キャロルのレビュー・感想・評価

同性を好きな自分を大事にすること、愛した人を大事にすること、子どもを大事にすること、好きなことをして生きること。すべてを成就させるのはかなりの難事業だが、破滅に向かわず見事に成し遂げる。男性は誰が誰だか分かりにくく描かれており、かといって（過剰に）有害でもないように丁寧に扱われている。夫の盗聴も、ショッキングだがメンツを潰された人間の必死の抵抗という感じもする。人間ってああいうことしちゃうのよ。みんな弱きものという感じ。／映像が美しかったな。ルーニー・マーラも可愛くきれい。

恵比寿ガーデンシネマにて、クリスマス時期に１週間のみの特別リバイバル上映。2015年に米・英・仏で、その翌年に日本で公開されたとあるが、当時、劇場で観ていない。
パトリシア・ハイスミスの原作だ。

ハイスミスの名は、ヴィム・ヴェンダース『PERFECT DAYS』にも登場する。
古本屋でハイスミスの短編集「11の物語」を買おうとする平山(演:役所広司)に、レジのおばさん(演:犬山イヌコ)が声を掛ける。

「パトリシア・ハイスミスは不安を描く天才だと思うわ。恐怖と不安は別の物だって、彼女から教わったのよ」
---------------------------------------------
映画の原作は1952年初版の"The Price of Salt"で、これが当時の原題。
ハイスミスは著名な『太陽がいっぱい』の原作者であり、サスペンス作家としてすでに評価を得ていたが、"The Price of Salt"を発表する時は当時まだスキャンダラスだった同性愛を描く物語だったため、クレア・モーガンという偽名で出版した。
後年、ハイスミスは、自身がレズビアンもしくはバイセクシャルであると公表しているらしい。

そして『キャロル』のタイトルの通り、ケイト・ブランシェット演じる上流階級の中年女性キャロル・エアードは夫とのあいだに娘をなしつつ、女性も愛するキャラクターとなっている。
この「キャロル」、作品のタイムラインでクリスマス時期であることと掛けている。

準主役、あるいはダブル主演と言ってもよいデパートの若い店員、テレーズ・べリベットをルーニー・マーラが演じた。
マーラは、『ウーマン・トーキング』(2023)で初めて観た。
閉ざされたコミュニティで虐げられ続けた女性たちの中の、穏やかで聡明な中年女性リーダーを演じていて、うわ、ちょっとオードリー・ヘップバーンに似た眼差しだな、とドキドキした覚えがある。
その後『ドラゴン・タトゥーの女』(2011)を配信で視聴したが、こっちはクールでパンクな天才ハッカーを演じていて度肝を抜かれた。
カメレオン俳優だな。

この『キャロル』もマーラ目当てで配信で観ようと思っていながら忘れていたが、映画ドットコムのメールで限定上映を知り、駆けつけた。
うむ、やっぱりクラクラした。
これだけいい役者なのにそれほど大ブレークはしていないとは。

この二人を起用したキャスティングは素晴らしい。
もうキャロルはブランシェット以外には考えられないし、テレーズはマーラしかイメージできなくなってしまった。
もちろんこれしか観せられていないし、将来、別の俳優でリメイクされることはまずないだろうが。

全編に渡って揺れる二人の恋愛感情の表現は、驚くほど謙虚で控え目だ。1950年代前半という背景を踏まえているのだろうか。
それは小さな始まりから徐々に増幅し、やがて逃避行の果てにセックスシーンも出てくるが、あくまで品のあるトーンで表現されていると感じた。
原作～脚本～演出を貫く意志なのだろうけれど、やはりブランシェットとマーラの存在感が大きい。
品のある俳優は、人間の最も動物的な行為すら、尊く美しい官能として見せる。

悲嘆の末に離れ、再び接近していく二人の揺れが痛ましく愛おしい。
特に、調停で一粒種の娘の親権を放棄し（この調停シーンのブランシェットはすごい）、もう連絡を取らないと自分から宣言したのに、やがてテレーズの働くNYタイムスの前までタクシーで行ってしまい車の窓越しにテレーズを発見して、おろおろと目で追っていく姿には胸が締め付けられる。

恋に、異性も同性も関係ない。
人とつながるドキドキと喜びと哀しみがすべてだ、とこの作品は証明している。
---------------------------------------------
蛇足。
それだけ偉大なブランシェットが、2018年のカンヌで審査委員長を務め、パルム・ドールに選出した『万引き家族』のラストシーンでの安藤サクラの演技に関し、
「もし今後の私たちの俳優キャリアの中で、あのような泣き方をスクリーンで見せることがあれば、それは安藤サクラの真似をしたと思ってください」
とまで言っていたそうだ。そりゃやっぱりすごいね安藤さん。

