レ・ミゼラブル（2012）のレビュー・感想・評価

先日、映画館でリバイバル上映をしていたので13年振りに見に行ってきました。とはいえ、それまでにもブルーレイで何度か観ていましたが、やはり劇場で見ることが出来るのであればと思い足を運びました。
昔観た時と感動するポイントは同じでしたが、何度か観ているため話の流れではなく、役者さんの表情や間、関係性などに思いを馳せることでより一層楽しむことができました。
色んなところで書かれていますが、本作は一般的なミュージカル映画のように口パクではなく、演技しながら歌っています。それによって生まれる間であったり気持ちの爆発が直に感じられることが大きな感動に繋がっているのだと思います。

同じ主演の映画でグレイテストショーマンがあります。妻はそちらの方がハッピーエンドで好きだと話していましたが、私は反対です。
そもそも、このレ・ミゼラブルとは悲劇という意味のようです。(大学の恩師に言われた言葉を鵜呑みにして調べていないので違ったらごめんなさい)
しかし、本当に悲劇の物語だったのでしょうか。何度もジャン・バルジャンが葛藤する場面があり、結果として大きなバリケードの上でかつて自分を救ってくれた司祭と共に民衆の歌を歌っていることで天国に行くことができたのは彼にとっての喜びでは無いのか。あくまでキリスト教を主題において考えると決して不幸なだけの話ではなく、むしろ信仰厚く取り組んだ結果の救いともとれると感じました。
気になったことは最後のシーンにジャベールがいなかったことだ。彼は天国に行けなかったのだろうか。

つまんなかった〜

リバイバル版を鑑賞。
映画館で観ただけでも10回以上になりますが、何度観ても好きです。
その時々の気分で深く感情移入する人物が異なるのも、自分に対して新たな発見があるというか。今回は正義か善かで思い悩むジャベールに深く引き込まれました。学生時代はアンジョルラスの熱さに心惹かれていましたが今は若さゆえの無謀さに憤りを感じますし、もう少し歳を重ねて見たら大切な宝を手放すヴァルジャンの気持ちに強く感情移入してしまうかもしれません。
帝劇でもブロードウェイでもシンガポールでも観劇してそれぞれ違った魅力があって好きですが、映像だからこそできるスケールの大きさや迫力、登場人物の細かい表情まで確認できるのが映画版の良さだと思います。一方で群像劇として楽しみづらいのが難点かもしれません。
きっとこれからも何度も観るであろう大好きな映画です。

それぞれの人生をかけた正義と正義の拮抗。
クライマックス級のシーンが次々と展開されるためか、感情が訳分からなくもなるがまたそれも良い。逆に丁寧に冗長に描かれた方がしんどい。

1/13
2週間後にもう一度映画館に見に行ったが、尚良かった。ただ何回も見て深めていくタイプの映画ではないので、少し忘れたくらいに見るのがベストかと思う。

ミュージカル映画という事でほぼ全てのセリフを歌っているのですが、全く違和感無く入り込めます。
私はこの映画から「人は悔い改める事が出来る」、「自分の為では無く、誰かの為に生きることの尊さ」、「何があっても明日は来る」のメッセージを受けとりました。

封切り当時見たけど、元々知ってる話だったし…

そんなに言うほどか…

ジャン・バルジャンはたった一切れのパンを盗んだ罪で19年間服役し、仮釈放中にまた盗みを働いてしまう。
しかし、その罪を司教は庇って許した。
司教の許しに触れ、すっかり改心したジャン・バルジャンは民に寄り添う優しき市長となるが、囚人時代に目をつけられたジャベール警部から追われ続ける。
そんな中で、ファンテーヌという女性とその娘のコゼットに出会ったジャン・バルジャンは市民が革命の火を燃やした激動のパリを生き抜いていく。

初鑑賞をスクリーンで観れて良かった。
あらすじは最初の方だけ、アン・ハサウェイがすごいということだけ知っていたが、想像以上に壮大な物語に息を呑んだ。
勝手にフランス革命くらいの話だと思ってたら、1832年の六月暴動をモチーフとしているらしい。
上映時間は158分と長めだが、寧ろ短いくらい。
もっと観ていられるし、ミュージカルというのもあってテンポ良く進みすぎていて、もう少しじっくり観たかったというのが正直なところ。
ただ、登場人物たちそれぞれの人生が交錯し、時代と共に繋がり合うストーリーは流石名作であると感じた。

