セッションのレビュー・感想・評価

好みでないです。
罵倒の場面など、気持ちの良いものではありませんでした。

エンディングも何かいまいち

マイルズテラー若いなぁ

正直このラストシーンのために、残り1時間近く伏線を貼っていたに過ぎないと思える程、ここに「セッション」の全てが詰まっていると思う。

まさにセッション。

互いの憎しみ、熱意、プライド、意地、愛

全部ぶちまけた最高のシーンだった。

ジャズバンドミュージックが聴きたくなるし、何度観ても胸が躍る素晴らしい作品です。

まずフルメタル・ジャケットを思い出しました
音楽学校という名の軍隊です
一兵卒がハートマン軍曹にタイマン勝負を挑みます
胃がギュウギュウと締め付けられる展開がヒリヒリしっぱなしで脈拍急上昇します
とにかくシビれる作品

音楽に陶酔する（音楽だけに価値を見出すと言ってもいい）二人の物語としてはおもしろいが、全体的に演出の力不足を感じ没入、共感ができるものではなかった。

どこかでみたようなシーンが冒頭から続く、昭和的スポコン。コーチの徹底した罵倒のシャワー。新人を追い込んで追い込んでいく、どこかでどこかでみたことがあると脳みそが過去を探ってる。そして、訪れるラスト。これはあのリチャード・ギアのあの映画だ。

コーチ役の演技がすごい。まさに観てるこちらが腹が立ってくる。非道な奴と見えてくる。ラストを飾るドラム演奏は格闘技の如く引き込まれて体が熱くなってきた。

こちらも汗をかくようなシーン。
ジャズの凄さを味わった時間でした。

あのパワハラを通り越す暴力の向こう側体験と
それを上回る情熱を通り越してる狂気！
劇場で公開終了間際に鑑賞しましたが本当に劇場で観れて良かった作品だとおもいましたよ！
色々と狂っていてどうかしてるんですがそれを上回るエネルギーに満ちた内容で　単純に映画を見終わった時に
とんでもないモノを見てしまった感が半端なくて変な余韻で帰りましたよ
こういうエネルギーの塊みたいな作品はゼアウィルビーブラッド以来かもしれない！

仕事を頑張りたい人や、突き抜けた成果を作り出したい人にオススメの映画です。

この映画を初めて見た時、こんなにも繊細で迫力のある描写ができるのかと驚きました。もっと仕事がしたくなりました。

主人公がドラムを通して突き抜けていく様子が凄まじくて、これを描いた監督の仕事観に感動しました。

突き抜けた成果を作る人にしか見えない境地がそこにはありました。起業や経営したり、プロのスポーツ選手や音楽家など、1つのことにとことん集中して周りを感動させるほどの作品を生み出す人は感動する映画だと思います。

高みを目指し、人生をかけて挑戦しているすべての方に是非観ていただきたい！という映画です。何度も観ている映画の一つです。

夢を追う情熱、狂気、圧倒的努力。
同時に、それに伴う身勝手さと弱さという人間の本質が表現されているように感じました。

天性の才能や能力に加えて、圧倒的に異次元のストイックさで限界に挑戦し続ける主人公の姿を通じて、自分ももっと努力できるし挑戦できるなと思わせてくれる映画です。

特にクライマックスシーンが圧巻です！
友人にもお薦めしている映画です。

Amazon Prime Videoで鑑賞

うーーーーーん…
JKシモンズの演技力がすごいのか何なのか、終始非常に胸糞悪いのは否めない
観終わって彼をすっごい嫌いになりましたもん笑
パワハラセクハラの雨嵐、メインの席を巡って敵対心を過剰に抱かせる、間もなく性格も悪くなりますね…

なぜこの映画が評価高いのか？と考えつつ観ておりましたが、終わった瞬間にこれかな？と。
たしかに「おおおぉぉぉうぅぅ～！」となりました

シンバルを平らに直したあの時に、シンバルのように2人の関係も同じ高さになったんだとイメージが伝わってきました

んんんんーーーでももう観たくないな
でも家人はJKシモンズかっこいー！と言ってて一抹の不安を感じました(笑)

