督自身の悪夢（家族の悲劇的な境遇から引き起こされた）から端を発している。
この悪夢の場面が結末となるように物語を組み立てていったらしく、つまりラストが最初から起点となっている。
撮影もラストシーンから始めたらしい。
その衝撃的なラストに向かって緊張が高まっていく、そんな物語を作りたかったようだ。

同じ都市空間にいる登場人物たちは各々が全く別の世界を生きているかのようで、しかし実際は最後の11分という時間だけは共有している。
そして同じシークエンスを各々の別の視点で、違う角度から時間を行ったり来たりしながら、多面的に描き出していくので、本当にたったの11分？と言いたくなるほど、分厚く濃密な時間が流れる。
その研ぎ澄まされた手腕は、本当に見事としか言いようがない。

また独特の不穏な趣きのサウンドトラックが、あらゆるシーンの映像の雰囲気と見事にリンクしていて、その音像が流れ出すタイミングまでイチイチ絶妙！
まさに音楽それ自体が、ストーリーテリングを暗示している。

欲を言えば、ラストで一時は助かったと思われたスケベな監督は、結局は最後、女優の落下の巻き添えを食らって、垂直のドミノ倒しの如く一気に三人が一塊となって、カタストロフィへと雪崩れ込んだ方が、より劇的だったのでは？と思ってしまう。

あるいは、当初に予定していて、実際に撮影も完了していたらしいが、ラストで絶叫していた夫が衝動的に妻の後を追って、自分も飛び込むように落下するという、そっちの展開の方が、狂った愛情が悲劇的にスパークして、映画的な着地としては良かったような気もする。
結局は、そのシーンはカットされてしまい、夫は罪悪感と後悔に苛まれて生きていくという事にしたらしいが…
う〜ん…
こういうの、好みの問題？