ミュージカルははじめは慣れなくて、「お前そこでも歌うんかい？」と思っていたら、ほとんどのシーンで歌っていて…笑
同じメロディーすぎるのも、場面によって変えればなお良かった、とも思ったけど、少しずつ慣れていったのもあって、最後は感動の渦に。
日本人だけど思わずフランス国旗を掲げたくなった。
アン・ハサウェイは勿論凄かったけど、みんな良かった。
演技も歌もキャスティング最高すぎる。
歌ってやっぱり世界を救うんじゃないかって本気で思う。
時代は移り変わっていくけれど、芸術は残るからね。
絵画にしろ、小説にしろ、音楽にしろ、映画にしろ。
芸術に感動できるこの気持ちを大切にしていきたい。

私のこの作品との出会いは、2017年
息子が高校の芸術鑑賞会で帝劇のレミゼを観に行くというので…
ちょうどアマプラ特典対象になっていたコチラを、事前勉強として一緒に見た。
・・・で、私の方がどハマりしたw

ということで、公開当時は「興味を持つ前」だったんですよ。
今回、リマスター版が上映されていると聞きつけて、日本橋まで観にいってきました。

やはり、名作！
それを映画館の大画面と音響で鑑賞できる幸せを噛み締めました。

私の好きなポイントは、皆さんとズレていると思います。
「I Dreamed a Dream」でもなく、「On My Own」でもありません。
司教様の語りかけです。

バルジャンの浅はかな行動を赦し、更に燭台まで手渡して…
穏やかな微笑みを浮かべつつも真剣な目で語りかける。
「正直な人になりなさい」

そんなふうに扱ってもらったことのないバルジャンの動揺。後悔。自責の念。

あのシーンを見ると、涙が溢れてくる。

また、それを演じているのが、舞台における初代バルジャン、コルム・ウィルキンソンだというのが良いですよね。

トム・フーパー 監督による2012年製作（158分／G）イギリス映画
原題または英題：Les Miserables、配給：東宝東和、劇場公開日：2024年12月27日、
その他の公開日：2012年12月21日（日本初公開）。

ずっと見たいと思っていた映画なので、今回デジタルリマスター版として映画館で観れたのは、とても幸せに感じた。セリフまで歌で表現するミュジカルとは知らなかったが、音の良さもあり、俳優たちの感情が込められた歌声に涙、又涙。

娼婦に堕ちてしまったヒロイン・コゼットの母ファンテーヌ演じたアン・ハサウェイによる「夢やぶれて（I Dreamed a Dream」。早々とココで唄ってしまうのかと驚き、多くの人達がこの唄を歌うのをさんざん聞いてきたのに関わらず、涙が溢れた。長い髪をバサリと切り取り美しくもかなぐり捨てたハサウェイが大口を開けて、魂を搾り出すような歌う表情と声に痺れてしまった。彼女はここで亡くなってしまうが、最後の方で再度天使の様なかたちで再登場するのには、救いを感じた。

そして、コゼットを恋する学生闘士マリウスに片想いし続けるエポニーヌを演じたサマンサ・バークスによる「On my own」。雨降る石畳の街路、圧倒的な歌唱力で愛する気持ちを唄いあげた歌詞は切なくそして崇高でもあり、涙腺はとどめを刺された様に止まらなくなってしまった。

恋心を抑えながらマリウスがコゼットに会うことに一役かいながら、生活上でも恋愛においても恵まれず、革命運動の中マリウスを庇って銃弾にあたりマリウスの腕の中で息を引き取るエポニーヌ。そんなひたむきな愛に生きて・死んだ彼女に大きくスポットライトを当てたところに、本作の偉大性を感じさせられた。

ビクトル・ユーゴーによる原作は、子供用の世界名作シリーズ「ああ無情」というかたちで読んだ覚えは有るが、後半のストーリーはあまり覚えていなかった。ヒュー・ジャックマン演ずるジャン・バルジャンが、コゼットを子供として養育していくことで、愛する心を再生していく様は、年を重ねたおかげか心に染み渡った。

