映画 聲の形のレビュー・感想・評価
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またもう少しアニメ耐性が付いたおっさんは「映画 聲の形」をこう見た!
「けいおん!」「たまこラブストーリー」などで知られる京都アニメーションと山田尚子監督によりアニメーション映画化。脚本を「たまこラブストーリー」や「ガールズ&パンツァー」を手がけた吉田玲子が担当した。(映画.com解説より)
といっても、どれだけすごいのか、まるで分からないおっさんが、先日の「君の名は。」をなんとか観れてちょっと調子に乗ったのか、よせばいいのに、ここ数日の世間のアニメ映画熱に打たれて鑑賞。
ただ、これは先日鑑賞した「君の名は。」とある意味よく似ているも、ある意味正反対の映画だった。
「映画 聲の形」
よく似ていると思ったのは、絵柄には好き好きあろうが、人物の動きがとても丁寧で滑らかで、背景画も川などの水、花火、木洩れ日などとても美しいといった「絵的」な要素。
だが正反対だと思ったのは、「君の名は。」が場面場面、シーンで物語をつづってきたことに対して、こちらは「心情描写」のみで物語をつづっていることが決定的に違う。
この絵的な要素がみごとに登場人物の揺れを表現している。ストーリー自体に大きなドラマは小学生時代の序盤のみで、あとは高校生に育った主人公はじめ、登場人物の、「心模様」だけで構成されているといってもよい。
もちろん、中二的なシーンがいくつかあるにはある。
例えば主人公の女の子が川に飛び込むシーン。はっきり言って序盤の「いじめ」の陰鬱な展開から、突拍子もないこのシーンにしらけたことは事実。だが、これはそのこと自体の行為より、「ずぶぬれた小学生時代のあのシーン」の再現を自分の意志で「一歩前に出る」という表現であろうと、こちらとしてはひとつの映画的表現として理解できる。
それよりも引っかかるのは、聴覚障害の女の子が絵的にキラキラし過ぎて、いじめられっ子と化した主人公が、のちに彼女に近づいた理由が、ただ単に「超カワイイ」とか「こいつならオレの地獄を救ってくれる、相手をしてくれる」という、結局小学生時代のあの行為も「興味があったから、好きだったから」に起因するので、主人公の身勝手さは中盤から後半まではずっと変わらない。
そもそもあの子がブサイクだったら、主人公は立ち直るきっかけすらないわけで、この辺りはまあ、アニメとしてしょうがないかな、とは思う。
まあ、つまりは本作のいじめの原因は「好きの裏返し」もあるわけで、本作はいじめのこととか、もっというと聴覚障害の女の子との触れ合いも実はテーマ的にはそんなに重要ではないように思える。
「好きの裏返し」でいじめをするようになった主人公将也。「聞こえない」ゆえ嫌われないようにふるまって自分を押し殺してきて、後半身勝手な行為に及ぶ硝子。「女の子故に将也の行為が分かってしまう」が自分の気持ちを隠して逆に硝子やみよこに嫉妬する直花。「あえて渦中」でイイコ、正しいコでいたがるみき(この子は傍観者ではないと思う)。
みんな正しくそしてみんな嘘つきで勇気がない。
だが、これこそが人間。
将也は簡単に自分の言葉で他人を傷つけ、自分を傷つけてきた。そんな彼が立ち直るきっかけは、「前を見て、他人の話を真っ正面から聞く」ことだった。
そこに至るラストに大きなドラマは実はない。
だが彼はそんな「些細なこと」が分かったことで、とめどない大粒の涙を流し続けるのである。
「聲の形」とは「発せられないもの」、「図らずとも発してしまったこと」、「意思をもって発したもの」をもって、その過程や結果に振り回される、人間という「弱い」生き物を描き、またこんなにも「簡単に取り戻せることができる」という人間賛歌。
いじめや聴覚障害というセンセーショナルな事柄を扱ってはいるが、キラキラな女の子が出ては来るが、おっさんとしては、そっちより、そんな本作の「残酷さ」と「やさしさ」が好きだったりする。
映画としてのセンスが抜群
京都アニメーションと山田尚子監督は、今日本で特に注目するべき存在だろうと思っている。いずれ日本映画をしょってたつ存在になるのではないか。
