ブルーに生まれついてのレビュー・感想・評価

ジャズに詳しくないので、チェット・ベイカーの名前は知っていても、どんなプレイヤーかまでは知らない。ヤク中であごを砕かれ、一度はトランペットを吹けない程だったとは。血を吹きながら練習する姿が痛々しかった。ちゃんと支えてくれる彼女もいて、元通りの演奏ではなくても、味のある音が出せるようになったのに、またヘロイン…。げに恐ろしきクスリかな。

イーサン・ホークって、歌える人だったんだ。声高くして、ふわんとした歌い方は、きっと本家を研究したんだね。チェット・ベイカーの動画を検索してみよう。

BS松竹東急の放送を録画で鑑賞。

ウエストコーストジャズの先駆けの一人として、当時のジャズ界に華々しく登場。その後ドラッグに溺れ、ドラッグで音楽生命を絶たれ、音楽界から忘れられドン底へ。復活後はジャズマンとしての第二の人生をヨーロッパで歩む。まるでジェダコースターのようなジャズマン、チェットベーカー。
1970年の暴行事件から復帰までの過程にフォーカスする本作は、葛藤を抱えながら静かな幸せをメランコリックに、そしてクロードルルーシュの「男と女」のようなトンマなで描く。
ただし、その先を知る者や映画文脈的にも収束していく、その一点に向かう過程が、どこかもどかしく思えてくる。
音の潮流が激しいアメリカにおいては彼のサウンドは、どこか懐古的過ぎた分ヨーロッパを選択したのは、結果的に良かったようにも思う。

レンタルさっさと引き揚げてしまったので見損ねていた作品　火災から見事復館した小倉昭和館さんにて上映と知ってすかさず鑑賞　ジャズ繋がりでこの作品とBLUE GIANT2本立てとは流石樋口館長、何とも良いセンス。
やはりドラッグ、女性遍歴とスターの御多分に漏れない　ルックスと甘い声でとても人気だったらしい　老婆心ながら歯をどうにかするのが先決だよと思ったけど、個性はそのおかげだったのかもかなとも　元の木阿彌にはガックリきたけど、マイルス前にして緊張していたのかな　イーサン・ホークの渋い演技に音楽とても良かった　トランペットのジャズも良いものだな、脇の俳優陣も渋い　深堀されなかったけどおとんも元ミュージシャンだったのだろうか
ロイ・ハーグローヴの時にキノシネマさんで音楽流してくれていたのだけど、ジャズがバックに流れるとても小洒落た雰囲気になる不思議

チェット・ベイカーを聴き続けた夜があった。遠い昔の話だけれどね・・・
この時代にはたいそう女にはもてただろう。現役のジャスミュージシャンでそんな奴は殆どいなかったんじゃないだろうか?死後、名前を馳せるミュージシャンばかりじゃないかな?ジャズは・・・・。あまりに短い人生しか送れないようなのは、ドラッグの所為だし音にこだわるには神経が繊細でなくては紡ぎだせないのだ。それに、自分の中に粉雪のように積ってしまっている哀しみを吐き出すにはジャズが必要なんだ。あるがままになすがままに事のままに自分自身を曝け出すにはそれなりの勇気が必要であるにも関わらず、意気地のない男がジャズという音楽に魅入られてしまう。どこに出したって恥さらしな男にしか見えない。自己顕示欲ばかり強くて嫉妬深い。女々しさは天下一品。そしてその光は暗闇に包まれたジャズクラブの隅々まで照らし出してしまう。チェット・ベイカーの哀しみは父親に見捨てられた恨みの裏返しのようだ。屈折した邪悪で純真な表情をイーサン・フォークは恥ずかしげもなく作れてしまう稀な俳優なのだ。嫌だ厭だも好きのうち。他人の不幸は蜜の味。ジャズの哀しみの叫びは僕の心を癒すのだ。
まったく、厭な映画だぜ・・・・・。

ジャズ界の伝説的プレイヤー、チェット・ベイカーの生涯のうち、絶望的な状況に追いやられていた60〜70年代に着目して描かれた伝記映画。
麻薬と暴力により破滅寸前だったチェットだが、愛する恋人の支えを受け、プレイヤーとしての再起を図る。

