キャロルのレビュー・感想・評価
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曇りガラスの向こう側
○作品全体
作中に何度か映し出される曇りガラスとその向こう側にいる誰か、または世界。その見通しの立たない景色がキャロルとテレーズの心情に合致していてとても良かった。
互いが心の中に相手へ見せない「なにか」を抱いていて、曇りガラスのような役割を担う。キャロルにとってのアビーという存在は、テレーズにとって見ればガラスの"もや"のよう。テレーズにとってのリチャードの存在は、キャロルがテレーズと出会った当初においてテレーズの数少ない親しい存在であり、テレーズが関係性を曖昧にするからこそキャロルにとって"もや"のように漂う存在となる(その証左として自分から誘った旅行の初っ端にリチャードの存在を気にしている)。
ただ、その曇りガラスは二人の間だけにあるものではなく、二人と世界の間にも曇りガラスはある。二人が乗る車の外から見た車内の二人、車内から見る車外の景色はたびたびインサートされる。二人に降りかかる様々な悩みをボカして、雪に覆われた世界へ出発する二人は「開放」というよりも密度の濃い「雲隠れ」のような印象を受けた。
曇りガラスによって見えないものがある分、生じるズレもある。キャロルは家族との別れと向き合わなければならなくなっている一方、テレーズは結婚と向き合わなければならない状況にあり、互いが心を重ねるにはあまりにも不安定だ。特にキャロルにとって娘との別れは不安定ながらも寄り添い合っていた二人を揺るがすもので、キャロルにとってのアビーという存在の重要性が鮮明になってしまい二人の心を引き離す。しかしラストシーン、大事なものを失ったという共通項を持つ二人が再び出会うとき、言葉を用いず目線を合わす。全てを見通したようなキャロルの笑みが自嘲気味でもあり、ついに互いのズレが払拭されたことを示すもののようにも映った。その瞬間がとてもグッとくるラストシーンでもあった。
○カメラワークとか
・ゆったりとしたカメラワーク、特に横へのPANやフォローが印象的(車に乗っているカットが多いからか)。だからこそ縦へPANするカットが際立つ。旅行へ行くことを決めた直後に降る雪、それを見上げる二人のシーンは上へのPAN。二人の取り巻く環境から二人を隠すように降り始める雪がとても静かでありながら感情的。
・四隅を暗くした画面が多かった画面内の密度を上げる役割だろうか。全体的に暗めの画面だったからか、二人が初めてドライブに行く場面でトンネルを抜けた瞬間にテレーズに差し込む強い光とレンズフレアが凄く印象に残った。とても良いカットだった。
・鏡を使った演出が印象的。物語が動く時に鏡がよく出てきたように感じた。鏡は曇りガラスと違って克明に映し出すからだろうか。特に印象的なのは二人が交わる前の鏡台のシーン。直接目を合わせるわけでなく、鏡を使って二人を向き合わせる。
○その他
・キャロルの赤いマニキュア。この作品における赤色は特別な色。登場する男性陣は暗い色の服を着ているし、テレーズもキャロルと出会うまでは寒色系の服を着ていた。テレーズが次第に暖色系の帽子やバッグを持ち始めたり、二人のラブシーンのラストカットがキャロルのマニキュアが塗られた手で終わったりするところを見ると、テレーズ目線の「特別」を表現しているように映った。それを強調するかのように、テレーズがキャロルと会話をする場面ではキャロルの手に寄った画面が多い。それに加えて強調するかのように白いタバコやモノクロの写真を持っていたりする。