山田監督は、その映画視聴遍歴の分厚さからくる演出力は、どこか古今東西の名画の香りを漂わせる画作りを可能にし、アニメならではの柔らかさも見事に活かせてもいる。京都アニメーションの技術力の高さと監督の類まれなセンスが非常に高次元でマッチしている。
山田監督はカメラアイをとりわけ意識した画作りをするが、本作は主人公の一人称で構成された物語なので、特に一人称視点のカメラが効いている。
声優の芝居も素晴らしい。入野自由は、ナイーブな男子高校生の役が「あのはな」に続いてすごくハマっている。出色なのは、硝子の妹、結弦を演じた悠木碧。少年や少女、のような型を超えて地に足ついた人間の存在感が最も強いキャラクターに仕立て上げている。
平凡な一少年の視点に絞った脚色の妙。
原作未読で観た。主人公と結絃という2人のキャラを除き、ほかの登場人物の主観がほぼ排除されていることに感心した。
聾唖のヒロインとの恋物語と勘違いされがちだが、映画後半では明確に主人公が抱える「他者とのディスコミュニケーション問題」に焦点が絞られていく。本作では、長い原作から群像劇の側面を敢えて外すことで(原作は後から読んだ)、映画としてひとつの筋が通ったストーリーを紡ぎ出しているのだ。
川井さんがとんでもないモンスター女子なのは映画だけでもわかるが、確かに原作にはほかのキャラクターの内面も事細かに描写されている。どなたかが書いていた映画→原作→映画という流れで観ると二倍三倍楽しめるように思う。
原作の違いで印象的だったのは、主人公の「卑屈なのに他人をバカにしてしまう自己嫌悪」の描写が減っていること。これには賛否あるだろうが、映画では間口をより広く取るために「平凡な一少年」として描いたのだと理解した。
想像していたのとは異なった作風だが、評価できる
【鑑賞のきっかけ】
しばらくアニメ映画を鑑賞していなかったので、評判のよい作品はないか、と探っていたら、本作品と出会い、動画配信で鑑賞してみることにしました。
【率直な感想】
何となく、爽やかな青春ドラマをイメージしていましたが、全く違う作風にまず驚かされました。
本作品のメインストーリーは、小学校6年生の教室に西宮硝子という聴覚障害のある少女が転校してくるところから、始まります。
彼女は、石田将也という少年から、何度も補聴器を壊されるなどのいじめを受け、最終的には、再び転校してしまう。
彼女は、一体、どこからやってきて、どこへ行ってしまったのか。
この点については、ネット上の記事を読んで納得しました。
障害のある子どもについては、特別支援学校を選択することが出来ます。ここでは、一人あたりの教師の数も多く、障害に配慮した教育を受けることが出来ます。
ところが、彼女の母親は、敢えて、普通学級を選んだようです。
想像するに、早いうちから、健常者とコミュニケーションを取れるようになってもらいたいという願いがあったのでしょう。
でも、そこには、「いじめ」への不安もあったはずです。
このため、補聴器の故障の頻発という事実から、母親は「いじめ」を察知し、彼女は、特別支援学校へ戻っていきました。
やはり、小学生では、まだ社会性が身についていないため、自分の感情がストレートに出てしまうのでしょう。
「いじめ」を行った将也は、その後の行動からも分かるとおり、決して意地悪な存在ではなく、障害者に初めて接し、どのように向き合うかが分からず、それが、「いじめ」という形で出てきてしまったと感じています。
さて、この「いじめ」を行った将也ですが、通常ですと、中学生になると、新しい友達が出来たりして、「いじめ」を行ったことも忘れてしまうのではないでしょうか。
本作品が巧みなのは、この「いじめ」を行っていたことが、多くの人に知れ渡ってしまい、中学校では、無視される存在となり、孤立。さらに、高校進学後も、孤立した状態で、人間不信に陥っているという設定にしていることです。
そのため、小学校の「いじめ」での犯人にされたことがトラウマとなっていて、再度、西宮硝子に会おうとすることで、物語は展開していきます。
その中で、小学校6年のあのクラスの面々が、再登場し、大人の一歩手前まで成長してきた登場人物たちのそれぞれの感情がぶつかり合うことで、緊張感のある物語展開となっていきます。