そして、悪人は変わらないとの信念の元、囚人であったジャン・バルジャンをどこまでもどこまでも追い詰めようとする警部ジャベール（ラッセル・クロウ）。そんな彼の命も救おうとするジャン・バルジャン。邦画ならそこで手を取り合って和解しそうな展開だが、激流に身を投げて自殺してしまうジャベール。彼こそが主人公の裏返しの存在、革命時であっても変われない多くの人間の象徴ということなのか。その冷徹な設定に、フランス文学的なリアリティを感じさせられた。

後半の六月暴動（1832年6月に起きたパリ市民による王政打倒の暴動）をモデルにしたといわれてる学生中心の組織と政府側兵士との激しい闘い。一般パリ市民の協力も無く、ジャンに救われたマリウスを除き、路上暮らしの少年ガヴローシュ（ダニエル・ハトルストーン）も含めて組織の仲間全員が死体となってしまう。史実に近いとは言え、相当に衝撃的であった。改革を夢見て敗れ去っていった若者たち。自分には信仰心は乏しく十分に腹落ちできてはいないが、少年ガヴローシュの遺体に警部が勲章を添えた様に、彼らの志し・純粋な魂こそ、讃えるべきものということらしい。

監督トム・フーパー、製作ティム・ビーバン、 エリック・フェルナー 、デブラ・ヘイワード、 キャメロン・マッキントッシュ、製作総指揮アンジェラ・モリソン 、ライザ・チェイシン 、ニコラス・アロット、 F・リチャード・パパス、原作ビクトル・ユーゴー、原作ミュージカルアラン・ブーブリル 、クロード＝ミシェル・シェーンベルク、原作ミュージカルプロデュース、キャメロン・マッキントッシュ、脚本ウィリアム・ニコルソン、 アラン・ブーブリル、 クロード＝ミシェル・シェーンベルク 、ハーバート・クレッツマー、撮影ダニー・コーエン、美術イブ・スチュワート、衣装パコ・デルガド、編集メラニー・アン・オリバー クリス・ディケンズ、作曲クロード＝ミシェル・シェーンベルク、作詞ハーバート・クレッツマー、音楽監修ベッキー・ベンサム、音楽プロデューサーアン・ダドリー クロード＝ミシェル・シェーンベルク、キャスティングニナ・ゴールド。

出演
ジャン・バルジャンヒュー・ジャックマン、ジャベールラッセル・クロウ、ファンテーヌアン・ハサウェイ、コゼットアマンダ・セイフライド、マリウスエディ・レッドメイン、アンジョルラスアーロン・トベイト、エポニーヌサマンサ・バークス、イザベル・アレン、ダニエル・ハトルストーン、司教コルム・ウィルキンソン、マダム・テナルディエヘレナ・ボナム・カーター、テナルディエサシャ・バロン・コーエン。

デジタル・リマスター/リミックスなんてモノを上映していたので、改めて鑑賞し&レビューし直してみた。
当時の感動は薄れたかな？なんて思いきや，やっぱり音源でも映像でも名作は一寸クサいかな，永遠に語り繋がらせてくれるモノである事の再確認をさせて貰えた気がしたかなぁ？!
ミュージカルっていうものは歌唱力が演技力に繋がるモノだとも感じさせてくれた気もした。 ヒュー·ジャックマン(が1番唄声と役柄的に格好良く私には見えた❗)を筆頭に，ラッセル·クロウ(は今に比べてちょ～スレンダー)，アン·ハサウェイ(そう,この作品でバッサリ坊主ﾎﾞｳｽﾞにしたんだよねぇ〜)，アマンダ·セイフライド&エディ·レッドメイン(メインの様なカップル役柄で)のミュージカルの作品という事で，皆の歌声が最高だった事が思い出された。 という事で，映画作品として全然古くなった感を感じさせなかった事でも感動を与えてくれた(⁠ʘ⁠ᴗ⁠ʘ⁠✿⁠)。

ミュージカル映画は本来苦手なのに、所々に音楽が挟み込まれるくらいだろう、そう勝手に思い込みドルビー映画館で鑑賞した。
ところが休む間もないほど怒涛の歌。有名な原作を元にしているから、背景や人物の心理は既知のこととして大まかにしか描かれず、代わりに歌詞にのせて表現される。

なので例えばバルジャンは服役中はどのような思いを抱えていたか、市長になるまでにどのような苦労と善行を重ねたのか、掴めない。
こういうの、見方がわからない。入り込めないので誰にも感情移入もしづらい。
見所満載過ぎて、考えがまとまらないまま終わってしまった…。