今年449本目（合計1,540本目／今月（2024年12月度）28本目）。
　※　（前期）今年237本目（合計1,329本目／今月（2024年6月度）37本目）。

　だいぶ前の作品でしたが、クリスマスの前後ということもあり復刻上映でした。

　展開としては多くの方が書かれているとおり、1950年代（少し変動あり）の女性どうしの軽いシスターフッドものと、当時の女性をとりまく環境、あるいはこの映画のタイトルからもわかる通り、クリスマスを「多少」（それ以外を扱うシーンもある。当時の女性の人権は当該国でもあまり充実していなかったので、問題提起の映画とも取れそう）扱ったという映画で、この時期に見るにはぴったりかなといったところです。

　だいぶ前の作品とは思えないほどいろいろな問題提起がある映画で、タイトル通り、クリスマスにちなんだ復刻上映（だから、それ趣旨で見てね、ということ）という向きもありましょうが、シスターフッドの先駆けともいえる映画ですし、当時の女性の人権や取り巻く環境等について、映像美（特にこの映画は「映像」が素晴らしい）で「魅せた」この映画はとても良かったな、といったところです。

　どうしてもかなり前の作品でVODにもなっているようなので、あれこれ書くとネタバレどころの扱いではないので、あまり書かないほうが良いかな…。

　上記にも書いた通り、当時の女性の社会における人権を扱ったような部分もあれば（問題提起型の映画と解する場合）、タイトル通り、クリスマス前後を扱う映画とも取れますし、色々な見方ができるので、人それぞれで取り方は変わると思いますが、大きくずれることはないと思います。

　どうしても趣旨的に復刻上映されるとしても時期が限られる（このことは、例えば原爆を扱う映画の復刻版なら、８月６日～９日が多くなるなど、偏りがある）点はありますが、それはタイトルとして仕方がないし、上述通り、クリスマスの前後「だけ」を扱った映画ではないので（シスターフッドのはしりともいえる）、おすすめです。また、当時（1950年）の水準でデパート（百貨店）等に行くシーン等もありますが、それから約75年がたった現在、今ではおよそ見ないようなものや、現在の基準からすると「そんなに古いの？」といったものも普通に描かれています。こうした「年代の違いから生じる文化の違い」を読みとるのも良いかな、といったところです。

　採点上特に気になる点はないのでフルスコアです。

キャストの美しさと、心地の良い間の取り方。
意外とテンポも良く、飽きることなく見入ってしまった。サスペンス性も若干あり、面白かった！このクリスマスシーズンに良い映画。BGMも良かった。

太陽がいっぱいと表裏一体のキャロル。

ハイスミスのアンニュイで辛辣な原作の世界観を、監督は優雅に趣のある作品として描き出し、2人の女優は見事にそれを演じきっていた。

もし未視聴なら、次の質問に答えてみてください。
もし、すべてにイエスとお答えなら、今作をお勧めします。しかし、すべてにノーであるなら他の映画を観たほうが良いと思います。
●問１．ケイト・ブランシェットは好きですか？
●問２．『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年公開）でリスベットを演じたルーニー・マーラは好きですか？
●問３．BGMに拘りますか？
●問４．冬の映画が観たい今日この頃ですか？
●問５．恋愛に関して柔軟なタイプですか？
ー－－－－いかがでしたか。

原作者は時が来るまで正体を隠していました。今作は自伝的小説の映画化で、同性愛が許されなかった1952年のＮＹが舞台でノスタルジックで雰囲気があります。写真家を夢見るテレーズ（ルーニー・マーラ）と人妻のキャロル（ケイト・ブランシェット）の二人が交互に描かれています。

宝石を眺めているかのような至福の2時間

宝石の名はテレーズ、そしてキャロル

1シーン、1シーンが絵画で構成されてるような美しさ
その美しさを構成する要素こそ、テレーズとキャロルがお互いに惹かれ合うと言う恋愛感情

その映像美をさらに華やかに演出し彩っていたのが、1950年代のクラシカルなファッションと街並み、そしてBGM
総合的な映像芸術として申し分のない程よく濃厚でアダルティな世界観

この映画にとって物語はアクセサリーの如き飾りでしかなく、ただテレーズとキャロルが同じフレームに映り、そして2人が愛し合う姿を見てるだけで満たされる、と言う不思議な魅力をスクリーンから溢れんばかりに、（完全に溢れてたけど）放出していた

