ブルーに生まれついてのレビュー・感想・評価

チャットベーカー。
すきなジャズプレイヤーだった。
当時であってさえも、彼は絶対じゃない。
コルトレーンのほうが圧倒的だ。
でも、悪くない。だから、スイートだけどおすすめ。
人間的には、他のジャズプレイヤーとおなじように「クズ」だと思う。だから、「それがどーした！」って60年代の世界観が言っている。
なにかが生まれる時代の空気。

そして、無性に愛してしまう。

まさにタイトル通り、ブルーに生まれついちゃった男の物語。
天性の魅力とあの甘いボーカル(マイファニーバレンタイン)
で観客を時めかせた彼も、金と女と最後はやはりドラッグに
溺れてゆく。才能あるダメ男の野望がひしひしと感じられて
ラストは切ないばかりなのだが、歌まで完コピしたイーサン
の頑張りが更にそれを増した。帝王マイルスは白人というだ
けで彼を毛嫌いしたらしいが、却ってそれが原動力になった。

ドラッグから抜け出せず麻薬ディーラーに前歯を折られ、入れ歯で演奏を練習し、バードランドで復帰し、マイルス・デイビス、ディジー・ガレスピーにも認められるまでになる。その後もヨーロッパで演奏を続けるが麻薬を断ち切れず、アムステルダムで死亡。狂気の天才と言える。

字幕版を見たが、最近の字幕がひどいときがあるがこれは最悪だった。
特に歌の字幕が恐ろしくミスだらけで直訳が多く、誰がこれをチェックしたのか、問題だと思いました。
手抜きとしか言えない。ポニーキャニオンの問題だと思います。
この作品は音楽がテーマなのですから、音楽の翻訳を誤るようではだめだと思います。
マイファニーバレンタインぐらいきちんと訳しましょう。
誤訳でそのシーンが台無し。
ストーリーは最後が尻切れとなっていますが、
薬物に手に染めてからの彼を描き、
二度目に恋した女との思い出話となっている。
チェットはとても歌がファルセットがまったくなく、低音をホールドした歌手でもあり、演奏者でもあったと思う。
彼の声の中にすべて答えがある。
俳優は俳優の演技の中で頑張っていたが、
それにはやはり及ばない。
それほどチェットが声についても発声を勉強した証であり
それ以降もこのような白人歌手が出てこないのはそのせいでしょう。

いろんな意味でマイルスの影響が大きかったのかなと思いました。

ジャズが魂から歌われている意味がわかった

イーサンホークの歌声、しびれます〜

勿論、入院中の病室内のありふれた光景だ。しかしこれがホテルで、バーで、ライブハウスの楽屋でこのフレーズが脳内に響くシーンは又意味合いが変わってくる。
2016年暮れの映画で二つのジャズ映画が上映され、その一つが今作品。菊池成孔ファンである理由でしか、この人の事は知らない。ジャズのなんたるかさえも分からない身とすれば、菊池氏のこの人への愛すべきダメ人間の評価を聴くにつけ、その破天荒ぶりな人物像に興味が頭をもたげる。多分、今だといわゆるギャングスタラップの人達の人生みたいに思ったのだが、いやいや方向が違うらしい。その飽くなき『愛情』への飢え、そして認められたい『承認欲求』、名誉へのしがみつきが、稀代のジャズ界の『悪魔』を自ら作り続け、破滅へと疾走したのだろう。トランペッターにとって大事な前歯を喧嘩で折られたこと、あの悪魔の仔ダミアン宜しく、中性的なクルーナーの歌声。『マイファニーバレンタイン』は確かに聴く人に魔界への誘いを思い起こさせる。
そして、この作品、主軸はフィクションであるということも又、この人の悪魔たらしめてる雰囲気が醸し出すプロットなのだろう。
全体的にまるで薬の中での出来事、いるはずもない愛する女性、復活を賭けて薬を断ち切り、見栄を振り切り努力する姿、しかし、薬の対処薬に又、麻薬メタドンを処方しなければならない50年代のアメリカ、そして正にその夢が現実になる寸前に押しつぶされる弱い心、そして逆戻り・・・友を裏切り、愛する女性への婚約指輪代わりのバブルリングを返される仕打ち、　これが全て夢の中だとしたら、これこそチェズニーの真の伝記そのものかもしれない。
自分は麻薬は怖くて手は付けないが、この人間の脆弱さに大変共感を持てる。この悪魔的魅力は確かに希有だ。
その理由が故に、この悪魔のエピゴーネンがドンドンと世界中から量産されることとなる・・・

