セッションのレビュー・感想・評価

凄い映画、と言われている通りの、化け物じみたとんでもない映画でした。

これはサクセスストーリーという枠に収まりきらないと思います。
虐めに近い指導でしか「次」の天才は生まれ得ない、という考えを体現したようなキャラクター、フレッチャーが本当に怖い。
というか最低。ヤバさが限界突破してますよね。

僕自身、演劇部でしたが顧問の先生はここまでではないにせよ容赦がなかったです。
１年生のころ、先輩が降ろされて僕と同学年の人が役を引き継ぎました。
そのくらい、１年生のころはとても厳しく、ひとつのシーンを何度も何度も繰り返しやることが続きました。

でも、そのときの３年生が抜けたあたりから顧問は優しくなり始めました。
３年生に思い入れが強かったのか、
理由はどうあれ、2年になってからは雰囲気がガラリと変わりました。
現在の部活はだいぶだらしないものになっているそうで、
やはり一線を越えるのは駄目だと思うんですが、それでも厳しさから、なにくそ、と立ち上がらない限り素晴らしいものは作れないんだと思います。

今作は、先の読めないまま、ラストステージを迎えます。
そして、すごいのが観客の反応を見せないこと。
フレッチャーが「周りは気にするな」と言っていたように、最後のふたりのセッションこそが至高であり、その後の評価だのスカウトだのはどうだっていいのです。

血がぶわーっと熱くなる、ドラミング・ムービーでした！🦍

最後の演奏シーンは本当にクソ最高だったが、見終わって気になるところがある。それはフレッチャーは雑魚キャラなん？ってことだ。

実際、アメリカ一の音楽学校であるシェイファー学院トップのジャズバンドの教師をしているってことから実力があることは間違いなさそうだ。

フレッチャーは「私は期待以上のとこまで生徒を押し上げたかった。それこそが絶対的に必要なことだ。」　「チャーリー・パーカーがシンバルを投げられたことでさらに練習に没頭した。」というように語っている。

二ーマンは友達を作らず、「チャーリー・パーカーはジョー・ジョーンズにシンバルを投げられるまで孤独だった」と語っている。

フレッチャーは同じような考えを持つ二ーマンを次のステージへ押し上げるためわざと罠にはめた可能性はないだろうか？

今回のこともチャーリー・パーカーのシンバル投げ教育の一環ではないのだろうか？

そもそもスカウトがいるようなフェスで失敗すればフレッチャー自身のキャリアにも傷がつくのにそんなことするだろうか。

それとも偶然会ったときにわざわざ呼び止めてからフェスにさそって密告の仕返しをする器が小さいゴミカス老害なのだろうか。

おもしろかった。
ドラムやりたくなるし、ここまで真剣になにかに打ち込みたいと思う。が、パワハラ過ぎてちょっとそこまでしなくてもー、と思ってしまったところもあり笑

フレッチャーも狂ってるけどニーマンも同類。それにしても汚い言葉の連発ですね。
そういう人が美しい音楽を奏でられるとは思えんが。

少し陰気臭い大学生が才能を見出されてハートマン軍曹より怖い先生から指導を受けて成長していく

かと思っていたら全然違った

素行や運が悪い場面が多く、そこも大人になっていくのかと思っていたら
まさかの首切りで終わり

厳しすぎる指導は敢えてそうしていたかのように見せて、教える技術がないだけ
実際指導するのはテンポだけであとはCD聞いて練習しろしか言わない

そんなハチャメチャ指導していたら生徒が一人自殺してしまって学校を追われるサイコパス
冗談交じりに敢えてそうしていたとは言うが絶対に自分は間違っていないと強調する老害サイコパス

昔学園を去ってしまった生徒にバンドに参加してくれと頼むも、罠
観客の前で自分に不利になる証言をした人間を貶めたいだけのサイコパスクズ
偉大なプロぶっといて観客にすら失礼な演奏をわざとやる風上にも置けない小さなサイコパス
俺のバンドを汚すなとはなんだったのか

そこで練習しまくった主人公がささやかな復讐を決行
ドラムを叩きまくって気持ちよくなる

その演奏を見て熱が入り二人だけの世界に
観客の反応は無いのでどうだったかは不明

そもそも自分に敵が多く、首切った主人公を呼んで嫌がらせしたら暴走するのはわからなかったのか

物語はアラが多く観ていて不快だったが演奏シーンだけは良かった
ドラムソロが最高にクールだった

ささやかな復讐じゃなくてビッグになって皮肉るか一緒に会心して二人で世界を取る物語でよかったんじゃないですかね

評価の割に演奏シーン以外全然楽しめない映画だった

主人公に幸あらんことを

なんでだろう
音楽なんか分からないけど、なんか良い
この作品から目が離せない

ひたむきに頑張る少年のパワーなのだろうか
イカれた音楽ハゲのパワーなのだろうか
ともかく、この作品には魅力があり、力がある！

なんなのか分からないが、何かにひたむきな慣れるパワーは美しく感じる

彼は最後に突き抜けたのか！
一流になれたのか！

少なくとも私は魂を震わせる音楽を奏でる人は一流だと思う！

すごいものを観てしまった……。

最初は完全に、スポ根ものの成功物語を見せられるのだろうと思っていたのに、
途中からまったく違う方向へ舵が切られ、
そして迎えたラスト —— 「なんなんだこれは」としか言えない衝撃でした。