主人公チェット・ベイカーを演じるのは、『ビフォア』三部作や『ガタカ』のイーサン・ホーク。

何故憂鬱な気分のことを「ブルー」というのか。
一説によると奴隷として使役されていた黒人が、雨だと休めるが青空だと強制労働させられるため、憂鬱な気分のことを「ブルー」と表現するようになったとか…。
なかなか興味深く、信憑性がありますねぇ。

本作で印象的だったジャズマンの生年を調べると、主人公チェット・ベイカーは1929年生まれ。
チェットを一蹴した帝王マイルス・デイヴィスは1926年代生まれ。三歳年上なので、チェットからしたら怖い先輩みたいな感じ。
チェットが尊敬する"バード"ことチャーリー・パーカーは1920年生まれ。年齢が9歳離れているので、チェットの青年時代のアイドルといった感じか。1955年に死去しているため、映画中では既に故人。
チェットのために「バードランド」での演奏をセットしてくれたディジー・ガレスピーは1917年生まれ。実は一番年長者。チェットにしてみれば先輩というより兄さんといった感じかな。生年は誰よりも早いが、没年は4人の中で一番遅い。75〜6歳まで生きており、破滅的な生活で早死が多いジャズプレイヤーの中ではかなりの長寿。この人は結構真面目な生活を送っていたのかも。

ニューヨークにある「バードランド」というお店。この「バード」はもちろんチャーリー・パーカーの愛称からとっている。
現在でも超有名クラブとして経営しているが、店舗の場所は移動しており、経営も60〜70年代とは様変わりしているらしい。なんとなく残念。

本作の主人公チェット・ベイカー。
元々ジャズ喫茶のオーナーだったほどのジャズ通、村上春樹はチェットの音楽を「紛れもない青春の匂いがする」と評している。以下引用。

ベイカーの作り出す音楽には、この人の音色とフレーズでなくては伝えることのできない胸の疼きがあり、心象風景があった。彼はそれをごく自然に空気として吸い込み、息吹として外に吐き出していくことができた。そこには人為的に工まれたものはほとんどなかった。あえて工むまでもなく、彼自身がそのまま「何か特別なもの」だったのだ。ー『ポートレイト・イン・ジャズ』ー

また村上春樹は、チェットが「特別なもの」を維持できた期間は決して長いものではなかったとも述べている。
彼が瑞々しい輝きを放っていたのは麻薬によりキャリアが潰れるまでの間であり、復帰後にはその青春の輝きは褪せてしまっていたのである。

顎を砕かれ、歯を根こそぎ折られてしまっては以前のような演奏はもう出来ない。彼の「青春」は永遠の幻想と化した。
しかし、その幻想を追い求め文字通り血の滲むような努力を積み重ねることで彼は別の武器を手に入れる。
地獄のような現実に生きる人間の「憂鬱」を表現することができるようになったのである。

しかし、新たに身につけた武器により再び手に入れた栄光は、本当に彼が必要としていたもの、唯一残された「青春」を奪い取ってしまう。
何かを得るためには何かを捨てなくてはならない。そんなリアルを痛烈に突きつけるラストシーンは涙無くしては見られない…😢

クールな映像、クールな劇伴、クールな演技…
何から何まで嫌みなくらいハマっている。
前半〜中盤までは退屈に感じていたが、終盤の盛り上がりは本当に見事だった。

本作のイーサン・ホークは本当に素晴らしい。
クライマックス、「バードランド」の控え室でのシーン。
ここでホークがみせた光と闇の間にいる人間の恐れと迷いの演技。ここはちょっと凄すぎる…
歌声がチェット・ベイカーに全然似てない！という批判もあるようです。
確かに聴き比べるとホークの声は低い。チェット・ベイカーの方が繊細で甘〜い感じがする。
とはいえ、ホークに歌うフリだけさせてその上に似ている声を被せるとか、そんなことされても興醒めなのでこれはこれでアリではないでしょうか！
ホークの歌声は素晴らしかったですし！！

ブルーに生まれついてしまったチェット。
しかし、彼の恋人ジェーンもまたブルーに生まれついてしまった人間である。
タイトルの元ネタであるメル・トーメ&ロバート・ウェルズの一曲『Born To Be Blue』を村上春樹が訳しているが、その歌詞を以下引用。