・「曇りガラス」というモチーフに関連するけど、追ってきたトミーがテレーズと初めて交わした会話の中で「寒すぎてメガネのレンズの曇りもなくなるよ」みたいなことを言っていてゾッとした。二人の世界を構築する曇りガラスを晴らしてしまう存在。
…他の方も同題名で感想を書いているけれど、『マリア様がみてる』に触れた人間からするとこれしか考えられないくらいドンピシャな気がする…。
クリスマス限定の復刻上映のようだがおすすめ。
今年449本目(合計1,540本目/今月(2024年12月度)28本目)。
※ (前期)今年237本目(合計1,329本目/今月(2024年6月度)37本目)。
だいぶ前の作品でしたが、クリスマスの前後ということもあり復刻上映でした。
展開としては多くの方が書かれているとおり、1950年代(少し変動あり)の女性どうしの軽いシスターフッドものと、当時の女性をとりまく環境、あるいはこの映画のタイトルからもわかる通り、クリスマスを「多少」(それ以外を扱うシーンもある。当時の女性の人権は当該国でもあまり充実していなかったので、問題提起の映画とも取れそう)扱ったという映画で、この時期に見るにはぴったりかなといったところです。
だいぶ前の作品とは思えないほどいろいろな問題提起がある映画で、タイトル通り、クリスマスにちなんだ復刻上映(だから、それ趣旨で見てね、ということ)という向きもありましょうが、シスターフッドの先駆けともいえる映画ですし、当時の女性の人権や取り巻く環境等について、映像美(特にこの映画は「映像」が素晴らしい)で「魅せた」この映画はとても良かったな、といったところです。
どうしてもかなり前の作品でVODにもなっているようなので、あれこれ書くとネタバレどころの扱いではないので、あまり書かないほうが良いかな…。
上記にも書いた通り、当時の女性の社会における人権を扱ったような部分もあれば(問題提起型の映画と解する場合)、タイトル通り、クリスマス前後を扱う映画とも取れますし、色々な見方ができるので、人それぞれで取り方は変わると思いますが、大きくずれることはないと思います。
どうしても趣旨的に復刻上映されるとしても時期が限られる(このことは、例えば原爆を扱う映画の復刻版なら、8月6日~9日が多くなるなど、偏りがある)点はありますが、それはタイトルとして仕方がないし、上述通り、クリスマスの前後「だけ」を扱った映画ではないので(シスターフッドのはしりともいえる)、おすすめです。また、当時(1950年)の水準でデパート(百貨店)等に行くシーン等もありますが、それから約75年がたった現在、今ではおよそ見ないようなものや、現在の基準からすると「そんなに古いの?」といったものも普通に描かれています。こうした「年代の違いから生じる文化の違い」を読みとるのも良いかな、といったところです。
採点上特に気になる点はないのでフルスコアです。
すべてにイエス?
もし未視聴なら、次の質問に答えてみてください。
もし、すべてにイエスとお答えなら、今作をお勧めします。しかし、すべてにノーであるなら他の映画を観たほうが良いと思います。
●問1.ケイト・ブランシェットは好きですか?
●問2.『ドラゴン・タトゥーの女』(2011年公開)でリスベットを演じたルーニー・マーラは好きですか?
●問3.BGMに拘りますか?
●問4.冬の映画が観たい今日この頃ですか?
●問5.恋愛に関して柔軟なタイプですか?