ベイカーさん、すっごく愚か者で要領が悪いですねー
防げるトラブルも無防備で直撃しちゃう…

でも人を惹きつけるカリスマ性が彼を大物にしたんですね
バカと天才は紙一重、そしてそれを体現してる人物を描いた良い映画です

人生を生きて行く上で愚か者でも馬鹿者でも何か一つでもひとに認められる武器があれば良いんだ！
それを教えられる映画でした

トランペット片手にタバコを吹かす姿にカリスマ性を感じます

かっこよかったな

トランペットのジャズマンが恋人、友人に支えられながら薬と戦い夢に挑む話

ジャズミュージシャンのチェット・ベイカーの半生を映画化した本作、とにかく主演のイーサン・ホークが素晴らしい演技を見せてくれる。

薬物中毒と顎のケガ、どん底で明日も見えない絶望感、足掻く姿を見ていて胸が締め付けられた。
それでも支えてくれる恋人の愛、自分だけじゃなく彼女のために頑張ると男の顔はカッコいいの一言だ。

劇中の歌も演奏も一人でこなしている点も役者魂を見せつけられるし、上手なので説得力もあった。

作品内の画も一つ一つ綺麗だしかっこいい、浜辺を歩く二人、畑で練習する姿など、自然とトランペットとイーサンが最高にきまっていた。

チェット・ベイカーの事を知らなかったので最後の展開もハラハラしたし、いい映画体験でした。

劇中セリフより

「一つ武器を見つけて磨けばいい」

得意な事、好きな事を続ける、誰にも負けない武器を持とう。

まずは武器を探す事から始めてみようと思います。
見つけたら錆びないように気を付けながら磨く、戦う時が来るまで。

学術的な意味合いや技術的な意味合いにおいて「優れた音楽」というのは確かに存在して、ただそういった音楽が人々の琴線に触れるかどうかは別の話。なぜなら、私たちの多くは音楽の専門家ではなく、ただ聞こえてくる音楽を感覚的に好きか嫌いかで判断しているからだ。この映画で、怪我をした後のベイカーの演奏や歌はとても頼りなく技術としては見劣りのするものだったはず。しかし、再びベイカーが活動するようになって、思わず聴衆が拍手を送らずにいられなかった彼の演奏には、きっと彼にしか出せない音が宿っていたからで、その彼にしか出せない音が、いかにして生まれたか、というものをこの映画は描こうとしたのかな？と感じた。

物語は、酒とドラッグと名声に溺れたチェット・ベイカーの姿から始まる。前歯を失ったことで活動が出来なくなったベイカーが、失意の中にいながらも、愛する女性の支えと励ましを受けて、少しずつ少しずつ自分らしい演奏・パフォーマンスを身に着けていくところにドラマを感じるし、カムバックを目指すようになるその心の変化を、イーサン・ホークやカルメン・イジョゴがきちんと演技にして魅せてくれる。フィクションの性質上、描かれない史実や語られないエピソードがあるのはやむを得ないことだし、この映画に関してはそういうこともまったく気にならずに見られた。この映画の時期は、ベイカーにとっては「影」の時代とも言えるだろうとは思うのだけれど、映画は決してこの時期を「影」としては扱わず、一歩一歩再起に向けて歩みを進め、芳醇な音を獲得するまでの前向きな時期として見つめているようで、なんだか共感を覚えた。

映画自体が、ジャズの音色のようにブルージーで艶っぽくてとても美しい。強いお酒を片手に観たくなるようなそんな風情がある。シーンのひとつひとつ、そして物語の見せ方が格好いい。
そしてこの映画はラブストーリーでもある。ベイカーとその妻その関係は、男と女、夫と妻、という以上に、人と人としての絆と信頼を感じる。ラストで訪れる一つの結論は、それ自体が「愛」だとでも言いたくなるほど。