爆音映画祭でよく掛かっていたけど、ずーっと見逃してしまっていた。
目黒シネマで上映してくれて、うれしい。

教授役の鬼コーチ？の鬼気迫る快演が、お見事。
2時間ずーっと緊迫感を強いられて、寝落ちするスキもない。

最後のドラムソロが圧巻で、中途半端な終わり方もまた良かった。

また爆音映画祭であったら、ぜひ観に行きたい。

20231216 目黒シネマ

　確かに現代、誰かに叱責されたり、罵倒されたりすることは少なくなったのだろう。一人一人の個性や人権が尊重される。上手くいかなったら、すぐに諦め向いていないといって別なことに逃げることも多い。新たなJAZZの天才も生まれづらくなっているのだろう。（詳しくは知らないが）過去の黒人の天才たちは、ひどい貧乏や差別という境遇下にあっただろうし。それを大学という場で、作り上げるためには、フレッチャーのような指導が必要になるのか？彼が、どこまで意図的にやっているかは判断が難しい。生徒の状況を最大限に利用して、追い込んでいるようにも見える。生い立ちやら確執やらを利用して、ご無体なというような叱責を容赦なく浴びせる。
　映画を通して、ニーマンがひたすら追い込んで練習する様、ドラム中心に流れる時間は、その情熱に触れているかのようで、惹きこまれた。家族にたてついたり、彼女との別れを決意したりする部分も、若い頃には徹底的にやり抜く時間も必要だと思った。ただ、この音楽映画が、フレッチャーとニーマンの対立に終始してしまうことが本当に良いのか？には疑問が残る。
　「生きるか死ぬか」まで追い込まれて、初めて、彼らの信奉するJAZZが生まれると言っているかのようだった。承認欲求を満たすためにという解釈もわかるが、ゴールがそれでいいのかということ。それを突き抜けないと本物ではない。音楽する動機が、純粋に音楽を極めたい、楽しみたいとなった時に、本物になるっていうことだろうと思うのだが。フレッチャーの指導では、承認欲求を満たすことがゴールになってしまう。最後、ニーマンのドラムは、そこにまで到達したような描き方だっただけに、中途半端な達成感を感じた。
　指導者と演奏者の火花散る対立という構図を主題にしたのだろうが、もう少し人間的、音楽的な深みが欲しかった。あまり聴かないほうだが、JAZZって、もっと即興性、瞬発力、情熱やロマンが必要なものだと思う。このストーリーだと、激しい感情をただぶつけているだけになっていた。そこが惜しい。

とは書いたものの、そこに愛は無い。執着というか妄念というか、何にしても破滅的な未来しか想像できない。ストーリー展開には驚かされたが、現実や自分自身と完全に切り離してある種のファンタジーとして観ないと楽しくない。
すごいもの観たとは思うけど好きにはなれない。

この、気持ちがいいとは言えない物語の本作が面白い理由は、演出にある。
観る者に圧迫感をあたえる、迫ってくるような映像の連続は、音楽という本来は美しいものであるはずのものと対をなし、正体不明の高揚感を発現させる。

演奏シーンで演者を捉えるのではなく、楽器、演奏する手を映すのは斬新だ。
ありそうでなかったカメラワークといえる。
罵りと汗と演奏する手、本編のほとんどがそれだけで構成されていたような、正に映像体験。

近いカメラ。早いカット割り。デイミアン・チャゼルの特徴かと思う。
忙しない作品になりやすいともいえる。そのせいか苦手な人も多いみたいだ。
カルト的な人気の監督といえるのかもしれない。私は好きだ。新時代の監督という感じがするのもいい。
「ラ・ラ・ランド」「バビロン」「ファーストマン」と観たがどれも傑作に近いと思う。そして本作も。

監督がデイミアン・チャゼルというだけで内容に関わらず観たいと思う。
そんな監督は数えるほどしかいない。

パワハラ音楽教師に呆然。J・K・シモンズの怪演が光る。いや〜音楽の世界ってこんなものかもしれませんね。
最初はただ泣いていた主人公もなかなかの成長っぷり。
ラストはクズ同士のセッション。どんどんクズがシンクロ（笑）
見応えありました。

原題は"Whiplash"です。
むちうち/むちひもの事を指していますので、音楽教師にしてコンダクターであるフレッチャーの「シゴキ」のことをダイレクトに指しているだけです。ですが。それが、この映画の主題にしてオチな訳で。セッション、って言う邦題、なんなんですか？

JVCジャズフェスティバルの、なんとオープニングステージの本番での、彼のショック療法に挫折せずに立ち上がって闘ったアンドリューは「Bird」になります。フレッチャーは人生を賭けた悲願であった、「天才を育てる」と言う大業を成し遂げる。