ー----いかがでしたか。
原作者は時が来るまで正体を隠していました。今作は自伝的小説の映画化で、同性愛が許されなかった1952年のNYが舞台でノスタルジックで雰囲気があります。写真家を夢見るテレーズ(ルーニー・マーラ)と人妻のキャロル(ケイト・ブランシェット)の二人が交互に描かれています。
2016/2/21
宝石を眺めているかのような至福の2時間
宝石の名はテレーズ、そしてキャロル
1シーン、1シーンが絵画で構成されてるような美しさ
その美しさを構成する要素こそ、テレーズとキャロルがお互いに惹かれ合うと言う恋愛感情
その映像美をさらに華やかに演出し彩っていたのが、1950年代のクラシカルなファッションと街並み、そしてBGM
総合的な映像芸術として申し分のない程よく濃厚でアダルティな世界観
この映画にとって物語はアクセサリーの如き飾りでしかなく、ただテレーズとキャロルが同じフレームに映り、そして2人が愛し合う姿を見てるだけで満たされる、と言う不思議な魅力をスクリーンから溢れんばかりに、(完全に溢れてたけど)放出していた
スクリーン
聖女と美魔女の物語
クリスマス映画を観よう2023-その②
YEBISU Garden Cinemaにて
クリスマス映画として(?)1週間の特別上映中。最近何かと目にする映画だったのでこれを機に初鑑賞。
アメリみたいな髪型をして、オードリーヘプバーンのような純真無垢さを全面に押し出してるルーニー・マーラ。そして『品格』が服着て歩いてるようなケイト様。そんな2人が出会い、線香花火のような化学反応が次第にメラメラと〜といった感じ。
恋も知らない少女がいきなり激し過ぎる愛を知ると突飛な行動にでてしまう、そんな良い例。ただ、Christmas holiday seasonでなきゃ全てこんなこと起きなかったのでは?特別感のあるクリスマス、長いお休みとなるクリスマス、そんな時でなきゃテレーズはキャロルに着いていかなかった気がする。ある意味“クリスマスの奇跡”、ある意味“nightmare of Christmas ”……かも。
ストーリーの出だしがあまりにゆっくりで「失敗した〜〜〜」と思いながら観てたけど、後半はテンポよく展開。好きか嫌いかでいうとあまり好きではない作品だったかな。
ため息の2時間。。。
赤とクリスマス キャロルが美しい
内容は1950年代アメリカ国内で出逢う2人の女性と社会の関係を扱った物語。好きな言葉は『解ってないわ今も昔も』『アイラブユー』で当時の同性愛者が病気扱いされて圧迫された歴史が冷たく表現されていて面白かった。場面や構成では、最初は街のグレーチングから始まるが年代を表す様で印象に残った。最初の出出しで、9.9割手前のスタートは素晴らしい。後から見直すと楽しさ増します。中間地点の拳銃からミステリアスになる辺りミスリードも誘いドラマチックで楽しい。お互いの欲望と葛藤と希望や社会とのコミュニケーションが複雑に絡み合う映像表現はテーマ性を的確に表現されて上手いなあ。音楽も心象表現を過度にしているようだが分かりやすくて良い。終始静かな中にも人間模様と社会観と歴史観が描かれて、同じ年代を描いた映画『イミテーションゲーム』の様に面白かった。趣向は違いますがね。
後半いいですね
美しく描く1950年代米国の同性愛
この作品で、アメリカ社会が今よりもっと保守的であった頃の、お飾りのような主婦の立場や、同性愛は医者にかかるべき疾病であり、同性愛者であれば子供の養育権はなかったことを知る。
ケイト・ブランシェットさんがとてつもなくシックでカッコよく、子供と愛する人との間で揺れ動く様を好演。
相手役のルーニー・マーラさんはひたむきな若い恋人役を熱演していて、泣き顔が本当に切なくて印象的だった。
ケイト・ブランシェットの体当たり演技が素晴らしい
前知識なくて観たので、途中で同性愛ものであると分かってびっくり。タイトルが「キャロル&テレーズ」だったらちょっとは想像がついていたかもしれないが、あえて「キャロル」にしたのは、私のようにびっくりしてもらう意図があったのかな?
同性愛ものはなぜか多くの場合悲しい展開となるパターンが多いが(例えば「噂の二人」、もしかしたら時代背景は近いかもしれない)、この映画は違っていた。最後、テレーズがレンストランに座っているキャロルを見つけ、それに気づいたキャロルがテレーズを見つめ返すシーンは、結局二人は同じマンションに住むであろう予感がする。つまり、ハッピーエンドで、個人的には納得のいくエンディングだった。
それにしても、ケイト・ブランシェットの体を張った演技は素晴らしかった。
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