復帰を目指し、周りの支えもあるにもかかわらず、あのような最後を選んでしまった主人公の弱さを、じっくり表していました。

周りの人たちが大人ですね。
彼のいちばん大事な人生の岐路を、彼自身に決めさせた。
格好良かったです。

『聖の青春』でもそうですが、孤高の人は、その一瞬一瞬に、私たちが想像も及ばないような、人生一度きりのパワーを費やしているのだろうなと思いました。
共感はできないことですが。

主役の人の歯。
あれはこの映画のためにいじくったのでしょうか。
だとしたら凄い。

初っ端に
8本足がぁ〜無理〜

すきっ歯(笑)

そんなにクスリは
いいものなのか？

経験者には
きっと
良いものなのだろう...

ファン擬き？が
「サイン下さい」と
ペンと一緒にクスリ渡したり

リアルだね

こうやって
またクスリに手を出すんだね

家族は失ったけど
名声を取り戻せたって事では
本人にとって
正解だったのかな...

内容が薄くて、何が言いたいの？

　これ程切なく哀しいそれで居てクールなラストシーンはあっただろうか。究極の選択を迫られる。芸術的成功を得ることの代償として再び悪魔との関係を持つか、否か。名声を得るが恋人は彼のもとを去る。演奏しながらそれを追う無表情な彼の一瞥。芸術家の業のようなものを的確に硬質な映像は捉える。出色の秀作。

女を裏切っても、薬をやっても、金をせびっても、ウソをついても、自分のため、ジャズに全てを捧げて生きようとする、破滅型の天才トランペッターの話。

ジャズという音楽・チェットベイカー・1950年代と言う時代背景・人間の弱さ・もろさ、せつなさ。これらを知っていれば楽しめる映画。

逆に、安全・健全・無難・平凡・道徳・幼稚で単純な愛。これらの価値観でしか生きていない、現代的で浅はかな優等生のぼくちゃん、お嬢ちゃんたちには、全くつまらない、共感出来ない、理解出来ない、見たくない映画だと思います

イーサン・ホークはチェット・ベイカー独特の雰囲気を見事に醸し出しており素晴らしい。
音楽も当然素晴らしく、この演技と音楽の二本柱が丈夫である為、終始安定したクオリティの高さで物語は進む。

表題曲が全てを表す結末には、まるで一枚のレコードを聴き終えたかの様な虚しさに満ち足りている。

ミュージシャンの伝記映画に外れなし。
イーサン・ホークがチェット・ベイカーに似ててビックリした。
(っていってもチェット・ベイカーは曲はほぼ知らないレベルなんですが。)
これはチェットの物語であると同時に恋人ジェーンの物語でもあり、演じるカルメン・イジョゴが素晴らしくて美しかった。
心地よいジャズの演奏シーンは控え目だっけど、イーサン・ホークの歌声は良かった。
でもマイファニーバレンタインはエッタ・ジェームスのカバーが一番好きです。
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チェット・ベイカー自体をサラッとしか知らなく、堕ちていった伝説のジャズマンをイーサン・ホークが演じるという好奇心だけで見に行きました。

成功して、才能だけで怠惰に暮らして堕ちていったミュージシャンの物語って、どうやっても明るく飾り立てることは出来ないし、暗く、心にどよっとしたものが残るお話になってしまいますよね…

徐々に坂を下りて行く、間延びしたストーリーなだけに、イーサン・ホークの演技の迫力と熱のこもった歌、トランペットにはハッとしました…。

イーサン・ホークの演技が 兎に角凄まじかった
ダメ男、愛の語り、深みある歌唱、ラストの逡巡、
全編に渡って圧倒された

けれども、
チェット・ベイカーへのオマージュでありながら、これはジェーンの物語！という印象が強く残った
ドン底から再生する過程で、
献身と愛を捧げ続けたジェーン
その動機の根源が何か？は特定できないけど、ジミヘンのリンダのような才能を世に放ちたい意欲があったのかも

最後の選択は、
かつての惰性による選択じゃなくて、
チェットの意志による選択

チェットを理解しきっているジェーンには
ステージ上の姿だけで全てを悟ったはず、切ない

再生の過程で露出する
コーストと ワーゲンバスのおかげもあるからなのか、
暗さをあまり感じず明るい基調だった