悪意なのか、負けん気なのか、執念なのか。
名前のつけられない“気持ちのぶつかり合い”がセッションのように交差し続け、
終わったあと、しばらく呆然として席を立てませんでした。

3分の2くらいまでずっと口汚い言葉が非常に強い調子で発せられていてつらかった。

ここまで来たらラストがどうなるか知りたいし、もしかしたらこれまでのことが納得できるようなラストかもしれないと最後まで見ることにしましたが、最後も主な動機が復讐や恥をかかせたいというものなのだとわかってしまうと一歩引いて見てしまい入り込めなかった。

それでも音楽はやっぱり良い！と思わせてくれる力も自分には働かなかった。

良く言えば人間味があると割り切って見れるタイプだったらよかったのかもしれない。

最後の演奏がマジですごい

かなりシンプルなストーリーラインだと思うんだけど、こうなのかな？→違います！が特に終盤テンポよく繰り返されるから、最後の最後のセッションが最高にキマってて最高

あそこまで殺す目できるの、役者ってやばいんだな

いまさらネタバレでもないのですが、ラストの演奏シーンに絞って書いたので、ネタバレ投稿とします。

冒頭のシーン。主人公の部屋にジャズドラマーのレジェンド、バディリッチのポスターが貼ってあったので、ラストシーンでキャラバンの演奏が始まった時は、あのドラムのイントロから、これからバディリッチやるんだー！となってむちゃくちゃ興奮しました。

バディリッチといえばキャラバンのソロというくらいの代表的なパフォーマンスなので。

ジャズ演奏の知識としては、ジャズのドラムソロは、演奏する曲のテーマ(メロディ)にそって、テーマの小節数✖️何回、というのがルールなので、だからバックバンドも最後のジャーンとか合わせるとこもドンピシャでまとまるというカラクリがあります。

普通のジャズライブでもバックバンドの人も涼しい顔して真剣に拍数を数えてます😛

余談ですが、映画ではそこをごまかすためにスローモーションにしたりしてましたが、わかるーとなりました。(バディリッチのガチコピーは流石にムリだし、映画的にはあの描写のほうがいいと思ったので悪い意味ではありません)

バディリッチのキャラバンだからこそ、あの人数のメンバーがリハーサルなしでバッチリ最高の演奏ができてしまう、というのも映画的に説得力があるんですよね。

ちなみに主人公がコピーしたバディリッチのソロもよく聞くとドラムのタムの音の高低でテーマ(メロディ)を再現しており、上記カラクリを知って聴くとより楽しめます。

己の欲求と憎悪を燃料にして生きる狂気の指揮者と狂気のドラマーの物語。

彼らが音楽が好きなのはわかる。しかし、その「好き」が「純粋な好き」ではないと感じられるところが、この映画の捻くれたところであり、傑作と言われる所以だろう。

フレッチャーは、世界的な名プレイヤーを育てた教育者になりたい、完璧なテンポと音階のセッションを披露したいという強烈な欲望のために、常軌を逸したパワハラ指導を行う。相手の面前で大声で罵倒し、椅子を投げ、ドラムを蹴り飛ばす。
20代の1年間、同じような言動をするパワハラ上司に仕えたことを思い出し不快感が湧き上がる･･･。

ニーマンは、名プレイヤーになって周りから認められたい、自分の地位を確立したい。そのために邪魔になるもの（寝る時間や恋人）は捨てる。血を流してでもドラムを叩く･･･。

最後のセッションでのフレッチャーの陰湿な仕打ちに一度は折れそうになったニーマンが、踵を返して舞台に戻り、指揮者であるフレッチャーを差し置いてソロ演奏を続け、圧巻のプレイでバンドをリードする。
そしてその熱量の中で最後の刹那、2人が「純粋な好き」を見せる。このシーンがあってこその作品だと思った。