本作品の登場人物に共通して言えることは、自分の人生にとても真面目に向き合っていることです。
それゆえの悩みが、それぞれの登場人物のキャラクターにマッチした形で描かれており、深い感動を呼び起こすのではないでしょうか。
【全体評価】
障害者を主要な人物に据えて、じつに真面目に、若者の心情を描くという作品は、アニメ映画としては、大変に珍しいことだと思います。
しかも、そこに、「いじめ」や「自殺」という若者が遭遇しがちな要素を散りばめた点がかなり画期的で、評価できる作品と感じています。
いじめは暇つぶし
いじめっ子の気持ちを理解していない。
いじめは暇つぶし。遊びの延長。
花火があったので火をつけたくらいの感覚なので反省しても自殺はしない。
強者から弱者に転落することもない。
なぜなら力か頭が強いから。
その力が落ちるまでは手のひらが返ることはない。
その点は理解できないし、いじめられている側は一生忘れないし許さない。
そういうリアルな気持ちに目を瞑ればその後の展開がきになるし、泣きながら最後までみた。
差別的
女性は弱く守られる存在、女性は男性を救い許容する存在。儚い美少女に、強気な女子、ぶりっ子、真面目な子、無邪気で可愛らしい幼女。悩んだら死を選ぶ。若者の死は最も悲劇的で美しい。そんな、よくある、男性誌の漫画でした。殴り合いとか暴力描写もね。
川井さんのキャラが酷評されているそうですが、あれより酷い女子なんてゴロゴロ居て、何なら色々な顔を皆使い分けてもっと狡猾に生きている。「漫画」だからキャラ設定から其々が抜け出せ無いのだろう。とにかく心理描写が浅い
それにしても、両母親の幼稚さは受け入れられませんでした。
難聴者からは不評だった、現実的ではないな
同じ職場の難聴者は同じく普通学級でイジメを受けたとか。だから、見て気持ちが悪くなったとか。
この物語だと、手話ができるので、ろう者と言える。聴覚特別支援学校に通うのが普通なのだが、何故か普通学級に通っている。通常は難聴学級に通うはずだ。この辺り、何かおかしい。
更に言えば、キチンと手話を学んだ人なら、友だちと話し合っている時、その内容を硝子に伝えるはず。会話の内容が分からないままで、「大したことじゃない」とか言われたら、そりゃ不安になる。手話とはコミュニケーション保障の手段なんだから。硝子自殺の原因は自分自身にある。
子供の頃のオマエはバカだったのか?
良い映画だったけど、子供の事とはいえイジメていた事実は消えるものではない。
まあ、当人同士が許し合えば外野は何も言う事はないけれど…
オマエはバカだったのか?と聞きたい。
想像力の無さすぎる子供は嫌い。
ある意味もう見たくないけど最高の作品
まず最高の作品であるということ。
ただ、序盤の小学生時代のシーンは見ていて辛くなってくる内容なのでとても悩ましい。
たまに出てくる意味深な描写や、話が飛ぶような描写に繋がるのはこの監督の特徴なのかな?
ぼやかしているのか簡略しているのかわからない感じのシーンは多々ある。
ネットやYouTubeなどの解説を見てからもう一度観るとしっくりくる感じはとても心地よい。
特に後半の主人公2人の立ち位置が入れ替わる伏線はとても見事だと感じた。
(ネタバレになるので内容は書きません)
石田の西宮へ対する罪ほろぼしと同じようにクラスメイトが石田に対しての罪ほろぼしをしているのを見ると皆同じ境遇に立っているのがしっくりとくる。
タイトルにはもう見たくないと書いたが、3回は観てしまっている、そんな映画です。
こんなに面白い作品があったことに8年間気づかなかったのは勿体なかったな。
最後に、マリアちゃん可愛すぎる。
大切な補聴器を奪い取って何回も捨てる主人公の
このド鬼畜は度厚かましく、補聴器の少女に友達になってくれないかとまあ、いけしゃあしゃあと言えたもんだわ。
やっていた事はイジメなんて生優しいものじゃなく刑事事件案件だろ?何で逮捕されなかったの?
自分が昔イジメをしていたせいで、進学した高校でハブにされていて非常にいい気味だったが、それだと物語が進まないので少しずつ友達が出来ていくのだが、過去にイジメをやっていた事がバレてまたハブになる。もう、ここで終わっていいじゃん?
