ハーメルン

映画の本編には子供が出てこない。
「ハーメルンの笛吹き」である。
季節も秋と冬。春は桜すらない。でも、歌われる歌は「春」と「桜」
子供は写真と絵と8ミリ映画。

この主人公の青年は、人形に恋をしたと僕は思った。
また、どうしても思い出すのはあの海辺の小学校。
子供が消えたんだよ。そして、鎮魂の意味で千羽鶴。まるで、銀杏の様だ。
また、合うのを楽しみに。冥福を祈る。

「お前さん。髪真っ白だなぁ」
「知らないのか？地球は回ってるらしいぞ」

追記
去年（昭和100年）の秋はパリで過ごした。それまで「西洋の秋の色は黄色だなぁ」って思った。植生か黄色色づく植物ばかりだろうが、
日本の様な「赤」が無かった。それで、たまたま、近くのメーヌ通りのManègeと言う公園にメリーゴーランドかあって、その周りが赤色の紅葉の様な木だった。「オー違うね」と少しは心が暖かくなった。
さて、そのメリーゴーランドは、子供達で満員。そして、音楽と一緒に動いていた。その音楽が「サウンド・オブ・サイレンス」
ここにはハメルーンの笛吹きはいなかった。
子供たちは赤く色づく紅葉の下でニコニコ。
幸せそう。
追記
昨年昭和100年。舞台は昭和村。

侘しさとか、人生の終焉と別れなんかを感じさせる映画
風景や情景の描写が主で、あまり説明になるような会話はなく
何を汲み取るかは、個人の感性に任せる構成

ウィスキーを呑みながら、映画とは関係なく　それぞれの故人を偲びたい

「愛惜」という言葉、「愛して惜しむ」と読みくだすと一層分かりやすいが、その「愛惜」をそのまま映像にした作品だ。

取り壊しが決まった廃校に住む元校長、坂本長利（1929-2024）。

その学校に保管されていた考古資料を整理しにきた県立博物館の学芸員野田（西島秀俊 1971- ）は、この小学校の卒業生。

恩師の綾子先生（風見章子 1921-2016）は、今は病院暮らしで、娘で居酒屋を営むリツコ（倍賞千恵子 1941- ）が世話している。

リツコの父、工藤（守田比呂也 1924-2016）は元映画館主で、すでに閉鎖されて考古資料の保管場所になっている映画館で、映写機を修繕して暮らしている。

物語のプロローグは、小学校で上演された人形劇のシーン。

物語の最後に、野田がリツコから校長からの言づてだといって手渡された８mmフィルムを映写して観るシーンが、やはりこの人形劇のシーンだ。

このとき映っていた野田の恩師が若き綾子先生（内田春菊 1959- ）。
そして、人形劇の最後に、野田がタイムカプセルのなかに入れて埋めた、綾子先生愛憎のからくり時計が映し出される。

タイムカプセルのことは自分以外の同級生は知らず、本当に埋めたのかどうかも分からなくなりかけていた、あるいは自分の罪を認めたくないためにタイムカプセルのことも覚えてないと言っていた野田は、そこに確かな自分の姿と、からくり時計の存在とを認めたのだった。

ストーリは、たったそれだけ。

だが、最初に、廃校となった木造校舎が映し出された時から、画面に、その学校と、学校を取り囲む風景に対する深い「愛惜」を感じて、その思いの強さにおののいた。

まるで、そこに住み、なお学校の備品を修理する元校長が感じているように、カメラもこの木造校舎への「愛惜」を隠そうとしない。

そして、坂本長利も、西島秀俊も、あまりにも寡黙だが、この滅びゆく校舎を常に「愛惜」の思いで見つめていることが伝わって来る。

音楽も素晴らしい。
ヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」。
パッヘルベルの「カノン」。

誰もが知っている曲も、やはり「愛惜」の思いを倍加させて来る。

エンドクレジットは、劇中でも少し流された武満徹の「小さな空」の、倍賞千恵子による歌唱。
本作公開時81歳とは思えないほどの美しい歌声。
そして、細やかな情感にあふれた感動的な歌唱。
絶唱と言っていい。

この歌を聴きながら、映像を反芻し、涙はとどまることを知らなかった。

＊今春亡くなられた坂本長利氏をはじめ、出演者の多くが鬼籍に入られていることから、あえて俳優の生没年を明記しました。
坪川拓史監督が、あえてこの座組で撮ったこと、福島を舞台として東日本大震災の災禍に遭っても、本作を完成させたことの意義を考えると、いっそう感慨が深くなります。

ゆっくりと流れる時間が美しくて優しい。
そしてノスタルジック。
観ている側に静かな感動を与えてくれる作品。
セリフは少ないのに登場人物達の心情がしっかりと伝わってきました。
校長先生の「おかえり」がどこかホッとさせてくれます。
倍賞千恵子さんの素敵な歌声にも癒されました。