あなたに出会ったとき、世界は輝いていた。
あなたが去ったとき、帳が降りてしまった。
(略)
それでも、私はまだ幸運な方なのだろうか。
あなたを愛する喜びを味わえたのだから。
たとえそれだけでも、私には
身にあまることなのかもしれない。
だって私はブルーに生まれついたのだから。

この歌詞はチェットの心境というよりは、ジェーンの心境を表しているのだと思う。
結局は愛する恋人よりも音楽を優先させてしまったチェット。彼の裏切りが、2人の間に帳を降してしまったのである。
『Born To Be Blue』というタイトルは、チェットにもジェーンにもかかっている、実に秀逸なものなのだ！！

一応伝記映画のテイはとっているが、実はかなり脚色されているらしい。
ジェーンって架空の人物なんだとか…
まぁ、別に脚色するのは問題ないんだけど、現実のチェット・ベイカーは16年間もどん底のキャリアで踏ん張ってきた人らしいので、ラヴ・ストーリー重視でもいいからその辺りをもっと描いて欲しかったかも。

とまぁ色々書きましたが、予想を裏切ってくれるクライマックスは衝撃的だしかなり泣いた😭
期待を上回る良作でした！！

チェット・ベイカー、なんてダメな人なんだろう…
あまりにも弱い、間違った生き方だと思う。それなのに、クズな男が歌うmy funny valentineに魅せられて、惚れる。

ファンでなければ耐えられないでしょう。すんげー退屈。
なので、そもそも彼が好きでもない人間の感想。映画としては駄作ですね。で、もう一回言っとくと、好きな人は見どころを探して見るでしょう。で、見どころなんてどこにもねーだろ、つまらん映画だなあ、ていうのが一般フラットな人間の感想。

起伏がなくエネルギーが感じられないシナリオなので、ただ垂れ流しにされているような印象。序盤でマイルスが辛辣にこき下ろすが、あれピークだろ。よく言った、てなもんです。

もう一回、いっておくが、ファン心理ゼロの感想です。映画として評価した。音楽をこき下ろしてるわけではない。以上。

　イーサン・ホークが1950年代のジャズ界で活躍したトランペット奏者でボーカリストとしても活躍したチェット・ベイカーに扮し、その半生を描いた伝記映画。
　・・とあるが、役作りも含めて、イーサン・ホークの魅力全開作品である。

　イーサン・ホークが、掠れた中性的な声で繊細に歌う”マイ・ファニー・バレンタイン”には痺れた。
　というか、”チェット・ベイカーそのものではないか！”と思ってしまった作品。

　映画タイトルでもある「BORN　TO　BE　BLUE」もチェット・ベイカーの生き様を端的に表した言葉として、哀しいが、恰好良すぎる。

ー イーサン・ホークは、若き頃の「ホワイト・ファング」から見ているが、個人的には、役への入れ込み方（麻薬中毒から抜けきれない情けない姿・・）が尋常ではない位のレベルである、と思った作品。－

＜２０１７年１１月１１日　劇場にて鑑賞。
　地元で毎年開催されるジャズ祭に合わせて、近くのシネコン劇場で期間限定で公開してくれ、嬉々として観に行った作品＞

あの時代の空気が伝わってくるような映画。イーサン・ホークが丁寧に演じているのがわかる。もっと音響の良い映画館で上映してくれたら……と思い残念

　最盛期のチェットは描かれていない。ボロボロになってヤク中から抜け出そうとしていたころからだ。

　俳優として映画撮影にも取り組むが、顎を砕かれ病院送りになり、映画は未完成。そこで女優のジェーン（イジョゴ）と知り合い、ヘロインを止める覚悟を決めるチェット・ベイカー（ホーク）であった。

　マイルス・デイヴィスやディジー・ガレスビーといった大物ジャズメンも登場するが、黒人の目から見た白人ジャズプレイヤーはちょっと冷ややか。プロデューサーのディック（レニー）の献身的な態度もあって、立ち直りつつあったのだが・・・

　ニューヨークで一夜限りのライブ。マイルスやディジーが客席にいること。そしてヤク断ちの薬メタドンが切れたこともあって、またしてもヤクに手を出してしまうチェットであった。ヤク中の虚しさも伝わってくるが、その後も名演奏を残したとあっては、人生を感じる作品だ・・・

大好きなチェット・ベイカーを描いた映画。
Google Playの動画配信で観ることができた。
劇中で歌われる"My Funny Valentine"はとても美しいが、クライマックスの"I've Never Been In Love Before"は本当に泣いてしまう。
まさに"Born to Be Blue"の物語だった。