とは言え、音楽的な面では本当にとても素晴らしかった。空高く舞い上がって行くような迫力とリズム。歌声で人を魅了する。

罪悪感からフォンテーヌの娘を引き取り、皆が貧困に苦しむ時代にその娘を育てた。
でもそれは自己満足に過ぎなかったのでは。
嘘をついて逃げることは矛盾しているのではないか。
兵隊は秩序を保つために子供ですら射止めたし、小賢しく金品を搾取する宿屋夫妻だって、生きるためにやっていること。
一方で、革命に身を捧げる若者たち。

善と悪は曖昧であり、いつの世も混沌としている。だから
人は自分が正しいと信じる道こそが正義であり、その道しか進めない。
その正義の根本を辿って行けば、そこには愛があったのだろうか。

そんなことを思いながら、自然と涙がつたう。
そしてこの感動をもう一度味わいたい気持ちにさせられた。

初めてドルビーシネマでの鑑賞。
スクリーンや音響技術の進歩にも感動。

公開時から大好きな作品でBlu-rayも所持しているので何度も観てはいるが、
やはり映画館で観る感動は格別だった。
自分自身も12年ぶりに映画館で鑑賞して当時の感動が蘇るとともに、
当時よりも時代背景などを理解できているからかより入り込めた。

オープニングの音楽が流れた瞬間から涙が溢れ、
司教のシーンで画面が最早見れないほど号泣…
宿屋の2人にはニヤリとしたが、
バリケードでの闘い以降は最後までずっと泣き通しだった。
エピローグの民衆の歌では自分も入り込んでいて思わず歌いそうになる。

美しい音楽、俳優の表情、すべてが最高峰の映画だと思う。
エンドロールの”Les Misérables”のタイトルが出た瞬間には立ち上がって拍手しそうだった。
(私が観た回はあまり周りに観てる人もいなかったので残念ながらできなかったけれど…)

ジャン•バルジャンの葛藤が、
ヒュー・ジャックマンの目力により素晴らしく表現されている。
時が経つにつれ、ジャン•バルジャン自身が自分の生き方を変えるきっかけとなった司教のような存在となっていく。
彼の人生が、コゼットへの愛により救いがもたらされ良かった…！

2012年の公開時、
この映画でエディ•レッドメインのファンになったが、
改めて劇場で観て、彼の歌声に魅了された。
『One day more』がこの映画の中で一番好きな楽曲だが、
『My place is here,I fight with you』にいつも昇天しそうになる…！

宿屋の2人の存在は、
全体的に重い映画の雰囲気にコメディ要素をもらたし、
この映画にスパイスを与える存在だと思う。
憎たらしいけどこの2人は今後もこの時代を上手く生き抜くんだろうな。

ファンテーヌとエポニーヌは辛い人生だったが、
最期は報われたのだろうか。
カブローシュが幼いながらも時代を強く生き抜いた姿にも涙…。
学生達も無念だったが、
歴史上、のちの二月革命に繋がる闘いだったとのこと…
彼らがエピローグで高らかに歌う姿に嗚咽が洩れるほど
(映画館のため必死でハンカチで押さえたけれども)泣いてしまった。

どんな時も希望を失わずに生きていきたい。

帝国劇場でレミゼ舞台鑑賞し映画も観たくなり、デジタル・リマスター観に映画館へ。休日でほぼ満席。歌もキャストも最高で素晴らしい。涙止まらず私は舞台より泣けました。周りからもすすり泣く声が。圧巻の150分。映画館で鑑賞すべき作品だと思います。原作未読の人にもオススメ。

私がこの原作と初めて出会った時のタイトルは
『ああ無情』だったから
その前提で見ていたけど、
全然違ってた

ミュージカル作品でこれだけ大かがりなものを
映画で気軽に見られるのって良いですね

伝記物のおさらいみたいな感じで見たけど、
良かった

グランドシネマサンシャイン池袋
ドルビーアトモスにて
デジタルリマスターリミックスを鑑賞

いやはや名作
アンハサウェイ
アマンダセイフライド
サマンサバークス
歌うますぎ

美術、衣装も素晴らしく
会話シーンほぼゼロ
ここまで全編ミュージカルだったけかなあ
と思いつつ、見られてよかったです