ケイト･ブランシェットの凄さよ。彼女たちを映す映像も良い。

デジタルの映像が増える中、フィルムじゃないと出すことの出来ないこの質感…そしてそれに見合った映像（構図が素晴らしい！）と主役二人の演技。
まさに眼福、眼福…

ケイト・ブランシェットが相変わらず独壇場だった。
ルーニ・マーラもまた良し。
2人の百合演技バトルの様相。
かけてくれた恵比寿ガーデンシネマに感謝。

クレジットで、キャスティングだけでなくメイク担当やカラー・コーディネートを強調してたけど、絵面がきれいで撮影というかカメラワークも秀逸。

女性同士の愛、というテーマで男の自分には分からない心情の機微もあったけど、8割以上が女性の観客の中で啜り泣きがあちこちから上がっていたのは、そういうことなのだろう。

20231228 恵比寿ガーデンシネマ

クリスマス映画を観よう2023－その②

YEBISU Garden Cinemaにて
クリスマス映画として（？）１週間の特別上映中。最近何かと目にする映画だったのでこれを機に初鑑賞。

アメリみたいな髪型をして、オードリーヘプバーンのような純真無垢さを全面に押し出してるルーニー・マーラ。そして『品格』が服着て歩いてるようなケイト様。そんな2人が出会い、線香花火のような化学反応が次第にメラメラと〜といった感じ。

恋も知らない少女がいきなり激し過ぎる愛を知ると突飛な行動にでてしまう、そんな良い例。ただ、Christmas holiday seasonでなきゃ全てこんなこと起きなかったのでは？特別感のあるクリスマス、長いお休みとなるクリスマス、そんな時でなきゃテレーズはキャロルに着いていかなかった気がする。ある意味“クリスマスの奇跡”、ある意味“nightmare of Christmas ”……かも。

ストーリーの出だしがあまりにゆっくりで「失敗した〜〜〜」と思いながら観てたけど、後半はテンポよく展開。好きか嫌いかでいうとあまり好きではない作品だったかな。

映像の手触り感のようなものが格調高く、心地よい。大人の、成熟したエレガントな女性。　ほとんど妖艶な域に達した女性をケイト・ブランシェットが見事に演じている。演技というよりなりきっている。　レズ（映画）は嫌悪感だったが、これはきれいで、変に男っぽくないし、ドロドロとかしていない。セックスシーンも美しい。　物語は儚く物悲しい。

最期のシーンのキャロルにゾクゾク
ルーニー・マーラ可愛すぎ

ケイト・ブランシェットの色気と魅力。すごいなぁ。
日々の中の違和感から、惹かれ合い、愛を見つけ、自分らしく変わっていく。
そんな彼女達の様々な感情から伝わってくるものがあった。

美しい、すべてが美しい映画でした

美しかったその時代の古さを醸し出した映像に
ふたりの女性、その瞳の奥
ゆったり流れる時と音楽
完璧だわ、、、

内容は1950年代アメリカ国内で出逢う2人の女性と社会の関係を扱った物語。好きな言葉は『解ってないわ今も昔も』『アイラブユー』で当時の同性愛者が病気扱いされて圧迫された歴史が冷たく表現されていて面白かった。場面や構成では、最初は街のグレーチングから始まるが年代を表す様で印象に残った。最初の出出しで、9.9割手前のスタートは素晴らしい。後から見直すと楽しさ増します。中間地点の拳銃からミステリアスになる辺りミスリードも誘いドラマチックで楽しい。お互いの欲望と葛藤と希望や社会とのコミュニケーションが複雑に絡み合う映像表現はテーマ性を的確に表現されて上手いなあ。音楽も心象表現を過度にしているようだが分かりやすくて良い。終始静かな中にも人間模様と社会観と歴史観が描かれて、同じ年代を描いた映画『イミテーションゲーム』の様に面白かった。趣向は違いますがね。

今ハヤリの同性愛もので、めんどくさいなあと思って観てたら、前半のダラダラ鬱陶しいのから後半結構サスペンスフルでよかったですね。尤も、Straightの身からいうと同性愛者に感情移入はできませんけどね。

惹かれ合う二人の女性
それぞれの抱えているものを手放せるのか。

その先に何があるのか。

時の流れが穏やかな
でも確実に進む時。

素敵な映画

この作品で、アメリカ社会が今よりもっと保守的であった頃の、お飾りのような主婦の立場や、同性愛は医者にかかるべき疾病であり、同性愛者であれば子供の養育権はなかったことを知る。
ケイト・ブランシェットさんがとてつもなくシックでカッコよく、子供と愛する人との間で揺れ動く様を好演。
相手役のルーニー・マーラさんはひたむきな若い恋人役を熱演していて、泣き顔が本当に切なくて印象的だった。