また、何であんな虐められ方をしていて、その加害者に惚れるの?全く理解できない。
小学生の頃、自分を執拗にイジメる奴がいて、先生がそいつを呼び出して、お前たち握手して仲直りしろ?と言われて握手させられた事が何回もあったけど、人をイジメるという鬼畜になんか汚らわしくて触りたいとは思わないよ。
謝ったって、過去の前科は一生残っているんだから人をイジメる事が出来ない山奥にでも潜んで一人で一生暮らしていけよ。補聴器強奪犯はさ。
京アニが作ったからファンが多いんだろうけど、原作の補聴器を何度も捨てるという鬼畜な設定はもう少し変えて、補聴器を取り上げるけどちゃんと返すくらいの脚本に変更してほしかったですね。
義足の人の義足をとるとか、松葉杖の人の松葉杖で遊ぶとか、車椅子の人の車椅子をとって遊ぶとかと同じくらい酷い事をやっているのと同じ事を主人公はやっています。
大体、何だ?補聴器を取って捨てる時のポップな音楽と映像は?お洒落にしてんなよ。
もっと、忌まわしい映像に出来なかったの?このシーンだけでも、何の障害も持っていない人が作った事が分かります。
あ、原作は最後まで読んでますんで。感動ポルノ、それ以外に例えようがありません。
⭐︎4.0 / 5.0
9月9日(月) @ AP映画(2016)
聲の形
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後悔して、でも前を向こうとして、必死に生きようとして
自業自得だよねって否定するだけの人間にはなりたくないと思う
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心の傷は思うほど消えない
9月2日に「きみの色」を観て、7日に今作を観た。
良い作品と書くと陳腐でしか無い。なかなか心のザワつきが治らない。
美しい背景に西屋太志さんの描いたキャラクター。絵として素晴らしい。そこに極めて重いテーマが乗っかってる。手話のシーン、雰囲気でわかる「ありがとう」も訳さないなど必要以上に意味をフォローしない。でも心の動きを含めて理解できる。音楽が補完補強する。脚本、演出を含めて凄い作品だと感じた。5日前に観た映画の比べようの無い程の良さだった。これをまとめ上げた山田尚子監督の素晴らしさを心底感じた。
(あれ?西谷さん以外ほぼ同じチームなのに?w)
聾者と書くとタイトルの意味とつながる。心に傷を与えた将也は逆に傷つく。硝子は自分に関わる人にネガティブな影響を与える事に傷を深くする。聾者をからかう小学生時代の過ちとすれ違いを高校まで引きずって2人とも自殺を考えてしまう。
他人が思うより心の傷は深い事がある。埋めようとしても埋まらない。埋まりかけてもまた深くなる。これを繰り返していく中での事件。雨降って地固まる。一応の解決を見て物語は終わるが、おそらくまた顔にバッテンが付くことも多いだろうな、植野のバッテンが外れたり付いたり繰り返してた様に。
けど、きっともう大丈夫。
舞台は大垣市。岐阜養老天命反転地も出てきて舞台を大事に描いたのも好感が持てる。行ってみたくなる良い描き方だと思った。岐阜は最近テレビシリーズでも、変人のサラダボウル、小市民シリーズでも描かれているので久しぶりに行ってみたい。
最後に観たのが、「人権を考える区民のつどい映画会」という催事だったのが心残りだった。サブスクだと雑念が多いのでそれを遮断出来たのは良かったが区民ホールの映写、音響では限界がある。どうせなら学生など若い人に見て欲しいです映画だったが高齢者がほとんど。無料事前申し込み指定席制、400人定員のところ150席足らずの用意、それでも多く見て7割の入り。挨拶した区長は「子供にも人権意識を持ってもらいたいのでアニメ」と。アニメは子供向きっていうのは偏見では?なんか色々うまく行ってなかった。
子供も大人も思うことがあるだろう映画
アニメは詳しくないですが、とても良い映画でした。こんなことを書くのは不適切(?)かもしれませんが、ご冥福をお祈りいたします。
予想と違った展開
耳が聞こえない少女をいじめてた男が
再び彼女に出会う話。
恋愛モノだと思って観たら全く違いました。
かなりの人間ドラマでした。
登場人物全員クセありでした。
全員が不器用ながらもラストに向けて
感情を通わせていく様は
あったかい青春って感じでほっこり。
ちゃんと声に出していこう!と思えました。
いわゆる弱者と連鎖的に起きるイジメに向き合っている題材
周りのクラス全員の顔が❌で表現されていて全く新しい物だったし視覚的に見て分かるからとてもこれからのマンガの表現方法としてみるとかなりイイと思う。また、❌は完全な記号だからこそモザイクとかより面白く、分かりやすいカットでいうと心を許した相手の目がはみ出して見えたりしたり使い勝手も良いし、見てる側も分かりやすいから表現技法の革命!!
誰にも共感できず、みんな身勝手
小学生のころ人間関係に失敗した将也が、人間と付き合っていけるだけのモラルと友情を得た話。
小学生だからと言って許されないことをしていた将也。
それを本気で止めなかったクラスメイト
最後になるまで本気で叱らなかった先生
みんながどこか人間関係が希薄です。
硝子も、名前にガラスなんでついちゃってるほど繊細。
この子だって自分の考えや思いを伝えないので人付き合いは希薄。
この子の母親も、ちょっと度が過ぎている。
なぜ、将也を好きなったのか不明。
直花は、唯一、硝子と対等に話していましたね。
障害者とか関係なく。
ただその対等さを小学生の時に出せなかったのは、将也に好意があったからかもしれないですね。
それだけで、自分を見失ってしまうところがまだ児童期でしたね。
人付き合いに熱いのは、結弦と友宏くらいでした。
この二人のことは、大好きです。
いじめがテーマでもないし、
生き方がテーマでもない、
障害がテーマでもない、
メッセージ性を全然感じとれなかったです、、。
でもそれは多分、私がどのキャラクターにも共感できなかったことが原因なんだと思う。
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