いい映画だと思うのですが･･･。自分の過去の経験が思い起こされてあまりいい印象が持てなかったのが残念。

大音量でききたい！
ラストシーンのどっちの意味なんだろう

本来、芸術とは最前線であり、力が無ければ生き残れない世界です。其の代表として、大戦を生き抜いたジョルジュ・ブラックが挙げられます。名だたるアーティストは例外なく繊細で、それでいてたくましく※生存競争に長けた方々の勢ぞろいでして、本作は芸術というものを否応なしに表現しております。
フレッチャー（J・K・シモンズ）は十年に一度の俳優でして、個人的にはフレッチャー・マーチンという偉大な芸術家の名前を借りているのだと思います。

評判は聞いていましたが、なかなか凄かった(⁠･⁠o⁠･⁠;⁠)

本作を見る限り、一芸に秀でた人が人間的にも優れているかって云うと、そんな保証はどこにも無いってことですかね〜。
「究極」を追及する為なら、彼らの視界に常識が入り込む余地や余裕は無い…と。
天才同士、あるいは狂人同士、分かる者だけに分かる特別な次元のコミュニケーションがある。そんな映画だったと思います。

本作は音楽を題材にしていますが、おそらく人の営みが及ぶ全ての領域で同様の次元がある気がします。
経営者なんて人間性を疑うような人の方が成功していますもんねw

持たざる者を羨望させる恍惚感が漂う結末でした！

ラストステージ上での二転三転があった。
その前まででも一気に物語が進んだり、トレーニングを重ねている場面が出てくる。
映画館で見たら、迫力がますんだろうなー。と思いました。

鬼才デイミアン・チャゼル監督が描く『セッション』は、音楽教育という枠を超えて、狂気すら帯びた師弟関係と「一流とは何か」という問いを突き付ける作品だ。音大教授フレッチャーの指導は、常軌を逸している。人格否定や家族の侮辱、さらにはイスが飛ぶほどの暴力的な言動――現代社会では到底許容されないであろうそのやり方に、観ている側も身構えずにはいられない。

一方で、そんなフレッチャーに認められたい一心で、血反吐を吐くまでドラムに打ち込むニーマンの姿は、執念を超え、もはや狂気に近い。交通事故で全身血だらけになってもステージに立とうとする場面は、人間の限界を超えた執念と自己破壊の表象であり、観る者に畏怖の感情すら抱かせる。

この作品の恐ろしさは、フレッチャーのやり方が「完全に間違い」とも言い切れない点にある。平凡な指導では突出した才能は生まれにくい――その信念には一理あり、私たちもまた「限界を超えるためには何が必要か」という不穏な問いを突き付けられる。『セッション』は、努力・狂気・信念が渾然一体となった、人間の極限を描いた衝撃のドラマである。

音楽素人でも音楽に対する情熱を感じられる良い作品です

限界に応え続けている姿にかなり恐怖、それを指示している人も、それに応えている人も怖い、頑張り続けてストレスが溜まってラストスパートに向かって、最後！
すごく気分が良くなる
ストーリーが良いし、このドラムのことをわかっていなくてもスゴいのが伝わるのが良い
2回目の視聴は怖かったから、字幕で見たけれども、大声は変わらない。でも言葉がわからないから良かったです

個人的にはシビル・ウォーに並ぶかそれ以上か。
見終わった後、今もしばらく続く、何かに追われるような焦燥感、ぐったりした疲労はどうだ。

ポシェットを胸前でギュッと抱えながら、イーッと引きつった顔でスクリーンを見続けていた。
初めてだった阿佐ヶ谷のミニシアターで鑑賞。背もたれが小さい、音の迫力がいまいちと、予告編のときに湧いた小さな不満は、あっという間にどこかに消えた。そんなことも感じたと、今やっと思い出した。

血だらけで舞台に立つまで追い詰められた狂気、そんなこと経験ないから分からんが、この作品上は分かる。そこまで矛盾のない展開。

再起の舞台に上げて密告の復讐を遂げる狂気、クソだクソだクソだ。ああ、自分は絶望した息子を抱きしめてやれる父親にならないと…と本気で思った。そこから始まる９分１９秒（とプロモーションに書いてあった時間はこのことなのだろう）。

このメンタル、なに!?
でも一度は狂気のレッスンをやり遂げ、血だらけで登壇した男なのだから、こうするのは当然だった。これを引き出すためのフレッチャーのプレッシャーだったか？いや、クソだ、狂ってる。

パワハラはいかん。見てて、部下の顔が何人か思い浮かんだ。いいところを見ないと。見えてる才能にクローズアップしないと。部下は自分の手駒じゃない。この映画を思い出そう。いいものを見た。

もう一回みたい。ニコルはかわいかった。昔の彼女の前でカッコつけたくなる幼稚さ。わかる。ずっこけフラレたのが最後の狂気へのアクセント。この演出もすごい。

もう二、三回は見たい。