と言うラスト。

つい、この前の映画だったようにも思え。すごく昔に見た映画の様にも思え。2014公開なので、今年が10年目なんですね。個人的には、音楽映画の史上最高傑作です。で。史上最低の「邦題」を付けられた映画w

いずれにしても。
良かった。
とっても。

八丁座ではアカデミー受賞作もリバイバル上映週間です。開幕2作を見損ねたのが悔やまれます。当時は「なんでこれが作品賞やねん？」なんてのもありましたが、いずれにせよ、見る価値がある映画、であるには変わりなく。セッションは、もう一回上映があるので、見ときたいと思います。セリフが分かりやすいんで、字幕注視しなくても良い、っての好き。

あ。でも。ミナリは見ないです。全然、見る気が起きんもんw
エブエブは仕事の関係で見れないんですよね。これは悔しいです！

自分は物語に納得を求めてしまうので、ラストに主人公がすごい演奏ができた理由みたいなのが提示されて納得できていたら人生最高の映画だったと言えたかもしれません。しかし、現役時に血のにじむ努力をしてもできなかった事を、楽器を辞めて長いブランクがあり直前に猛練習した描写もないのに急にできましたーってのは納得できないなぁ。主人公が天才で急に覚醒したってのでもいいから、その伏線と描写を入れてくれればご都合主義でも全然許せるんですが。

そのほかの面でいえば、日大ラグビー部を彷彿とさせる監督と選手の関係。それを肯定できる人がこんなにいるんだなーとビックリしました。

人生において、本気で『何か』を得る時、その理由がある人間から熱烈に影響を受けた場合、相手がクソ野郎かどうかは本当は関係が無い。

何故なら『本気で得たもの』は既に
『影響』を超えているからだ。

そして『影響』を超えた時、残るのは
『人生で熱烈な接点を持った二人』

ただそれだけの、真実のみ

この映画はその接点を”セッション”というかたちで示してくれる。

ラストが、マイルズ•テラーとJ•K•シモンズ扮するアンドリューとフレッチャーが、目指すものだということか。

アンドリューは初めて誰に邪魔されようと意に介せず己れの信念のまま意志の突き進む先に進みフレッチャーをも取り込んだのか。
フレッチャーを見ている者としては、また騙されないかひっくり返されないかと、セッションの熱量と気迫に気圧されながらも違う意味のヒヤヒヤドキドキを感じていた。
すると終わってしまった。

フレッチャーからすると、学生は皆甘ちゃんに見えるのだろうか。
彼自身の子供から青年時代がどうだったのか、ある意味興味が湧く。もちろんあの毒舌家になった要因を知りたいのだ。
いや、毒舌家ではなく罵詈雑言の憎まれ教師だ。

アンドリューの生活は父親やニコル、弁護士との関わりで描かれ、事故で瀕死の重傷を負い血みどろで演奏会場に駆けつけるも途中でギブアップしてしまい身を引いてしまった事も描かれている。

フレッチャーの恐ろしさはまだまだ続く。
苦情が出て勤務先が変わった事を根に持って証拠も無しに卑怯にも開始寸前の舞台でアンドリューに毒吐く。

アンドリュー、よく頑張った！
未来は明るい！

J•k•シモンズさん、上手いけど、
フレッチャーは、
何百キロも離れた所に住みたい人ですね。

理不尽を押し付けて悔しさをバネにするって教育方針のクソ教師だなーと思いながら観てた。同時に、こういう先生いたなぁと思ったね。

一方、主人公の少年はというと純粋すぎてこの教師に認められようと頑張ってしまうんですねぇ。ドラムに集中したいからと付き合ったばかりの彼女に別れ話をするシーンは唖然としました。「君はきっと邪魔をするだろうから別れよう」だって。オメーもなかなか香ばしいな(笑)。

情熱的で振り切った映画でした。「great」な音楽家を育成する、あるいは「great」な音楽家になることを志した２人が、激しくぶつかりあうさまは、僕にとってはリアルでした。「good job」は、ある意味でその人の可能性を奪う、最低の言葉として、高い基準で指導するフレッチャー先生の指導はある意味理にかなっているが、教える側も教わる側もお互いに振り切ってないと調和できない指導の基準と方法だなと感じました。この映画は、エンディングもそうですが、いろんな解釈があると思います。僕自身は、突き抜けた実績をつくり、「偉大」になっていくことを求めているため、これくらい一つのことに狂ったように集中することが必要だなと日々の仕事の基準を見直すきっかけになり、襟が正されました。