ジャズのトランペット兼ボーカルだったチェット・ベイカーの半生を描いた伝記映画。まだ、ジャズが黒人のための音楽だった1950年代。時代の寵児と目された彼が、音楽のため、成功のために薬に溺れ、それでも愛を求める生き様をイーサン・ホークが魅せる。

映画「ブルーに生まれついて」(ロバート・バドロー監督)から。
1950年代のジャズ界で活躍したトランペット奏者
「チェット・ベイカー」その半生を描いた伝記映画、という紹介と、
「ブルーに生まれついて」というタイトルが気になり鑑賞した。
もちろん、演奏曲の１つ「Born to be blue.」は理解できたが、
何か意味があるのだろう・・と、メモ帳片手に字幕を追った。
曲ではなく台詞的には「今夜はブルーでいさせて」
「ブルーはいやだ」「青い部屋に引っ越そう」程度で、
あまり意味がなさそうだった。
鑑賞した方々の感想にも
「ブルーな世界からぬけだせない哀しみ」とか
「もがき苦しみながら奏でたブルーな響き」などの表現が、
あったけれど、やはりピンとこなかった。
今回は、ジャズ界の帝王「マイルス・デイビス」が、
若かりし「チェット・ベイカー」に厳しく呟やいた台詞、
「カネや女のために吹くやつは信用しない」を、
残しておこうと思う。
どんなことがあろうとも、麻薬に溺れてしまった彼を、
私は正当に評価できないな、と思ったから・・。
厳しい表現かも知れないが、それが私の本音である。

モダンジャズ界を黒人アーティスト達が席巻する中、一世を風靡した白人アーティスト、チェットベイカーの物語。

成功者が薬物に手を出し破滅な人生となり、ある女性との出逢いで再出発をする。
怪我をして更に演奏に深みがでて、チャンスをモノにできると思ったが、心がプレッシャーに負けてしまい、また薬物に手を出してしまう。
そして愛する人は去って行った。

素晴らしい歌と音色の裏にある誰にも理解してもらえない孤独を薬物で紛らわせる。
アーティスト＝薬物が定着しすぎている。

イーサンホークの目で訴えかける演技がとても良かったし、彼が猛特訓したというトランペットと美声は息を呑むほど。いま注目を集める存在で俳優としての地位を確立する作品だと思った。

沢山の名曲がストーリーにマッチして、最後は切なく悲しい終わり方でした。

メール等に書く言葉は相手に分かる様に考える。絵、音楽、宗教の説教等も同様だろう。だが、日常の一つ上には、世界の何処でも語られていない言葉、奏でられていない音、説明されていない真理がある。それは、創作や思索に没頭し、人生や世界に苦しめられなければ掴み取れない。その欲求は誰にも理解し難いが、その言葉、音、真理は、世界を永遠に変える。

ジャズトランぺッターでボーカルも人気だったチェット・ベイカー（イーサン・ホーク）のクスリからの立ち直りを描いている。
マネージャーや音楽プロデューサーからも見放されるが、一人の女性（カルメン・イジョゴ）が支えてくれる。
しかし、ミュージシャンには薬がつきものなのは何故だろう。

イーサン・ホークがなかなかの名演ですね。

甘いマスクとあのなんとも言えない心にくる歌声とトランペットの音色！
その裏に隠れる闇
それをたったの97分できっちり終わらせている
見終わったあと体と心が数秒停止する
雰囲気といい音楽といいとても良かった！！

チェットベイカー。名前は聞いた事あるくらいだったけど、思わず調べてしまった。

イーサン・ホークに凄く合ってる気がする。頼りなくて情けない、だけどカッコ良いが僕の中のイーサン・ホークのイメージだけど、今作はその中でも抜群に良かった。

ドラッグを肯定する気はないけど、黒人社会の中で認められ、のし上がって行くプレッシャーは半端ないだろうし、怪我して今までやって来た事を全て失う怖さは何かにすがらないと壊れてしまうんじゃないかと想像出来た。

イーサン・ホークの歌声も素晴らしかったし、映像も美しかった。
ブルーを入れて来るのも良い演出だなと思った。
一番はやはりラストのライブハウス。
控え室から始まる全てのくだりが完璧だった。